The Kiss ( Der Kuss) 는 현재 오스트리아 화가 구스타프 클림트(1862-1918)가 1908년에 그린 유채와 금박 캔버스이다. 아르누보 와 동시대의 상징주의. 이것은 그의 직업 경력의 소위 '황금기'(1898-1908)에 제작된 그의 가장 유명한 그림이 될 것입니다.

키스 는 예술과 사회에서 에로티시즘의 개념이 싹트기 시작하는 근대 초기 를 배경으로 한다. 이 외에도 프레스코화, 모자이크 등 기법이 다양하다.

그림 키스 는 높이 1.8m, 길이 1.8m로 현재 벨베데레 미술관에 소장되어 있다. 오스트리아 비엔나의 벨베데레 궁전.

구스타프 클림트의 키스 그림 분석

구스타프 클림트는 금색 페인트에서 영감을 얻어 키스를 그렸다고 한다. 이탈리아 라벤나에 있는 산 비탈레 교회의 비잔틴 모자이크 배경과 그 마감. 클림트는 보다 공개적으로 논의되기 시작한 에로티시즘의 주제와 대조를 이룬다. 느낌을 주는 프레임

키스 속 연인들은 오직 대자연의 꽃으로 가득한 일종의 초원을 베이스로 사랑의 상징성을 더욱 키웁니다. .

망토의 장식은 남녀가 다르다. 그룹을 통합하고 평평한 기하학의 거칠음을 상징적으로 깨뜨리는 나선이 있는 남성용 흑백 체스 망토. 여자에게는 모자이크, 색색의 원, 꽃의 층이 있습니다.

겹겹이 얽히는 가운데 '키스'는 남자가 말 그대로 그리고 비유적으로 여자에게 키스하기 위해 머리를 놓는 곳에서 발생합니다. 그녀가 멀어지더라도 그녀는 눈을 감고 몸을 저항하지 않고 포옹에 이끌려 갈 수 있습니다.

연인은 상반된 에너지의 연결을 나타냅니다. 남자는 흑백의 이분법적 대비를 보여주며, 여자를 품에 끌어안아 고혹적인 의지를 드러낸다. 여성은 발에서 나오는 꽃의 실을 통해 '대자연'에서 피드백되는 애정, 따뜻함, 색채와 이 에너지의 균형을 맞춥니다.

그림 키스 는 연인들이 느끼는 자기 상실감 '느낌'. 완전하고 강하며 관능적이며 영적인 사랑의 느낌.

일부는 레오나르도 다의 모나리자 그림이 아니라 키스 그림을 세계에서 가장 유명하다고 생각합니다.빈치.