Il giardino delle delizie è l'opera più emblematica ed enigmatica del pittore fiammingo Bosch. Si tratta di un trittico dipinto a olio su legno di quercia, realizzato intorno al 1490 o al 1500. Quando è chiuso, mostra due pannelli che raffigurano il terzo giorno della creazione; quando è aperto, i tre pannelli interni raffigurano il paradiso, la vita terrena (il giardino delle delizie) e l'inferno.

Qual era lo scopo di quest'opera? A cosa era destinata? Quali misteri si celano dietro quest'opera?

Opuscolo Il giardino delle delizie terrestri di Bosch, chiuso e aperto.

Animazione del Museo Nacional del Prado (dettaglio).

Descrizione del foglio chiuso

Quando il trittico è chiuso, si può vedere la rappresentazione del terzo giorno della creazione in grisaglia, una tecnica pittorica in cui si utilizza un unico colore per evocare i volumi caratteristici del rilievo. Secondo il racconto della Genesi, riferimento fondamentale all'epoca di Bosch, Dio creò la vegetazione sulla terra il terzo giorno. Il pittore raffigura quindi la terra piena di vegetazione.

Bosch: "Terzo giorno della creazione" Pannelli precedenti del trittico Il giardino delle delizie terrestri .

Tecnica: grisaglia Dimensioni: 220 cm x 97 cm per pannello.

Accanto a questo, Bosch sembra immaginare il mondo come era concepito ai suoi tempi: una Terra piatta, circondata da una massa d'acqua. Ma stranamente, Bosch avvolge la Terra in una sorta di sfera di cristallo, prefigurando l'immagine di un mondo rotondo.

Dio osserva dall'alto (in alto a sinistra), in un momento che sembrerebbe piuttosto l'alba del quarto giorno. Dio creatore tiene in mano una corona e un libro aperto, le Scritture, che presto prenderanno vita.

Su ogni lato della tavola si può leggere un'iscrizione in latino tratta dal Salmo 148, versetto 5. Sul lato sinistro si legge: "Ipse dixit et facta sunt", che significa "Egli stesso l'ha detto e tutto è stato fatto"; sul lato destro: "Ipse mandavit et creata sunt", che si traduce come "Egli stesso l'ha comandato e tutto è stato creato".

Descrizione del trittico aperto

Bosch: Il giardino delle delizie (trittico aperto), olio su legno di quercia, dimensioni complessive: 220 x 389 cm.

Aprendo il trittico nella sua interezza, ci troviamo di fronte a un'esplosione di colori e figure che contrasta con il carattere monocromo e inanimato della creazione.

Alcuni studiosi hanno visto in questo gesto (rivelazione del contenuto interno dell'opera) una metafora del processo di creazione, come se Bosch ci introducesse in qualche modo a uno sguardo complice sull'evoluzione naturale e morale del mondo. Vediamo i principali elementi iconografici di ogni pannello.

Paradiso (pannello di sinistra)

Bosch: "Il Paradiso" (pannello sinistro di Il giardino delle delizie terrestri ).

Olio su legno di quercia, 220 cm x 97 cm.

Il pannello di sinistra corrisponde al Paradiso, in cui si vede Dio Creatore con le fattezze di Gesù, che tiene Eva per il polso come simbolo della consegna ad Adamo, che giace a terra con i piedi sovrapposti alle estremità.

Alla sinistra di Adamo si trova l'albero della vita, un albero del drago, un albero esotico originario delle Isole Canarie, di Capo Verde e di Madeira, che Bosch ha potuto conoscere solo attraverso riproduzioni grafiche. Questo albero era anticamente associato alla vita, in quanto si riteneva che il suo succo cremisi avesse proprietà curative.

Nella fascia centrale a destra si trova l'albero della conoscenza del bene e del male, circondato da un serpente, adagiato su una roccia dal profilo umanoide, probabilmente simbolo del male nascosto.

Sotto la roccia, vediamo una serie di rettili che emergono dall'acqua e assumono forme straordinarie: è possibile comprendere questo fenomeno dal punto di vista dell'evoluzione delle specie? Questa è una delle domande che si pongono gli esperti: Bosch potrebbe aver immaginato un'anticipazione della teoria evolutiva?

Particolare del pannello di destra: a sinistra, la fontana con la civetta; a destra, l'albero del bene e del male.

In basso, la roccia con le caratteristiche umane. In basso a destra, l'evoluzione dei rettili.

Al centro dell'opera, una fontana allegorica dei quattro fiumi dell'Eden attraversa lo spazio in verticale come un obelisco, simbolo della fonte della vita e della fertilità. Alla base, una sfera con un orifizio, dove si vede un gufo che contempla imperturbabile la scena: è il male che si aggira per l'uomo fin dall'inizio, in attesa del momento delcondanna.

Tra la fontana e l'albero della vita, sul lago, si vede galleggiare un cigno, simbolo della fratellanza spirituale a cui Bosch apparteneva, e quindi simbolo di fratellanza.

Nel corso della scena vediamo ogni sorta di animali marini, terrestri e volanti, compresi alcuni animali esotici come giraffe ed elefanti; vediamo anche creature fantastiche come l'unicorno e l'ippocampo. Molti degli animali stanno combattendo.

Bosch conosceva molti animali naturali e mitologici attraverso i bestiari e i resoconti dei viaggiatori pubblicati all'epoca e aveva quindi accesso all'iconografia degli animali africani, illustrati ad esempio nel diario di un avventuriero italiano noto come Cyriacus d'Ancona.

Il giardino delle delizie (pannello centrale)

Bosch: Il giardino delle delizie (pannello centrale).

Olio su legno di quercia, 220 x 195 cm.

Il pannello centrale, che dà il titolo all'opera, è una rappresentazione del mondo terreno, oggi simbolicamente indicato come il "Giardino delle delizie terrestri".

I personaggi sono distratti mentre godono di ogni tipo di piacere, soprattutto sessuale, e non si accorgono del destino che li attende. Alcuni personaggi guardano il pubblico, altri mangiano frutta, ma in generale tutti conversano tra loro.

Per l'epoca del pittore, la nudità in pittura era inaccettabile, tranne che per la rappresentazione di figure mitologiche come Venere e Marte e, naturalmente, Adamo ed Eva, il cui scopo ultimo era quello di insegnare.

Grazie all'atmosfera un po' più permissiva del Rinascimento, che si dedicava allo studio dell'anatomia umana, Bosch non temeva di raffigurare la nudità di persone comuni, ma naturalmente lo giustificava come un esercizio di moralizzazione.

Dettaglio: uccelli su scala monumentale. A sinistra, un gufo osserva.

Ci sono animali comuni ed esotici, ma le loro dimensioni contrastano con la realtà conosciuta. Vediamo uccelli e pesci giganteschi e mammiferi di varie dimensioni. La vegetazione e soprattutto i frutti di dimensioni gigantesche fanno parte della scena.

Il corbezzolo, infatti, farà una comparsa ricorrente: si tratta di un frutto che era considerato in grado di far ubriacare, in quanto fermenta con il calore e il suo consumo eccessivo genera ebbrezza. Fragole, more e ciliegie sono altri frutti che compaiono, associati rispettivamente alla tentazione e alla mortalità, all'amore e all'erotismo. Le mele, simbolo dell'amore e dell'erotismo.tentazione e il peccato.

Particolare della vasca centrale, circondata da cavalieri su diversi animali.

Nella fascia superiore della composizione e al centro si trova l'allegoria della fontana del paradiso, ormai incrinata, che completa un totale di cinque costruzioni fantastiche, le cui fratture simboleggiano la natura effimera dei piaceri umani.

Particolare della sfera centrale, incrinata, mentre le figure compiono atti erotici.

Al centro del piano c'è una vasca piena di donne, circondata da cavalieri che cavalcano ogni tipo di quadrupede. Questi gruppi di cavalieri sono associati ai peccati capitali, soprattutto alla lussuria nelle sue diverse manifestazioni.

Inferno (pannello destro)

Bosch: "Inferno" (pannello destro di Il giardino delle delizie ).

Olio su legno di quercia, 220 cm x 97 cm.

Nell'Inferno spicca la figura centrale dell'uomo-albero, che viene identificato con il diavolo e che sembra essere l'unico personaggio che guarda verso lo spettatore.

In questa sezione, le persone ricevono ciò che meritano per i peccati commessi nel giardino delle delizie. Vengono torturate con gli stessi elementi di cui hanno goduto nel giardino delle delizie. Qui Bosch condanna il gioco d'azzardo, la musica profana, la lussuria, l'avidità e l'avarizia, l'ipocrisia, l'alcolismo, ecc.

La presenza di strumenti musicali usati come armi di tortura ha fatto guadagnare a questo pannello il nome popolare di "inferno musicale".

L'inferno è anche rappresentato come uno spazio di contrasti tra freddo estremo e caldo estremo, perché nel Medioevo esistevano diverse immagini simboliche di come potesse essere l'inferno, alcune associate al fuoco eterno e altre al freddo estremo.

Particolare dell'area bruciata dall'incendio.

Dettaglio dell'acqua ghiacciata e dei pattinatori.

Così, nella parte superiore del riquadro dell'inferno, vediamo molteplici fuochi che infuriano sulle anime disgraziate, come se si trattasse di una scena di guerra.

Appena sotto l'uomo-albero, vediamo una scena di freddo estremo, con un lago ghiacciato su cui ballano alcuni pattinatori, uno dei quali cade nell'acqua gelida e lotta per uscirne.

Analisi dell'opera: immaginazione e fantasia

Un'incisione di Cornelis Cort con un ritratto di Bosch, pubblicata nel 1572, contiene un epigramma di Dominicus Lampsonius, tradotto approssimativamente come segue:

"Che cosa vedono i tuoi occhi stupiti, perché il pallore del tuo volto, hai visto i fantasmi della Lemuria o gli spettri volanti dell'Erebo? Sembrerebbe che davanti a te si siano aperte le porte dell'avaro Plutone e le dimore del Tartaro, vedendo come la tua abile mano ha dipinto così bene tutti i segreti di Averno".

Particolare dell'uomo-albero.

Con queste parole, Lampsonius annuncia lo stupore con cui ammira l'opera di Hieronymus Bosch, in cui i sotterfugi dell'immaginazione superano i canoni di rappresentazione del suo tempo. Hieronymus è stato il primo a immaginare figure così fantastiche? La sua opera è il risultato di un unico pensiero? Qualcuno avrebbe condiviso con lui tali preoccupazioni? Che cosa intendeva Hieronymus con quest'opera?lavoro?

Certamente, la prima cosa che viene in mente vedendo questo trittico è il suo carattere immaginifico e moraleggiante, espresso attraverso elementi come la satira e la presa in giro. Bosch utilizza anche molteplici elementi fantastici, che potremmo chiamare surrealisti Sembrano usciti da sogni e incubi.

Se pensiamo alla grande pittura rinascimentale a cui siamo abituati (angeli gentili, santi, divinità dell'Olimpo, ritratti d'élite e pittura storica), questo tipo di rappresentazione colpisce. Bosch era l'unico capace di immaginare tali figure?

Mentre la pittura da cavalletto e i grandi affreschi del Rinascimento erano impegnati in un'estetica naturalistica che, pur essendo allegorica, non era fantastica, gli elementi meravigliosi di Bosch non sarebbero stati del tutto estranei all'immaginazione del XV e XVI secolo.

L'immaginario popolare era ricco di immagini fantastiche e mostruose e Bosch si sarebbe certamente nutrito di questo immaginario attraverso trattati iconografici, incisioni, letteratura, ecc. Molte delle immagini fantastiche sarebbero state tratte da distici, detti popolari e parabole. Quindi... quale sarebbe l'originalità o l'importanza di Bosch e, in particolare, del trittico? Il giardino delle delizie ?

Particolare della civetta che appare nuovamente per torturare i ricchi e gli avidi.

Secondo gli esperti, il contributo innovativo di Bosch alla pittura rinascimentale fiamminga consiste nell'aver elevato l'iconografia fantastica delle arti minori all'importanza della pittura a olio su tavola, normalmente riservata alla liturgia o alla devozione.

Tuttavia, l'immaginazione dell'autore gioca un ruolo di primo piano, non solo intrecciando queste immagini fantastiche in modo satirico e moraleggiante, ma anche andando oltre l'immaginario: Bosch pone infatti le basi per elementi creativi che possono essere considerati, in un certo senso, surrealisti.

Vedi anche Surrealismo: caratteristiche e autori principali.

In questo modo, pur rimanendo parte della tradizione, Bosch la trascende per creare uno stile unico. Il suo impatto fu tale da esercitare un'importante influenza su pittori successivi come Pieter Bruegel il Vecchio.

Composizione: tradizione e particolarità

Particolare del Paradiso: gruppo di Dio, Adamo ed Eva presso l'albero della vita.

Anche quest'opera del pittore rompe con il principio rinascimentale di concentrare l'attenzione dell'occhio su un punto centrale della scena.

Nel trittico, le scene rispettano certamente un punto di fuga centrale, che fa convergere ogni parte intorno a un asse plasticamente equilibrato. Tuttavia, sebbene l'organizzazione spaziale secondo verticali e orizzontali sia evidente, la gerarchia dei diversi elementi rappresentati non è chiara.

Oltre a ciò, notiamo la stranezza delle forme geometriche; in particolare, notiamo la costruzione di molteplici scene concatenate ma autonome che, per quanto riguarda i pannelli del mondo terreno e dell'inferno, formano rispettivamente un'atmosfera corale di rumore placido e sofferente.

Nel pannello centrale, ognuna di queste scene è composta da un gruppo di persone che vivono un proprio universo, un proprio mondo. Conversano tra loro, anche se alcune figure possono guardare il pubblico. Vogliono forse integrarlo nella conversazione?

Scopo e funzione del trittico: un pezzo di conversazione?

Dettaglio: gruppi in conversazione e atti erotici.

In occasione del V centenario del trittico, il Museo del Prado ha organizzato una mostra con la collaborazione di Reindert Falkenburg, esperto del tema.

Falkenburg ha colto l'occasione per presentare la sua tesi sul trittico. Il giardino delle delizie terrestri. Per lui, questo trittico è un pezzo di conversazione Secondo l'interpretazione del ricercatore, quest'opera non è stata concepita per una funzione liturgica o devozionale, anche se certamente allude all'immaginario degli inferi (paradiso e inferno).

Al contrario, l'opera era destinata a essere esposta a corte, motivo per cui Falkenburg sostiene che il suo scopo era quello di generare una conversazione tra i visitatori, che forse vivevano una vita molto simile a quella denunciata dal pittore.

Dobbiamo ricordare che i trittici convenzionali erano destinati agli altari delle chiese, dove rimanevano chiusi fino a quando non c'era una solennità. Nel contesto della liturgia, quindi, la conversazione non è uno scopo. Al contrario, la contemplazione delle immagini sarebbe destinata all'educazione alla fede e alla preghiera e devozione personale.

Falkenburg pensa di no: l'esposizione di questo trittico in un'aula di tribunale potrebbe essere solo a scopo di conversazione, visto il meraviglioso effetto che si ottiene aprendo i pannelli esterni.

Falkenburg sostiene che nel brano è presente anche un carattere speculare L'opera, quindi, vuole essere un riflesso di ciò che accade nell'ambiente sociale.

Lo scopo del pittore

Particolare di una suora trasformata in maiale, Bosch denuncia la corruzione del clero.

Tutto ciò rappresenta un'altra originalità del pittore fiammingo: dare al formato del trittico una funzione sociale, anche se profondamente cattolica nella sua accezione morale. Ciò riflette anche la formazione di Bosch e le condizioni della sua committenza. Bosch era un pittore d'élite, che può essere considerato conservatore nonostante la sua lussureggiante immaginazione. Era anche un uomo istruito, ben informato edocumentato, abituato alla lettura.

Come membro della Confraternita di Nostra Signora e sotto l'influenza della spiritualità dei Fratelli della Vita Comune ( Imitazione di Cristo Tommaso da Kempis), Bosch riuscì ad approfondire la morale cattolica e, come un profeta, volle evidenziare le contraddizioni umane e il destino dei peccatori.

La sua morale non è né accomodante né tenera: Hieronymus Bosch guarda con occhio severo a ciò che lo circonda e non esita a denunciare, quando necessario, anche l'ipocrisia ecclesiastica. Per questo motivo, il geronimiano Fray José de Sigüenza, che alla fine del XVI secolo era responsabile della collezione dell'Escorial, affermò che il valore di Bosch rispetto ai pittori contemporanei consisteva nel fatto che egli era riuscito a dipingere l'uomo dentro di noi mentre gli altri dipingevano a malapena le loro apparizioni.

Informazioni su Bosch

Cornelis Cort: "Ritratto di Hieronymus Bosch". Stampa pubblicata in Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Epigramma latino di Dominicus Lampsonius, Anversa, 1572.

Il vero nome di Bosch è Jheronimus van Aken, noto anche come Jheronimus Boch o Hieronymus Boch. Nato intorno al 1450 nella città di Hertogenbosch o Bois-le-Duc (Bolduque), nel ducato di Bravante (oggi Paesi Bassi), cresce in una famiglia di pittori e diventa un rappresentante della pittura rinascimentale fiamminga.

Esistono pochissime informazioni su questo pittore, poiché ha firmato pochissimi dipinti e nessuno di essi è stato datato. La maggior parte delle sue opere sono state attribuite a lui dopo serie ricerche. Si sa, tuttavia, che Filippo II era un grande collezionista di suoi dipinti e che, infatti, gli commissionò il quadro Il giudizio finale .

Bosch apparteneva alla Confraternita di Nostra Signora di Hertogenbosch, e non sorprende che fosse interessato a temi morali cattolici come il peccato, la natura transitoria della vita e la follia dell'uomo.

Messa in funzione e destinazione del Il giardino delle delizie Dalla Casa di Nassau al Museo del Prado

Engelberto II e suo nipote Enrico III di Nassau, una famiglia nobile tedesca proprietaria del famoso castello di Nassau, erano membri della stessa confraternita del pittore. Si presume che uno di loro sia stato responsabile della commissione dell'opera, ma è difficile stabilirlo poiché non si conosce la data esatta della sua creazione.

Si sa che l'opera esisteva già nel 1517, quando apparvero i primi commenti su di essa. A quel punto il trittico era in possesso di Enrico III, che lo ereditò dal figlio Enrico di Chalons, il quale a sua volta lo ereditò dal nipote Guglielmo d'Orange nel 1544.

Il trittico fu confiscato dagli spagnoli nel 1568 e fu di proprietà di Fernando de Toledo, priore dell'Ordine di San Giovanni, che lo conservò fino alla sua morte, avvenuta nel 1591. Filippo II lo acquistò all'asta e lo portò al monastero di El Escorial. Egli stesso chiamò il trittico Il dipinto del corbezzolo .

Nel XVIII secolo, il pezzo è stato catalogato come un La creazione del mondo Verso la fine del XIX secolo, Vicente Poleró l'avrebbe chiamato Pittura dei piaceri carnali Da qui, l'uso delle espressioni Di piaceri terreni e infine, Il giardino delle delizie .

Il trittico rimase all'Escorial dalla fine del XVI secolo fino all'avvento della guerra civile spagnola, quando nel 1939 fu trasferito al Museo del Prado, dove si trova tuttora.

Altre opere di Bosch

Tra le sue opere più importanti si ricordano le seguenti:

• San Girolamo in preghiera Gand, Museum voor Schone Kunsten, 1485-1495 ca.
• La tentazione di Sant'Antonio (frammento), 1500-1510 ca. Kansas City, Museo d'arte Nelson-Atkins.
• Trittico delle Tentazioni di Sant'Antonio Lisbona, Museu Nacional de Arte Antiga, ca. 1500-1510, Lisbona, Museu Nacional de Arte Antiga.
• San Giovanni Battista in meditazione Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, 1490-1495 ca.
• San Giovanni a Patmos (dritto) e Storie di passione (rovescio), 1490-1495 circa. Berlino, Staatliche Museen
• L'adorazione dei Magi Madrid, Museo del Prado, 1490-1500 circa, Madrid, Museo del Prado.
• Ecce Homo Francoforte sul Meno, Museo Städel, 1475-1485.
• Cristo con la croce sulle spalle (dritto), Cristo bambino (rovescio), ca. 1490-1510. Vienna, Kunsthistorisches Museum
• Trittico del Giudizio Universale Bruges, Groeningemuseum, 1495-1505 ca.
• Il carro da fieno Madrid, Museo del Prado, 1510-1516 circa.
• Estrazione della Pietra della Follia Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Autore in questione.
• Tabella dei peccati capitali Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Autore in questione.

Conversazioni su Il giardino delle delizie al Museo del Prado

Il Museo del Prado ha messo a disposizione una serie di materiali audiovisivi per aiutarci a comprendere meglio il trittico. Il giardino delle delizie Se vi piace mettere in discussione il modo in cui interpretiamo le opere d'arte, non potete perdervi questa conversazione tra uno scienziato e un esperto di storia dell'arte: rimarrete stupiti: