멕시코 벽화는 1910년 멕시코 혁명 직후 시작된 회화적 운동으로 진정으로 초월적인 중요성을 갖게 되었습니다. 20세기 중남미 최초의 회화 운동 중 하나로서, 의도적으로 유럽화되는 미학을 깨고 "진정성"을 찾아 라틴 아메리카 미학을 합법화하기 위해 노력했습니다.

디에고 리베라: 자파타, 농업 지도자 . 1931.

운동의 기원과 형성은 1920년대에 일어났는데, 이 시기는 제1차 세계대전이 끝나고 대공황이 닥친 시기와 일치했다. 그 전성기는 1960년대까지 지속되었으며 다른 라틴 아메리카 국가에 영향을 미쳤습니다. 그러나 오늘날에도 멕시코 벽화의 불꽃은 여전히 ​​살아 있습니다.

이 운동에 속한 지식인들은 라틴 아메리카, 특히 멕시코를 미학적 측면과 사회정치적 측면에서 두 가지 측면에서 옹호하려 했습니다. 멕시코 벽화를 이해하려면 다음과 같은 몇 가지 요소를 고려해야 합니다.

1. 헌신적인 예술 운동

디에고 리베라: 장면 "토지와 자유" . 벽화 상세 멕시코의 역사: 정복에서 미래까지 .

1929-1935, 국립 궁전.

멕시코 벽화는 정치적으로 . 이것은 두 가지 요인 때문입니다. 첫째, 1910년 멕시코 혁명입니다.두 번째는 마르크스주의 사상의 영향입니다.

프란시스코 "판초" 비야와 에밀리아노 사파타 등이 추진한 멕시코 혁명 이후 포르피리오 디아스의 독재는 막을 내렸습니다. 이것은 새로운 민족주의의 이름으로 대중 부문의 권리 인정을 요구하는 새로운 사회적 기대 환경을 의미했습니다. 벽화가들은 한때 국제 좌파의 사상이 전 세계에 퍼졌을 때 두 담론을 연결했습니다. 그리하여 그들은 이 "새로운" 이데올로기를 받아들이고 그것으로부터 예술의 역할을 해석하기 시작했습니다.

마르크스주의 사상의 영향을 받은 예술가들에게 예술은 사회의 반영이었고 따라서 표현이어야 했습니다. 억압받는 계급(노동자와 농민)의 대의에 대한 투신. 따라서 예술은 계급투쟁의 틀 내에서 혁명과 사회적 옹호의 이상에 봉사하는 도구가 되었습니다.

멕시코의 역사가 벽화가들에게 국가적 정체성을 추구할 필요성을 일깨웠다면, 마르크스주의는 그들에게 영감을 주었습니다. 예술을 이데올로기적 선전과 계급 투쟁의 가시성을 위한 자원으로 이해하는 것입니다.

벽화가들이 기술 및 플라스틱 노동자의 혁명적 연합과 El Machete 라고 불리는 노조의 보급 기관으로 멕시코 공산당의 잡지가 됩니다.

2. 예술의 공적 기능 옹호

José Clemente Orozco: Omniscience , Casa de los Azulejos, 1925.

20세기 초, in Art는 파리에서 지시를 받았으며 라틴 아메리카를 포함하여 세계 최고의 예술가들이 그곳에서 공부했습니다. 그러나 19세기 이후로 예술 생산 조건이 바뀌었고 공공 벽화 작업에 대한 수수료가 줄어들면서 대규모 후원이 사라졌습니다. 대부분의 작가들은 상업화하기 쉬운 캔버스에 피난처를 마련해야 했다. 그렇게 회화는 공무에서 영향력을 잃기 시작했다. 1차 아방가르드 운동의 점점 더 자유로워지는 환경과 혁명적 정치 사상의 무게는 멕시코 예술가들이 예술적 반란을 일으키기 위한 온상이었다.

José Ramos Martínez: Seller of Alcatraces , 1929.

멕시코에서는 Alfredo Ramos Martínez가 이사로 임명된 1913년부터 National School of Plastic Arts를 설립하고 중요한 개혁을 도입했습니다. 그의 작품은 예술에서 유럽의 표준을 능가하기를 원했던 Dr. Atl로 알려진 화가 Gerardo Murillo에 의해 심화되었습니다.멕시코.

세계의 평화 라는 책의 저자인 호세 바스콘셀로스는 1921년 공교육부 장관으로 임명되었을 때 예술가들이 공공건물의 벽 공간을 이용하여 혁명적 사상을 전달할 수 있도록 했습니다. 인구에 대한 메시지. 따라서 Diego Rivera, José Clemente Orozco 및 David Alfaro Siqueiros가 첫 번째가 될 것입니다.

Dr. Atl: 클라우드 . 1934.

이 예술가들의 눈에는 대중에게 다가가고 아이디어와 가치의 새로운 지평을 전달할 정통 멕시코 예술을 찾는 관심이 반영되었습니다. 이런 식으로 진정한 라틴 아메리카에 대한 인식도 구축되었습니다. 그 예술은 사람들을 위해, 사람들에 의해 공개되어야 했습니다. 따라서 이상적인 지원은 벽, 진정한 "민주적"인 유일한 예술적 지원, 진정한 대중이 될 것입니다.

참조:

• José Clemente Orozco.
• 멕시코 벽화: 특징, 작가 및 작품.

3. 국가적 정체성을 찾아가는 그만의 스타일

디에고 리베라: 일요일 오후 알라메다 센트럴의 꿈 . 1947.

멕시코 벽화가들은 예술 학계를 "부르주아"로 간주했습니다. 이 학문주의는 종교, 신화 또는 역사적 장면뿐만 아니라 초상화와 풍경에 대한 유럽 중심적 관점을 주장했습니다. 이러한 관습은

아방가르드는 내용보다 조형적 언어의 중요성을 주장하며 예술적 자유의 길을 닦았다. 벽화가들은 그러한 형식과 자유에 스며들도록 허용했지만 초월적인 내용을 포기할 수 없었고 사회적 사실주의에서 거의 언급되지 않은 접근 방식, 즉 계급 투쟁을 추가했을 뿐이었습니다.

특성은 멕시코 벽화를 정의했습니다. 그들은 자신만의 스타일을 구분하는 것 외에도 프로그램적 의제를 구분하고 무시해 왔던 사회적 문제를 눈에 띄게 만들었습니다. 따라서 벽화가들은 예술을 통해 토착 미학과 문화 및 국가적 주제를 채택하고 옹호했습니다. 따라서 그들은 차례로 라틴 아메리카 국가의 예술가들이 역사에 전념하고 목소리를 낸 예술의 대의에 동참하도록 영감을 주었습니다. 유럽의 보편화 모델에 맞서 라틴 아메리카의 정체성을 구축하고 입증하는 것입니다.

또한 옥타비오 파스의 고독의 미로를 참조하십시오.

4 . 수집할 수 없는 예술적 유산

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , 외부 파사드. 1971년 개장.

예술적 설치뿐만 아니라 예술을 위한 지지대로서의 벽은 시장의 문제입니다. 이러한 유형의 저작물은"수집품". 그러나 한 가지 차이점이 있습니다. 벽은 영구적이고 설치는 일시적입니다. 그리고 이 차이는 벽화가들이 달성한 목표, 즉 회화를 대중적 특성으로 복원하는 것을 강조합니다. 벽이 멕시코 벽화를 뒷받침했다는 사실은 발전된 유산이 사회적 기능에서 철회될 수 없음을 의미합니다. 이러한 벽화 중 일부가 공공 건물 내부에 만들어졌다는 사실과 관계없이 계속해서 공공 유산의 일부이며, 특히 학교나 대학교와 같이 열린 공간에 있거나 일상적으로 사용되는 벽화는 여전히 공공 유산에 속합니다.

따라서 멕시코 벽화는 예술가들의 작품을 통해 귀중한 유산을 남깁니다. 가장 상징적인 인물로는 Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco가 있습니다. 그들은 또한 예술가 Gerardo Murillo(Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins 및 Ernesto Ríos Rocha와 함께했습니다.

참조: Mural El hombre 우주의 지배자, 디에고 리베라

5. 논란이 많은 운동

José Clemente Orozco. 베이커 도서관 벽화, 다트머스 대학, 하노버, 뉴햄프셔. 1934.

멕시코의 벽화는 정치적 정신이 뚜렷한 예술이기 때문에 많은 논란을 불러일으켰다. 그들 중 하나는공공 지원으로서 장벽의 진정한 효과를 확인하십시오. 실제로 일부 비평가들은 이 벽이 농민들이 도착하지 않는 공공 건물에 있다는 사실에 모순을 느꼈습니다.

마찬가지로 그들은 PRI 정부가 가치를 높이는 예술을 홍보함으로써 위선적으로 행동하고 있다고 생각했습니다. 정치 현장에서 Zapara와 Pancho Villa를 제거한 후 멕시코 혁명의. 예술보다 정치적인 이들 비평가들에게 멕시코의 벽화는 지배 부르주아지의 또 다른 은신처였다.

벽화 외에 멕시코, 라틴 아메리카의 다른 플라스틱 운동은 사회적 비난과 지역 관습 및 색상 표현에서 영감을 받았습니다. 여기에 Anthropophagous Manifesto (Oswald de Andrade, 1924)를 발표한 브라질의 모더니스트 운동과 같은 유럽 중심의 예술적 평가 체계에 침투하거나 의문을 제기하려는 운동이 추가되었습니다. 이것은 당시 라틴 아메리카 문화의 투사에 결정적인 역할을 했으며, 따라서 국제 무대에서 존재감을 드러냈습니다. 고정 관념으로서의 서구 세계. 실제로 칠레 연구원 Carmen Hernández의 기사에서CLACSO(Latin American Council of Social Sciences)에서 발표한 이러한 고정관념은 라틴 아메리카 예술의 "이국화"와 "사회화" 사이에서 진동했습니다. 즉, 라틴 아메리카는 "이국적/회화적"이거나 "사회적 비난"이다. 어쨌든 표현된 내용과 그것이 촉발하는 논란을 넘어서 그가 멕시코 벽화주의였다는 데는 의심의 여지가 없다. 그 자체로 권위 있는 미학을 창조할 수 있고 그 자체로 가치가 있으며 멕시코와 국제 회화의 역사에서 기준점이 되었습니다. 디에고 리베라를 고용하여 벽화를 그리게 했고, 그가 작품 중간에 레닌의 얼굴을 발견했을 때 벽화를 지운 이유도 설명했습니다.

다비드 알라포 시케이로스: 멕시코 벽화가의 전기 및 작품.