キスの ( デル・クス（Der Kuss) と同時代の象徴主義の流れをくむオーストリアの画家、グスタフ・クリムト（1862-1918）が1908年に描いた油彩と金箔のキャンバスです。 アールヌーボー この作品は、画家の黄金期と呼ばれる1898年から1908年にかけて制作された、画家の最も有名な作品である。

キスの がフレームインしています。 近世初頭 さらに、フレスコ画やモザイク画など、使われている技法もさまざまです。

写真 キスの は、高さ1.8メートル、長さ1.8メートルで、現在、オーストリア・ウィーンのベルヴェデーレ宮殿内のベルヴェデーレギャラリーに展示されています。

テーブルの分析 キスの グスタフ・クリムトによる

グスタフ・クリムトは、イタリアのラヴェンナにあるサン・ヴィターレ教会のビザンチン様式のモザイク画の金色に塗られた背景とその仕上げにインスピレーションを受けて、このキスを描いたと言われています。

金箔の使用は、古代の聖人像の技法を思い起こさせるもので、クリムトは、やや公然と語られ始めていたエロティシズムのテーマと対比するために意図的に採用した。

同様に、写真の背景 キスの は、時代性を感じさせるとともに、恋人たちが黄金の空間に浮かんでいるようなフレームを作り出しています。

の恋人たち キスの 母なる自然の花々が咲き乱れる草原のような場所だけに、愛の象徴をさらに育んでいるのです。

マントの装飾は男女で異なります。男性の場合は、白と黒のチェス模様に、グループを統合し、平面的な幾何学模様の硬さを象徴的に破るいくつかの螺旋が描かれ、女性の場合は、モザイク、色のついた円や花の層が描かれています。

男は文字通り、そして比喩的に頭を離して女にキスし、女は引き離すものの、目を閉じて抵抗することなく、抱擁に身を任せるのです。

恋人たちは、相反するエネルギーの結びつきを表現しています。 男性は白と黒の二元的なコントラストを示し、女性を腕の中に引き込むことで誘惑の意志を示します。 女性は、愛情、温もり、色でこのエネルギーのバランスをとり、足から出る花の束を通して「母なる自然」へとフィードバックしています。

写真 キスの は、恋人たちが感じる自己喪失の「感覚」、完全で強い、官能的で精神的な愛の感覚を表しています。

絵柄を考慮するものもある キスは レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナリザ」ではなく、世界で最も有名な絵画である「モナリザ」。