Kopshti i kënaqësive tokësore është vepra më emblematike dhe enigmatike e Bosch, një piktori flamand. Është një triptik i pikturuar me vaj mbi dru lisi, i punuar rreth viteve 1490 ose 1500. Kur mbetet i mbyllur, mund të shohim dy panele që përfaqësojnë ditën e tretë të krijimit. Kur hapen, tre panelet e brendshme përfaqësojnë parajsën, jetën tokësore (kopshtin e kënaqësive tokësore) dhe ferrin.

Mënyra e tij e paraqitjes së këtyre temave ka qenë objekt i të gjitha llojeve të polemikave. Cili ishte qëllimi i kësaj pune? Për çfarë ishte menduar? Çfarë mistere fshihen pas kësaj pjese?

Triptik Kopshti i kënaqësive tokësore nga El Bosco, i mbyllur dhe i hapur.

Animacion i Muzeut Kombëtar të Prado (detaje).

Përshkrimi i triptikut të mbyllur

Kur triptiku mbyllet, mund të shohim paraqitjen e ditës së tretë të krijimit në grisaille, një teknikë piktoreske në të cilën është një ngjyrë e vetme. përdoret për të evokuar vëllimet e relievit. Sipas tregimit të Zanafillës, një referencë themelore në kohën e Bosch, Perëndia krijoi bimësinë në Tokë në ditën e tretë. Piktori përfaqëson, pra, tokën plot bimësi.

El Bosco: "Dita e tretë e krijimit". Panelet e mëparshme të triptikut Kopshti i kënaqësive tokësore .

Teknika: grisaille. Përmasat: 220 cm x 97 cm në çdo panel.

Pranë kësaj, El Bosconjë mënyrë satirike dhe moralizuese në të njëjtën kohë, por për të shkuar përtej asaj që imagjinohej. Në të vërtetë, Bosch vendos themelet për elementët krijues që mund të konsiderohen, në një farë mënyre, surrealiste.

Shih gjithashtu Surrealizmi: karakteristikat dhe autorët kryesorë.

Prandaj, ndërsa është i përshtatur në traditë , El Bosco gjithashtu e kapërcen atë për të krijuar një stil unik. Ndikimi i tij ishte i tillë që ushtroi një ndikim të rëndësishëm te piktorët e ardhshëm si Pieter Bruegel Plaku.

Përbërja: tradita dhe veçantia

Detaji i Parajsës: Zoti, Adami dhe Eva grupi pranë pemës së jetës.

Kjo pjesë e piktorit do të thyente edhe parimin e Rilindjes që përqendron vëmendjen e syrit në një pikë kryesore të skenës.

Në triptik, sigurisht skenat respektojnë një pikë qendrore zhdukjeje, e cila bashkon secilën nga pjesët rreth një boshti të balancuar plastikisht. Megjithatë, edhe pse organizimi hapësinor i bazuar në vertikale dhe horizontale është evident, hierarkia e elementeve të ndryshme të përfaqësuara nuk është e qartë.

Së bashku me këtë vërehet rrallësia e formave gjeometrike. Në veçanti, vëmë re ndërtimin e skenave të shumta të lidhura, por autonome në të njëjtën kohë që, në aspektin e paneleve të botës tokësore dhe të ferrit, ato formojnë një mjedis koral të zhurmës së qetë dhevuajtur respektivisht.

Në panelin qendror, secila prej këtyre skenave përbëhet nga një grup njerëzish që jetojnë universin e tyre, botën e tyre. Ata vazhdojnë një bisedë me njëri-tjetrin, ndonëse disa figura në fund shikojnë nga audienca. Dëshiron ta integrosh në bisedë?

Qëllimi dhe funksioni i triptikut: një pjesë e bisedës?

Detaje: grupe në bisedë dhe në akte erotike.

Kur u festua përvjetori V i triptikut, Muzeu Prado mbajti një ekspozitë me bashkëpunimin e Reindert Falkenburg, një ekspert në këtë temë.

Falkenburg përfitoi nga rasti për të paraqitur tezën e tij mbi triptikun Kopshti i kënaqësive tokësore. Për të, ky triptik është një pjesë bisede . Sipas interpretimit të studiuesit, kjo vepër nuk është konceptuar për një funksion liturgjik apo përkushtim, pavarësisht se sigurisht aludon në imagjinatën e botës tjetër (parajsë dhe ferrit).

Përkundrazi, kjo pjesë kishte si të saj ekspozita ishte e destinuar për gjykatën, për të cilën Falkenburg pohon se qëllimi i saj ishte të krijonte biseda mes vizitorëve, të njëjtëve që ndoshta do të kishin një jetë shumë të ngjashme me atë të denoncuar nga piktori.

Duhet të kujtojmë se triptiket ato konvencionale ishin të destinuara në altarët e kishave. Aty qëndruan të mbyllur derisa pati një solemnitet.Në kuadrin e liturgjisë, biseda nuk është, pra, një qëllim. Përkundrazi, soditja e imazheve do të kishte për qëllim edukimin në besim, lutje dhe përkushtim personal.

A do të kishte kuptim ky përdorim në gjykatë? Falkenburg mendon se jo. Ekspozita e këtij triptiku në një sallë gjyqi mund të kishte vetëm qëllimin e bisedës, duke pasur parasysh efektin e mrekullueshëm që lind kur hapen panelet e jashtme.

Falkenburg pohon se në vepër ka gjithashtu një specular personazhi , meqenëse personazhet brenda përfaqësimit praktikojnë të njëjtin veprim si spektatorët: bisedojnë me njëri-tjetrin. Prandaj, pjesa synon të jetë një pasqyrim i asaj që ndodh në mjedisin shoqëror.

Qëllimi i piktorit

Detaji i një murgeshë të kthyer në një derr. Bosch denoncon korrupsionin e klerit.

E gjithë kjo nënkupton, pra, një origjinalitet më shumë të piktorit flamand: t'i japë formatit triptik një funksion shoqëror, madje edhe brenda kuptimit të tij të thellë moral katolik. Kjo i përgjigjet edhe formimit të El Boskos dhe kushteve të komisionit të tij. Bosch ishte një piktor elitar, i cili mund të konsiderohet konservator pavarësisht imagjinatës së tij të pasur. Ai ishte gjithashtu një njeri i kulturuar, i mirëinformuar dhe i dokumentuar, i mësuar të lexonte.

Si anëtar i vëllazërisë së Zojës, dhe nën ndikimin espiritualiteti i Vëllezërve të Jetës së Përbashkët ( Imitimi i Krishtit , Thomas of Kempis), Bosch arriti të eksploronte thellësisht moralin katolik dhe, si një profet, donte të jepte shenja për kontradiktat njerëzore dhe fatin e mëkatarëve.

Morali i tij nuk është as i përshtatshëm dhe as i butë. Bosch e shikon ashpër mjedisin dhe nuk kursehet në denoncimin, madje, hipokrizinë kishtare kur është e nevojshme. Për këtë arsye, Jerónimo Fray José de Sigüenza, përgjegjës për koleksionin Escorial në fund të shekullit të 16-të, pohoi se vlera e Bosch në krahasim me piktorët bashkëkohorë ishte se ai arriti të pikturojë njeriun nga brenda , ndërsa se të tjerët mezi pikturuan pamjet e tyre.

Rreth El Bosco-s

Cornelis Cort: "Portreti i El Bosco". Print botuar në Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Antwerp, 1572. Epigrami latin i Dominicus Lampsonius.

Emri i vërtetë i Bosch është Jheronimus van Aken, i njohur gjithashtu si Jheronimus Boch ose Hieronymus Boch. Ai lindi rreth vitit 1450 në qytetin Hertogenbosch ose Bois-le-Duc (Bolduque), dukat i Bravante (tani Holandë). Ai u rrit në një familje piktorësh dhe u bë përfaqësues i pikturës flamande të Rilindjes.

Ka shumë pak informacion për këtë piktor, pasi ai nënshkroi shumë pak piktura dhe asnjëra prej tyre nuk ishtevendos datën. Shumë nga veprat e tij i janë atribuar autorit pas kërkimeve serioze. Dihet, po, se Felipe II ishte një koleksionist i madh i pikturave të tij dhe se, në fakt, ai porositi veprën Gjykimi i Fundit .

Bosch i përkiste vëllazërisë së Zojës. nga Hertogenbosch. Nuk është për t'u habitur interesimi i tij për temat e moralit katolik, si mëkati, karakteri kalimtar i jetës dhe çmenduria e njeriut.

Komisioni dhe destinacioni i Kopshti i kënaqësive tokësore : nga shtëpia Nassau deri te Muzeu Prado

Engelberto II dhe nipi i tij Henry III i Nassau, një familje fisnike gjermane që zotëronte kështjellën e famshme Nassau, ishin anëtarë të së njëjtës vëllazëri si piktori. Supozohet se njëri prej tyre ishte përgjegjës për porositjen e veprës nga piktori, por është e vështirë të përcaktohet pasi data e saktë e krijimit të saj nuk dihet.

Dihet se pjesa ka ekzistuar tashmë në vitin 1517, kur u shfaqën komentet e para për të. Në atë kohë, Henri III kishte nën pushtetin e tij triptikun. Kjo u trashëgua nga djali i tij Enrique de Chalons, i cili nga ana e tij e trashëgoi atë nga nipi i tij Guillermo de Orange, në 1544.

Triptiku u konfiskua nga spanjollët në 1568 dhe ishte në pronësi të Fernando de Toledo, më parë të urdhrit të San Juan, i cili e mbajti atë deri në vdekjen e tij në 1591. Felipe IIAi e bleu atë në ankand dhe e çoi në manastirin El Escorial. Ai vetë do ta quante triptikun Piktura e pemës së luleshtrydhes .

Në shekullin e 18-të pjesa u katalogua me emrin Krijimi i botës . Nga fundi i shekullit të 19-të, Vicente Poleró do ta quante atë Pikturë e kënaqësive trupore . Prej andej u bë popullor përdorimi i shprehjeve Për kënaqësitë tokësore dhe, më në fund, Kopshti i kënaqësive tokësore .

Triptiku mbeti në El Escorial nga fundi i nga shekulli i 16-të deri në fillimin e Luftës Civile Spanjolle, kur u transferua në Muzeun Prado në vitin 1939, ku qëndron edhe sot e kësaj dite.

Vepra të tjera nga El Bosco

Ndërmjet tij veprat Më të rëndësishmet janë këto:

• Shën Jeronimi në lutje , rreth viteve 1485-1495. Ghent, Muzeu i Schone Kunsten.
• Tundimi i Shën Antonit (fragment), rreth viteve 1500-1510. Kansas City, Muzeu i Artit i Nelson-Atkins.
• Triptik i tundimeve të Shën Antonit , rreth 1500-1510. Lisbonë, Museu Nacional de Arte Antiga
• Shën Gjon Pagëzori në meditim , rreth viteve 1490-1495. Madrid, Fundación Lázaro Galdiano.
• Shën Gjoni në Patmos (përpara) dhe Tregime të pasionit (prapa), rreth viteve 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• Adhurimi i magjistarëve , rreth viteve 1490-1500. Madrid, Muzeu iPrado
• Ecce Homo , 1475-1485. Frankfurt am Main, Muzeu Städel
• Krishti që mban kryqin (përpara), Christ Child (prapa), rreth 1490-1510. Vjenë, Muzeu Kunsthistorisches
• Triptik i Gjykimit të Fundit , rreth viteve 1495-1505. Bruges, Groeningemuseum
• The Hay Wain , rreth 1510-1516. Madrid, Museo del Prado
• Nxjerrja e gurit të çmendurisë , rreth viteve 1500-1520. Madrid, Muzeu Prado. Autorësia në fjalë.
• Tabela e mëkateve vdekjeprurëse , rreth viteve 1510-1520. Madrid, Muzeu Prado. Autorësia në fjalë.

Biseda rreth Kopshti i kënaqësive tokësore në Museo del Prado

Museo del Prado na ka vënë në dispozicion një sërë materialesh audiovizuale për të kuptuar më mirë triptikun Kopshti i kënaqësive tokësore . Nëse ju pëlqen të sfidoni mënyrën e interpretimit të veprave të artit, nuk mund të ndaloni së shikuari këtë bisedë mes një shkencëtari dhe një eksperti të historisë së artit. Do të habiteni:

Perëndia shikon nga lart (këndi i sipërm majtas), në një kohë që duket se është më mirë, agimi i ditës së katërt. Zoti Krijues mban një kurorë dhe një libër të hapur në duart e tij, shkrimet e shenjta, të cilat së shpejti do të marrin jetë.

Në çdo anë të tabelës, mund të lexohet një mbishkrim latinisht nga Psalmi 148, vargu 5 Në anën e majtë shkruhet: "Ipse dixit et facta sunt", që do të thotë "Ai e tha vetë dhe gjithçka u krye". Në anën e djathtë, «Ipse mandavit et creata sunt», që përkthehet si 'Ai vetë e urdhëroi dhe gjithçka u krijua'.

Përshkrimi i triptikut të hapur

Bosch: Kopshti i kënaqësive tokësore (triptik i hapur). Vaj në dru lisi. Përmasat totale: 220 x 389 cm.

Kur triptiku hapet plotësisht, përballemi me një shpërthim ngjyrash dhe figurash që bien ndesh me natyrën njëngjyrëshe dhe të pajetë të krijimit.

Disa studiues Ata kanë parë në këtë gjest (duke zbuluar përmbajtjen e brendshme të veprës) një metaforë të procesit të krijimit, sikur El Bosco në një farë mënyre na futi në një vështrim bashkëfajtor ndaj evolucionit natyror dhe moral të botës. Le të shohim se cilat janëelementet kryesore ikonografike të çdo paneli.

Parajsa (paneli majtas)

Bosch: "Parajsa" (paneli i majtë i Kopshti i kënaqësive tokësore ).

Vaj në dru lisi. Përmasat: 220 cm x 97 cm

Paneli i majtë korrespondon me parajsën. Në të mund të shihni Zotin Krijuesin me tiparet e Jezusit. Ai e mban Evën për kyçin e dorës, si një simbol të dorëzimit të saj te Adamit, i cili shtrihet në tokë me këmbët e tij të mbivendosura në të dy skajet.

Në të majtë të Adamit është pema e jetës, një pemë dragoi, një pemë ekzotike tipike për Ishujt Kanarie, Kepi Verde dhe Madeira, për të cilat El Bosco mund të njihte vetëm përmes riprodhimeve grafike. Kjo pemë dikur lidhej me jetën, pasi lëngu i saj i kuqërremtë besohej se kishte veti shëruese.

Në shiritin qendror dhe në të djathtë është pema e njohjes së së mirës dhe së keqes, e rrethuar nga një gjarpër. Ky shtrihet në një shkëmb me një profil humanoid, ndoshta një simbol i së keqes së fshehur.

Nën shkëmb, ne shohim një seri zvarranikësh që dalin nga uji dhe marrin forma të jashtëzakonshme. A mund të kuptohet kjo nga këndvështrimi i evolucionit të specieve? Është një nga pyetjet që bëjnë ekspertët. A mund të kishte imagjinuar Bosch një shije paraprake të teorisë evolucionare?

Detaje e panelit të djathtë. Në të majtë, shatërvani me buf. tekdjathtas, pema e së mirës dhe së keqes.

Poshtë shkëmbi me tipare njerëzore. Në këndin e poshtëm djathtas, evolucioni i zvarranikëve.

Në qendër të pjesës është një shatërvan alegorik i katër lumenjve të Edenit që përshkon hapësirën vertikalisht si një obelisk, simbol i burimit të jetës dhe fertilitetit. Në bazën e saj, ka një sferë me një vrimë, ku shihet një buf që sodit skenën e patrazuar. Bëhet fjalë për të keqen që e përndjek njeriun që në fillim, në pritje të kohës së dënimit.

Midis burimit dhe pemës së jetës, mbi liqen, shihet një mjellmë që noton. Është një simbol i vëllazërisë shpirtërore të cilës i përkiste Bosch dhe, për rrjedhojë, një simbol i vëllazërisë.

Në të gjithë skenën mund të shihni të gjitha llojet e kafshëve të detit, tokës dhe fluturimit, duke përfshirë disa kafshë ekzotike, si p.sh. gjirafat dhe elefantët; ne shohim gjithashtu qenie fantastike, si njëbrirëshi dhe hipokampusi. Shumë nga kafshët po luftojnë.

Bosch kishte njohuri për shumë kafshë natyrore dhe mitologjike nëpërmjet bestiarëve dhe tregimeve të udhëtarëve të botuara në atë kohë. Kështu ai kishte akses në ikonografinë e kafshëve afrikane, për shembull, të ilustruar në ditarin e një aventurieri italian të njohur si Cyriacus d'Ancona.

Kopshti i kënaqësive tokësore (paneli qendror)

TheBosco: Kopshti i kënaqësive tokësore (paneli qendror).

Vaj në dru lisi. Përmasat: 220 x 195 cm

Paneli qendror është ai që i jep titullin veprës. Ai korrespondon me përfaqësimin e botës tokësore, e cila sot simbolikisht quhet "kopshti i kënaqësive".

Në këtë përfaqësohen dhjetëra njerëz krejtësisht të zhveshur, të bardhë dhe të zinj. Personazhet shpërqendrohen duke shijuar të gjitha llojet e kënaqësive, veçanërisht ato seksuale dhe nuk arrijnë të kuptojnë fatin që i pret. Disa personazhe shikojnë publikun, të tjerët hanë fruta, por, në përgjithësi, të gjithë flasin mes tyre.

Për kohën e piktorit, lakuriqësia në pikturë ishte e papranueshme, përveç paraqitjes mitologjike të personazheve, si Venusi. dhe Marsin dhe, sigurisht, Adamin dhe Evën, qëllimi përfundimtar i të cilëve ishte mësimdhënës.

Falë mjedisit disi më lejues të Rilindjes, kushtuar studimit të anatomisë njerëzore, Bosch nuk kishte frikë të përfaqësonte frontalisht lakuriqësia e personazheve të zakonshme, por, sigurisht, e justifikon si një ushtrim moralizues.

Detaje: zogj në shkallë monumentale. Në të majtë, një buf shikon.

Ka kafshë të zakonshme dhe ekzotike, por madhësitë e tyre janë në kontrast me realitetin e njohur. Ne shohim zogj dhe peshq gjigantë dhe gjitarë me shkallë të ndryshme. Bimësia, dhe veçanërishtfrutat me përmasa të mëdha janë pjesë e skenës.

Pema e luleshtrydhes, në fakt, do të ketë një pamje të përsëritur. Është një frut që konsiderohej i aftë të të dehte, pasi fermentohet në vapë dhe konsumimi i tepërt i tij gjeneron dehje. Luleshtrydhet, manaferrat dhe qershitë janë fruta të tjera që shfaqen, të shoqëruara me tundimin dhe vdekshmërinë, dashurinë dhe erotizmin përkatësisht. Nuk mund të liheshin jashtë mollët, simbol i tundimit dhe mëkatit.

Detaje e pishinës qendrore, e rrethuar nga kalorës mbi kafshë të ndryshme.

Në brezin e sipërm të kompozimit dhe në qendër, ka një alegori të burimit të parajsës, tashmë e plasaritur. Ky shatërvan kompleton gjithsej pesë ndërtime fantastike. Thyerjet e saj janë simbol i natyrës kalimtare të kënaqësive njerëzore.

Detaji i sferës qendrore, i plasaritur, ndërsa personazhet kryejnë akte erotike.

Në qendër të aeroplanit, një pishinë plot me gra, e rrethuar nga kalorës që kalërojnë lloj-lloj katërkëmbësh. Këto grupe kalorësish janë të lidhur me mëkatet vdekjeprurëse, veçanërisht epshin në manifestimet e tij të ndryshme.

Ferri (paneli djathtas)

Bosch: "Ferri" (paneli i djathtë i Kopshti i kënaqësive tokësore ).

Vaj në dru lisi. Përmasat: 220 cm x 97 cm.

Në ferr bie në sy figura qendrorei njeriut pemë, i cili identifikohet me djallin. Në Ferr, ky duket të jetë i vetmi personazh me të cilin përballet shikuesi.

Në këtë seksion, njerëzit marrin paraqitjen e tyre për mëkatet e tyre të kryera në Kopshtin e Kënaqësive Tokësore. Ata janë torturuar me të njëjtat elementë që shijuan në Kopshtin e Kënaqësive Tokësore. Bosch këtu dënon lojërat e fatit, muzikën profane, epshin, lakminë dhe lakminë, hipokrizinë, alkoolizmin, etj.

Pikëpamja e instrumenteve muzikore të përdorura si armë torture i ka dhënë këtij paneli emrin popullor të "ferrit muzikor".

Përveç kësaj, ferri përfaqësohet si një hapësirë ​​kontrasti midis të ftohtit ekstrem dhe nxehtësisë. Kjo sepse në mesjetë kishte imazhe të ndryshme simbolike të asaj që mund të ishte ferri. Disa ishin të lidhura me zjarrin e përjetshëm dhe të tjerët me të ftohtin ekstrem.

Detaje e zonës së djegur nga zjarri.

Detaje e ujit të ngrirë dhe e patinatorëve.

Për këtë arsye, në pjesën e sipërme të panelit të ferrit, ne shohim se si zjarre të shumta precipitojnë mbi shpirtrat në turp, sikur të ishte një skenë lufte.

Pak poshtë njeriut- pemë, shohim një skenë të të ftohtit ekstrem, me një liqen të ngrirë mbi të cilin kërcejnë disa patinatorë. Njëri prej tyre bie në ujin e dimrit dhe mundohet të dalë.

Analiza e veprës: imagjinata dhefantazi

Në një gravurë nga Cornelis Cort me portretin e El Bosco-s, botuar në 1572, mund të lexohet një epigram i Dominicus Lampsonius, përkthimi i përafërt i të cilit do të ishte si vijon:

«Çfarë i sheh, Jheronimus Bosch, sytë e tu të shtangur? Pse ajo fytyrë e zbehtë? A keni parë të shfaqen fantazmat e Lemurias apo spektret fluturues të Erebus? Duket se dyert e Plutonit të pangopur dhe vendbanimet e Tartarusit janë hapur para jush, duke parë sesi dora juaj e djathtë ka pikturuar kaq mirë të gjitha sekretet e Ferrit».

Detajet e njeriut-pemë. .

Me këto fjalë, Lampsonius shpall habinë me të cilën ai admiron veprën e Hieronymus Bosch, në të cilën nënshtrimet e imagjinatës tejkalojnë kanonet e përfaqësimit të kohës së tij. A ishte Bosch i pari që imagjinoi figura kaq fantastike? A është puna juaj rezultat i një mendimi unik? A do të ndante dikush shqetësime të tilla me të? Çfarë synonte Hieronymus Bosch me këtë vepër?

Sigurisht, gjëja e parë që bie në sy kur shohim këtë triptik është karakteri i tij imagjinativ dhe moralizues, i shprehur përmes elementeve si satira dhe tallja. Bosch përdor gjithashtu elementë të shumtë fantastikë, të cilët mund t'i quajmë surrealë , pasi duken të marra nga ëndrrat dhe makthet.

Nëse mendojmë për pikturën e madhe të Rilindjes me të cilën jemi mësuar (ëmbëlsiratengjëjt, shenjtorët, perënditë e Olimpit, portrete elitare dhe piktura historike), ky lloj paraqitjeje tërheq vëmendjen. A ishte Bosch i vetmi i aftë të imagjinonte figura të tilla?

Megjithëse piktura e kavaletit dhe afresket e mëdha të Rilindjes ishin të përkushtuara ndaj një estetike natyraliste, e cila, megjithëse alegorike, nuk ishte fantastike, elementët e mrekullueshëm të Bosch nuk do të të jetë krejtësisht i huaj për imagjinatën e shekujve të pesëmbëdhjetë dhe të gjashtëmbëdhjetë.

Imagjinata popullore ishte e rrënuar me imazhe fantastike dhe monstruoze, dhe sigurisht që Bosch do të ushqehej nga ato imazhe përmes traktateve ikonografi, gravura, letërsi, etj. Shumë nga imazhet fantastike do të vinin nga çifte, thënie popullore dhe shëmbëlltyra. Pra... cila do të ishte origjinaliteti apo rëndësia e Bosco-s dhe, veçanërisht, e triptikut Kopshti i kënaqësive tokësore ?

Detaji i bufit që shfaqet sërish tek torturoni të pasurit dhe lakmitarët.

Sipas ekspertëve, kontributi roman i Bosch në pikturën e Rilindjes Flamane do të ishte ngritja e ikonografisë fantastike, tipike e arteve të vogla, në rëndësinë e pikturës së vajit në panel, e rezervuar zakonisht për liturgji ose përkushtimi i devotshëm.

Megjithatë, imagjinata e autorit luan një rol kryesor, jo vetëm duke rrotulluar ato imazhe fantastike të