De kus. ( Der Kuss) is een doek met olieverf en bladgoud, geschilderd in 1908 door de Oostenrijkse schilder Gustav Klimt (1862 - 1918), een kunstenaar die behoorde tot de stroming van het Symbolisme, tijdgenoot van de art nouveau Dit was het beroemdste schilderij van de schilder, gemaakt tijdens de zogenaamde 'gouden eeuw' (1898-1908) van zijn professionele carrière.

De kus. wordt ingekaderd in de begin van het moderne tijdperk Bovendien zijn de gebruikte technieken gevarieerd, zoals fresco's en mozaïeken.

Het beeld De kus. is 1,8 meter hoog en 1,8 meter lang en staat momenteel in de Belvedere Gallery in het Belvedere Palace in Wenen, Oostenrijk.

Analyse van de tabel De kus. door Gustav Klimt

Gustav Klimt zou de kus hebben geschilderd, geïnspireerd door de met goud beschilderde achtergronden van de Byzantijnse mozaïeken van de kerk van San Vitale in Ravenna, Italië, en de afwerking daarvan.

Het gebruik van bladgoud om het schilderij te schilderen herinnert aan de oude techniek van de iconografie van heiligen, die Klimt bewust gebruikte om te contrasteren met het thema van de erotiek dat wat openlijker aan bod begon te komen.

Ook de achtergrond van de foto De kus. geeft een gevoel van tijdloosheid en creëert op zijn beurt een kader dat de indruk wekt dat de geliefden in de gouden ruimte zweven.

Geliefden in De kus. Ze zijn alleen gebaseerd op een soort weide vol met bloemen van moeder natuur, wat de symboliek van de liefde verder voedt.

De versiering van de capes is verschillend voor mannen en vrouwen: voor mannen een zwart-wit schaakpatroon, met enkele spiralen die de groepen verenigen en symbolisch de hardheid van de vlakke geometrie doorbreken; voor vrouwen een laag mozaïek, gekleurde cirkels en bloemen.

In de vervlechting van de lagen vindt 'de kus' plaats, waarbij de man zijn hoofd letterlijk en figuurlijk loslaat om de vrouw te kussen en, hoewel zij zich terugtrekt, zich laat meevoeren in de omhelzing, haar ogen gesloten en haar lichaam onverzettelijk.

De geliefden vertegenwoordigen de verbinding van tegengestelde energieën. De man toont een zwart-wit, binair contrast en toont zijn verleidelijke wil door de vrouw in zijn armen te trekken. De vrouw balanceert deze energie met haar genegenheid, warmte en kleur die terugvloeit naar 'moeder natuur' door de strengen bloemen die uit haar voeten komen.

Het beeld De kus. vertegenwoordigt het 'gevoel' van verlies van zichzelf dat geliefden voelen, het gevoel van volle, sterke, sensuele en spirituele liefde.

Sommigen beschouwen het beeld De kus. het beroemdste schilderij ter wereld en niet de Mona Lisa van Leonardo da Vinci.