Die tuin van aardse genot is die mees emblematiese en enigmatiese werk van Bosch, 'n Vlaamse skilder. Dit is 'n drieluik wat in olie op eikehout geverf is, gemaak omstreeks 1490 of 1500. Wanneer dit gesluit bly, kan ons twee panele sien wat die derde dag van die skepping voorstel. Wanneer dit oopgemaak word, verteenwoordig die drie binnepanele die paradys, die aardse lewe (die tuin van aardse genot) en die hel.

Sy manier om hierdie temas voor te stel, was die onderwerp van allerhande kontroversie. Wat was die doel van hierdie werk? Waarvoor was dit bedoel? Watter raaisels skuil agter hierdie stuk?

Triptiek The Garden of Earthly Delights deur El Bosco, toe en oop.

Animasie van die Nasionale Museum van Prado (detail).

Beskrywing van die geslote drieluik

Wanneer die drieluik gesluit is, kan ons die voorstelling van die derde skeppingsdag in grisaille sien, 'n prenttegniek waarin 'n enkele kleur is gebruik om die volumes van die reliëf op te roep. Volgens die Genesis-verslag, 'n fundamentele verwysing in Bosch se tyd, het God die plantegroei op aarde op die derde dag geskep. Die skilder verteenwoordig dus die aarde vol plantegroei

El Bosco: "Derde dag van die skepping". Vorige panele van die drieluik The Garden of Earthly Delights .

Tegniek: grisaille. Afmetings: 220 cm x 97 cm op elke paneel.

Hierlangs, El Boscoterselfdertyd 'n satiriese en moraliserende manier, maar omdat dit verder gegaan het as wat voorgestel is. Bosch lê inderdaad die grondslag vir kreatiewe elemente wat op 'n sekere manier as surrealisties beskou kan word.

Sien ook Surrealisme: kenmerke en hoofskrywers.

Daarom, terwyl dit in tradisie omraam is , El Bosco transendeer dit ook om 'n unieke styl te skep. Die impak daarvan was sodanig dat dit 'n belangrike invloed op toekomstige skilders soos Pieter Bruegel die Ouere uitgeoefen het.

Die samestelling: tradisie en besonderheid

Detail van die Paradys: God, Adam en Eva groep langs die boom van die lewe.

Hierdie stuk deur die skilder sou ook breek met die Renaissance-beginsel wat die oog se aandag op 'n leidende punt in die toneel fokus.

In die drieluik, beslis die tonele respekteer 'n sentrale verdwynpunt, wat elkeen van die dele om 'n plasties gebalanseerde as bymekaarbring. Alhoewel die ruimtelike organisasie gebaseer op vertikale en horisontale duidelik is, is die hiërargie van die verskillende elemente wat verteenwoordig word nie duidelik nie.

Saam met dit neem ons die rariteit van die geometriese vorms waar. Ons let veral op die konstruksie van veelvuldige aaneengeskakelde maar outonome tonele terselfdertyd dat hulle, in terme van die panele van die aardse wêreld en van die hel, 'n kooromgewing van rustige brul enlyer onderskeidelik.

In die sentrale paneel is elkeen van hierdie tonele saamgestel uit 'n groep mense wat hul eie heelal, hul eie wêreld leef. Hulle voer 'n gesprek met mekaar, hoewel 'n paar figure uiteindelik na die gehoor uitkyk. Wil jy dit in die gesprek integreer?

Doel en funksie van die drieluik: 'n gesprekstuk?

Detail: groepe in gesprek en in erotiese handelinge.

Toe die V-eeufees van die drieluik gevier is, het die Prado-museum 'n uitstalling gehou met die samewerking van Reindert Falkenburg, 'n kenner van die onderwerp.

Falkenburg het van die geleentheid gebruik gemaak om sy proefskrif oor die drieluik aan te bied. Die tuin van aardse genot. Vir hom is hierdie drieluik 'n gesprekstuk . Volgens die navorser se interpretasie is hierdie werk nie vir 'n liturgiese of gewyde funksie bedink nie, ten spyte daarvan dat dit beslis sinspeel op die verbeelding van die ander wêreld (hemel en hel).

Inteendeel, hierdie stuk het as sy sy uitstalling was vir die hof bestem, waarvoor Falkenburg volhou dat die doel daarvan was om gesprek tussen die besoekers te genereer, dieselfde mense wat dalk 'n lewe sou hê wat baie soortgelyk sou wees aan die een wat deur die skilder aan die kaak gestel is.

Ons moet onthou dat die drieluik konvensioneles bestem was na die altare van die kerke. Daar het hulle gesluit gebly totdat daar 'n plegtigheid was.In die raamwerk van die liturgie is die gesprek dus nie 'n doel nie. Inteendeel, die bepeinsing van die beelde sou bedoel wees vir opvoeding in die geloof en gebed en persoonlike toewyding.

Sou hierdie gebruik sin maak in die hof? Falkenburg dink nie. Die uitstalling van hierdie drieluik in 'n hofsaal kon slegs die doel van gesprek hê, gegewe die wonderlike effek wat ontstaan ​​wanneer die buitepanele oopgemaak word.

Falkenburg hou vol dat dit in die stuk ook 'n spekulêre het karakter , aangesien die karakters binne die voorstelling dieselfde handeling as die toeskouers beoefen: gesels met mekaar. Die stuk het dus ten doel om 'n weerspieëling te wees van wat in die sosiale omgewing gebeur.

Die skilder se doel

Detail van 'n non wat in 'n vark verander het. Bosch veroordeel die korrupsie van die geestelikes.

Dit alles impliseer dus nog een oorspronklikheid van die Vlaamse skilder: om die drieluikformaat 'n sosiale funksie te gee, selfs binne sy diepgaande Katolieke morele sin. Dit reageer ook op die stigting van El Bosco en die voorwaardes van sy kommissie. Bosch was 'n uitgelese skilder, wat konserwatief beskou kan word ten spyte van sy weelderige verbeelding. Hy was ook 'n gekultiveerde man, goed ingelig en gedokumenteer, gewoond aan lees.

As lid van die broederskap van Our Lady, en onder die invloed van diespiritualiteit van die Broeders van die Gemeenskaplike Lewe ( Die navolging van Christus , Thomas van Kempis), het Bosch daarin geslaag om die Katolieke moraliteit diep te verken en wou, soos 'n profeet, tekens gee oor menslike teenstrydighede en die lot van sondaars.

Sy moraliteit is nie tegemoetkomend of sag nie. Bosch kyk hard na die omgewing, en spaar nie daaraan om, selfs, kerklike skynheiligheid aan die kaak te stel wanneer dit nodig is nie. Om hierdie rede het Jerónimo Fray José de Sigüenza, verantwoordelik vir die Escorial-versameling aan die einde van die 16de eeu, bevestig dat Bosch se waarde in vergelyking met hedendaagse skilders was dat hy daarin geslaag het om die mens van binne te skilder, terwyl dit die ander het skaars hul voorkoms geverf

Oor El Bosco

Cornelis Cort: "Portret van El Bosco". Druk gepubliseer in Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Antwerpen, 1572. Latynse epigram van Dominicus Lampsonius.

Bosch se regte naam is Jheronimus van Aken, ook bekend as Jheronimus Boch of Hieronymus Boch. Hy is omstreeks 1450 in die stad Hertogenbosch of Bois-le-Duc (Bolduque), hertogdom Bravante (nou Nederland) gebore. Hy het grootgeword in 'n familie van skilders en het 'n verteenwoordiger van Vlaamse Renaissance-skildery geword.

Daar is baie min inligting oor hierdie skilder, aangesien hy baie min skilderye geteken het en nie een van hulle wasplaas datum. Baie van sy werke is na ernstige navorsing aan die skrywer toegeskryf. Dit is bekend, ja, dat Felipe II 'n groot versamelaar van sy skilderye was en dat hy in werklikheid die stuk The Last Judgment opdrag gegee het.

Bosch het aan die broederskap van Our Lady behoort. van Hertogenbosch. Dit is nie verbasend sy belangstelling in die temas van Katolieke moraliteit, soos sonde, die verganklike karakter van die lewe en die waansin van die mens nie.

Opdrag en bestemming van The Garden of Earthly Delights : van die Nassau-huis na die Prado-museum

Engelberto II en sy broerskind Henry III van Nassau, 'n adellike Duitse familie wat die beroemde Nassau-kasteel besit het, was lede van dieselfde broederskap as die skilder. Daar word vermoed dat een van hulle verantwoordelik was vir die opdrag van die stuk by die skilder, maar dit is moeilik om te bepaal aangesien die presiese datum van die skepping daarvan onbekend is.

Dit is bekend dat die stuk reeds in die jaar bestaan ​​het 1517 , toe die eerste opmerkings daaroor verskyn het. Teen daardie tyd het Henry III die drieluik onder sy mag gehad. Dit is geërf van sy seun Enrique de Chalons, wat dit op sy beurt van sy broerskind Guillermo de Orange geërf het, in 1544.

Die drieluik is in 1568 deur die Spanjaarde gekonfiskeer en was in besit van Fernando de Toledo, voorheen van die orde van San Juan, wat dit gehou het tot sy dood in 1591. Felipe IIHy het dit op 'n veiling gekoop en dit na die El Escorial-klooster geneem. Hy sou self die drieluik noem Die skildery van die aarbeiboom .

In die 18de eeu is die stuk onder die naam Die skepping van die wêreld gekatalogiseer. Teen die einde van die 19de eeu sou Vicente Poleró dit Skilderkuns van vleeslike genot noem. Van daar af het die gebruik van die uitdrukkings Van aardse genot en, uiteindelik, Die tuin van aardse genot gewild geword.

Die drieluik het in El Escorial gebly vanaf die einde van vanaf die 16de eeu tot met die aanbreek van die Spaanse Burgeroorlog, toe dit in 1939 na die Prado-museum oorgeplaas is, waar dit tot vandag toe bly.

Ander werke van El Bosco

Onder sy werke Die belangrikste is die volgende:

• Sint Hieronymus in gebed , omstreeks 1485-1495. Gent, Museum voor Schone Kunsten.
• The Temptation of Saint Anthony (fragment), omstreeks 1500-1510. Kansas City, Die Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptiek van die versoekings van Saint Anthony , omstreeks 1500-1510. Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga
• Sint Johannes die Doper in meditasie , omstreeks 1490-1495. Madrid, Fundación Lázaro Galdiano.
• Sint John on Patmos (voorkant) en Stories of the Passion (omgekeerde), rondom 1490-1495. Berlyn, Staatliche Museen
• Die aanbidding van die Magi , omstreeks 1490-1500. Madrid, Museum vanPrado
• Ecce Homo , 1475-1485. Frankfurt am Main, Städel Museum
• Christus Dra die Kruis (voorkant), Christuskind (agterkant), omstreeks 1490-1510. Wene, Kunsthistorisches Museum
• Last Judgment Triptych , omstreeks 1495-1505. Brugge, Groeningemuseum
• The Hay Wain , circa 1510-1516. Madrid, Museo del Prado
• Onttrekking van die klip van waansin , omstreeks 1500-1520. Madrid, Prado Museum. Outeurskap ter sprake.
• Tabel van die doodsondes , omstreeks 1510-1520. Madrid, Prado Museum. Outeurskap ter sprake.

Gesprekke oor Die tuin van aardse genot by die Museo del Prado

Die Museo del Prado het 'n reeks materiaal aan ons beskikbaar gestel oudiovisuele om die drieluik Die tuin van aardse genot beter te verstaan. As jy daarvan hou om die manier van interpretasie van kunswerke uit te daag, kan jy nie ophou om na hierdie gesprek tussen 'n wetenskaplike en 'n kunsgeskiedeniskundige te kyk nie. Jy sal verbaas wees:

God kyk van bo af (linker boonste hoek), op 'n tyd wat lyk of dit beter is, die aanbreek van die vierde dag. God die skepper dra 'n kroon en 'n oop boek in sy hande, die geskrifte, wat binnekort tot lewe sal kom.

Aan elke kant van die bord kan 'n mens 'n inskripsie in Latyn uit Psalm 148, vers 5 lees. Aan die linkerkant lees: "Ipse dixit et facta sunt", wat beteken "Hy het dit self gesê en alles is gedoen". Aan die regterkant, «Ipse mandavit et creata sunt», wat vertaal word as 'Hy self het dit bestel en alles is geskep'.

Beskrywing van die oop drieluik

Bosch: Die tuin van aardse genot (oop drieluik). Olie op eikehout. Totale afmetings: 220 x 389 cm.

Wanneer die drieluik heeltemal oopgemaak is, word ons gekonfronteer met 'n ontploffing van kleur en figure wat kontrasteer met die monochrome en lewelose aard van die skepping.

Sommige geleerdes Hulle het in hierdie gebaar (wat die interne inhoud van die stuk onthul) 'n metafoor van die skeppingsproses gesien, asof El Bosco ons op een of ander manier bekendgestel het aan 'n medepligtige blik op die natuurlike en morele evolusie van die wêreld. Kom ons kyk wat is diehoofikonografiese elemente van elke paneel.

Paradise (linkerpaneel)

Bosch: "Paradise" (linkerpaneel van The Garden of Earthly Delights ).

Olie op eikehout. Afmetings: 220 cm x 97 cm.

Die linkerpaneel stem ooreen met die paradys. Daarin kan jy God die skepper met die kenmerke van Jesus sien. Hy hou Eva aan die pols vas, as 'n simbool om haar aan Adam oor te gee, wat op die grond lê met sy voete wat aan weerskante oorvleuel.

Aan Adam se linkerkant is die boom van die lewe, 'n draakboom, 'n eksotiese boom tipies van die Kanariese Eilande, Kaap Verde en Madeira, waarvan El Bosco slegs deur grafiese reproduksies kon weet. Hierdie boom is eens met lewe geassosieer, aangesien daar geglo is dat sy bloedrooi sap genesende eienskappe het.

In die sentrale streep en regs is die boom van kennis van goed en kwaad, omring deur 'n slang. Hierdie een lê op 'n rots met 'n menslike profiel, waarskynlik 'n simbool van verborge boosheid.

Onder die rots sien ons 'n reeks reptiele wat uit die water kom en buitengewone vorms aanneem. Kan dit vanuit die perspektief van die evolusie van spesies verstaan ​​word? Dit is een van die vrae wat kenners vra. Kon Bosch 'n voorsmakie van evolusionêre teorie verbeel het?

Detail van die regte paneel. Aan die linkerkant, die fontein met die uil. Na dieregs, die boom van goed en kwaad

Onder die rots met menslike gelaatstrekke. In die onderste regterhoek, die evolusie van reptiele.

In die middel van die stuk is daar 'n allegoriese fontein na die vier riviere van Eden wat die ruimte vertikaal kruis soos 'n obelisk, simbool van die bron van lewe en vrugbaarheid. Aan sy basis is daar 'n sfeer met 'n gat, waar 'n uil gesien kan word wat die toneel ongestoord besin. Dit gaan oor die boosheid wat die mens van die begin af spook en wag op die tyd van verdoemenis

Tussen die fontein en die boom van die lewe, op die meer, kan 'n swaan gesien word wat dryf. Dit is 'n simbool van die geestelike broederskap waaraan Bosch behoort het en daarom 'n simbool van broederskap.

Dwarsdeur die hele toneel kan jy allerhande see-, land- en vlieënde diere sien, insluitend sommige diere wat eksoties is, soos kameelperde en olifante; ons sien ook fantastiese wesens, soos die eenhoorn en die hippokampus. Baie van die diere baklei.

Bosch het kennis van baie natuurlike en mitologiese diere gehad deur bestiaria en reisigersverhale wat destyds gepubliseer is. Dit is hoe hy toegang gehad het tot die ikonografie van Afrika-diere, byvoorbeeld, geïllustreer in die dagboek van 'n Italiaanse avonturier bekend as Cyriacus d'Ancona.

The Garden of Earthly Delights (sentrale paneel)

DieBosco: The Garden of Earthly Delights (sentrale paneel).

Olie op eikehout. Afmetings: 220 x 195 cm

Die sentrale paneel is die een wat die werk sy titel gee. Dit stem ooreen met die voorstelling van die aardse wêreld, waarna daar vandag simbolies verwys word as "die tuin van genot".

Hierin word tientalle totaal naakte, wit en swart mense verteenwoordig. Die karakters word afgelei terwyl hulle allerhande plesiertjies geniet, veral seksuele, en is nie in staat om die lot wat op hulle wag te besef nie. Sommige karakters kyk na die publiek, ander eet vrugte, maar oor die algemeen praat almal onder mekaar.

Vir die skilder se tyd was naaktheid in skilderkuns onaanvaarbaar, behalwe vir die voorstelling van die karakters mitologies, soos Venus en Mars en natuurlik Adam en Eva, wie se uiteindelike doel leersaam was.

Danksy die ietwat meer permissiewe omgewing van die Renaissance, gewy aan die studie van menslike anatomie, was Bosch nie bang om die frontaal die naaktheid van algemene karakters, maar hy regverdig dit natuurlik as 'n moraliserende oefening.

Detail: voëls op monumentale skaal. Links kyk 'n uil.

Daar is algemene en eksotiese diere, maar hul groottes kontrasteer met die bekende werklikheid. Ons sien reuse voëls en visse, en soogdiere van verskillende skubbe. Die plantegroei, en veral dievrugte van enorme groottes is deel van die toneel.

Die aarbeiboom sal in werklikheid 'n herhalende voorkoms hê. Dit is 'n vrug wat beskou is as in staat om jou dronk te maak, aangesien dit in die hitte gis en die oormatige verbruik daarvan dronkenskap veroorsaak. Aarbeie, brame en kersies is ander vrugte wat verskyn, geassosieer met onderskeidelik versoeking en sterflikheid, liefde en erotiek. Appels kon nie uitgelaat word nie, 'n simbool van versoeking en sonde.

Detail van die sentrale poel, omring deur ruiters op verskillende diere.

In die boonste strook van die samestelling en in die middel is daar 'n allegorie van die bron van die paradys, nou gekraak. Hierdie fontein voltooi 'n totaal van vyf fantastiese bouwerk. Die breuke daarvan is 'n simbool van die kortstondige aard van menslike genot.

Detail van die sentrale sfeer, gekraak, terwyl die karakters erotiese handelinge uitvoer.

In die middel van die vliegtuig, 'n swembad vol vroue, omring deur ruiters wat op allerhande viervoetiges ry. Hierdie groepe ruiters word geassosieer met die doodsondes, veral wellus in sy verskillende manifestasies.

Hel (regterpaneel)

Bosch: "Hel" (regterpaneel van The Garden of Earthly Delights ).

Olie op eikehout. Afmetings: 220 cm x 97 cm.

In die hel staan ​​die sentrale figuur uitvan die boomman, wat met die duiwel geïdentifiseer word. In die hel blyk dit die enigste karakter te wees wat die kyker in die gesig staar.

In hierdie afdeling kry mense hul koms vir hul sondes wat in die tuin van aardse genot gepleeg is. Hulle word gemartel met dieselfde elemente wat hulle in die tuin van aardse genot geniet het. Bosch veroordeel hier dobbelary, profane musiek, wellus, hebsug en hebsug, skynheiligheid, alkoholisme, ens.

Die prominensie van musiekinstrumente wat as martelwapens gebruik word, het hierdie paneel die gewilde naam van "musikale hel" besorg.

Daarbenewens word die hel voorgestel as 'n ruimte van kontraste tussen uiterste koue en hitte. Dit is omdat daar in die Middeleeue verskeie simboliese beelde was van wat die hel kon wees. Sommige is geassosieer met ewige vuur en ander met uiterste koue.

Detail van die area wat deur die vuur verbrand is.

Detail van die bevrore water en die skaatsers.

Om hierdie rede, in die boonste deel van die paneel van die hel, sien ons hoe veelvuldige vure in skande oor die siele neerslaan, asof dit 'n oorlogstoneel is.

Net onder die mens- boom, sien ons 'n toneel van uiterste koue, met 'n bevrore meer waarop sommige skaters dans. Een van hulle val in die winterwater en sukkel om uit te kom.

Analise van die werk: verbeelding enfantasie

In 'n gravure deur Cornelis Cort met die portret van El Bosco, gepubliseer in 1572, kan 'n epigram van Dominicus Lampsonius gelees word, wie se benaderde vertaling die volgende sou wees:

«What do sien jy, Jheronimus Bosch, jou verstomde oë? Hoekom daardie bleek gesig? Het jy die spoke van Lemuria of die vlieënde spook van Erebus sien verskyn? Dit wil voorkom asof die deure van die gierige Pluto en die woonplekke van Tartarus voor jou oopgegaan het, aangesien jou regterhand al die geheime van die Hel so goed geverf het».

Detail van die boomman. .

Met hierdie woorde kondig Lampsonius die verbasing aan waarmee hy die werk van Hieronymus Bosch bewonder, waarin die onderduims van die verbeelding die voorstellingskanons van sy tyd oortref. Was Bosch die eerste om sulke fantastiese figure te verbeel? Is jou werk die resultaat van 'n unieke gedagte? Sou iemand sulke bekommernisse met hom deel? Wat het Hieronymus Bosch met hierdie werk bedoel?

Sekerlik, die eerste ding wat uitstaan ​​wanneer ons hierdie drieluik sien, is sy verbeeldingryke en moraliserende karakter, uitgedruk deur elemente soos satire en spot. Bosch gebruik ook verskeie fantastiese elemente, wat ons surrealisties kan noem, aangesien dit blykbaar uit drome en nagmerries geneem is.

As ons dink aan die groot Renaissance-skildery waaraan ons gewoond is (lekkers).engele, heiliges, gode van Olympus, elite-portrette en historiese skildery), trek hierdie tipe voorstelling aandag. Was Bosch die enigste een wat sulke figure kon voorstel?

Alhoewel eselskildery en die groot fresko's van die Renaissance verbind was tot 'n naturalistiese estetika, wat, hoewel allegories, nie fantasties was nie, sou die wonderlike elemente van Bosch nie heeltemal vreemd wees aan die verbeelding van die vyftiende en sestiende eeue.

Die populêre verbeelding was geteister met fantastiese en monsteragtige beelde, en sekerlik sou Bosch deur daardie beeldspraak gevoed word deur verhandelings-ikonografie, gravures, literatuur, ens. Baie van die fantastiese beelde sou afkomstig wees van koeplette, populêre gesegdes en gelykenisse. So... wat sou die oorspronklikheid of belangrikheid van Bosco wees, en veral van die drieluik Die tuin van aardse genot ?

Detail van die uil wat weer verskyn martel die rykes en gieriges.

Volgens kenners sou Bosch se nuwe bydrae tot die Vlaamse Renaissance-skildery wees om fantastiese ikonografie, tipies van minderjarige kunste, te verhoog tot die belangrikheid van olieverf op paneel, gewoonlik gereserveer vir liturgie of vroom toewyding.

Die skrywer se verbeelding speel egter 'n leidende rol, nie net deur daardie fantastiese beelde van