Baudījumu dārzs Tas ir flāmu gleznotāja Boša simboliskākais un mīklainākais darbs. tas ir eļļas tehnikā uz ozolkoka gleznots triptihs, kas tapis ap 1490. vai 1500. gadu. aizvērtā veidā uz diviem paneļiem attēlota trešā radīšanas diena. atvērti trīs iekšējie paneļi attēlo paradīzi, zemes dzīvi (baudu dārzu) un elli.

Kāds bija šī darba mērķis? Kam tas bija paredzēts? Kādi noslēpumi slēpjas aiz šī darba?

Buklets Zemes baudu dārzs Bosch, slēgts un atvērts.

Prado Nacionālā muzeja animācija (detaļa).

Slēgtās brošūras apraksts

Kad triptihs ir aizvērts, mēs redzam radīšanas trešās dienas attēlojumu grisailē - gleznieciskā tehnikā, kurā tiek izmantota viena krāsa, lai radītu reljefam raksturīgos apjomus. Saskaņā ar 1. Mozus grāmatas aprakstu, kas Bosha laikā bija fundamentāla atsauce, Dievs trešajā dienā radīja uz zemes veģetāciju. Tādējādi gleznotājs attēlo zemi, kas piepildīta ar veģetāciju.

Boshs: "Radīšanas trešā diena" Iepriekšējie triptiha paneļi Zemes baudu dārzs .

Tehnika: grisaille Izmērs: 220 cm x 97 cm uz katra paneļa.

Līdztekus tam Boshs, šķiet, iztēlojas pasauli tādu, kāda tā tika iedomāta viņa laikā: plakana Zeme, ko ieskauj ūdens masa. Taču dīvainā kārtā Boshs apvij Zemi ar sava veida kristāla lodi, tādējādi priekšstatot apaļas pasaules tēlu.

Dievs vēro no augšas (kreisajā augšējā stūrī) brīdī, kas drīzāk varētu šķist ceturtās dienas rītausma. Dievs Radītājs rokās tur vainagu un atvērtu grāmatu - Svētos Rakstus, kas drīzumā atdzīvosies.

Katrā tāfeles pusē var izlasīt uzrakstu latīņu valodā no 148. psalma 5. panta. Kreisajā pusē tas skan šādi: "Ipse dixit et facta sunt", kas nozīmē "Viņš pats to teica, un viss tapa." Savukārt labajā pusē: "Ipse mandavit et creata sunt", kas tulkojams kā "Viņš pats pavēlēja, un viss tapa.".

Atvērtā triptiha apraksts

Bosch: Baudījumu dārzs (atvērtais triptihs), eļļa uz ozolkoka, kopējie izmēri: 220 x 389 cm.

Atverot triptihu kopumā, mēs sastopamies ar krāsu un figūru eksploziju, kas kontrastē ar monohromu un nedzīvu veidojuma raksturu.

Daži pētnieki šajā žestā (darba iekšējā satura atklāsmē) saskata metaforu par radīšanas procesu, it kā Boshs kaut kādā veidā mūs iepazīstinātu ar līdzvainīgu skatījumu uz pasaules dabisko un morālo attīstību. Aplūkosim katra paneļa galvenos ikonogrāfiskos elementus.

Paradīze (kreisais panelis)

Bosch: "Paradīze" (kreisais panelis no Zemes baudu dārzs ).

Eļļas krāsas uz ozolkoka koka, 220 cm x 97 cm.

Kreisais panelis atbilst Paradīzei, kurā redzams Dievs Radītājs ar Jēzus vaibstiem, kas tur Ievu aiz plaukstas kā simbolu viņas nodošanai Ādamam, kurš guļ uz zemes, bet viņa kājas ir pārklātas galos.

Ādama kreisajā pusē ir dzīvības koks - pūķa koks, eksotisks Kanāriju salās, Kaboverdē un Madeirā augošs koks, par kuru Bošs varēja uzzināt tikai no grafiskām reprodukcijām. Šo koku agrāk asociēja ar dzīvību, jo uzskatīja, ka tā purpursarkanajai sulai piemīt dziedinošas īpašības.

Centrālajā joslā pa labi ir labā un ļaunā atziņas koks, ko ieskauj čūska, kas guļ uz klints ar humanoīda profilu, kas, iespējams, ir apslēpta ļaunuma simbols.

Zem klints mēs redzam virkni rāpuļu, kas iznirst no ūdens un pieņem neparastas formas. Vai to var saprast no sugu evolūcijas viedokļa? Tas ir viens no jautājumiem, ko uzdod eksperti. Vai Bošs varēja iztēloties evolūcijas teorijas priekšnojautu?

Labās puses paneļa detaļa. Kreisajā pusē - strūklaka ar pūci, labajā pusē - labā un ļaunā koks.

Zemāk - iezis ar cilvēka iezīmēm. Labajā apakšējā stūrī - rāpuļu evolūcija.

Darba centrā ir četru Ēdenes upju alegorija - strūklaka, kas šķērso telpu vertikāli kā obelisks, dzīvības un auglības avota simbols. Tās pamatnē ir lode ar atveri, kurā redzama pūce, kas nemierīgi vēro ainu. Tas ir ļaunums, kas cilvēkus vajā jau no pašiem pirmsākumiem un gaida, kad pienāks laiks.nosodījums.

Starp strūklaku un dzīvības koku ezerā peld gulbis - garīgās brālības, kurai piederēja Boshs, un tādējādi arī brālības simbols.

Visas ainas laikā mēs redzam visdažādākos jūras, sauszemes un lidojošos dzīvniekus, tostarp dažus eksotiskus dzīvniekus, piemēram, žirafes un ziloņus; mēs redzam arī tādus fantastiskus radījumus kā vienradzis un hipokamps. Daudzi no dzīvniekiem cīnās.

Bošs zināja daudzus dabas un mitoloģiskos dzīvniekus no tajā laikā publicētajiem bestiārijiem un ceļotāju aprakstiem, tāpēc viņam bija pieejama Āfrikas dzīvnieku ikonogrāfija, kas, piemēram, ilustrēta itāļu piedzīvojumu meklētāja, pazīstama kā Kiriaks d'Ankona, dienasgrāmatā.

Zemes baudu dārzs (centrālais panelis)

Bosch: Baudījumu dārzs (centrālais panelis).

Eļļas krāsas uz ozolkoka koka, 220 x 195 cm.

Centrālajā panelī, no kura cēlies darba nosaukums, ir attēlota zemes pasaule, ko mūsdienās simboliski dēvē par "Zemes prieku dārzu".

Tajā attēloti desmitiem pilnīgi kailu cilvēku, melnbaltu un baltu. Varoņi ir izklaidīgi, jo bauda visdažādākos priekus, īpaši seksuālus, un nespēj pamanīt likteni, kas viņus sagaida. Daži varoņi skatās uz skatītājiem, citi ēd augļus, bet kopumā viņi visi sarunājas savā starpā.

Gleznotāja laikmetā kailums glezniecībā bija nepieņemams, izņemot, ja attēloja tādas mitoloģiskas figūras kā Veneru un Marsu un, protams, Ādamu un Ievu, kuru galvenais mērķis bija mācīt.

Pateicoties renesanses laikmeta, kas bija veltīts cilvēka anatomijas izpētei, nedaudz pielaidīgākajai atmosfērai, Boshs nebaidījās attēlot vienkāršu cilvēku kailumu, taču, protams, viņš to attaisnoja kā moralizējošu uzdevumu.

Detaļas: putni monumentālā mērogā. Kreisajā pusē novēro pūce.

Ir gan parastie, gan eksotiskie dzīvnieki, taču to izmēri kontrastē ar zināmo realitāti. Mēs redzam milzu putnus un zivis, kā arī dažāda mēroga zīdītājus. Augu un īpaši augļu gigantiskie izmēri ir daļa no ainas.

Zemeņu koks parādīsies atkārtoti. Tas ir auglis, kas tika uzskatīts par tādu, kas var padarīt cilvēkus dzērumā, jo tas fermentē ar karstumu un tā pārmērīga lietošana rada reibumu. Zemenes, kazenes un ķirši ir citi augļi, kas parādās, saistīti ar kārdinājumu un mirstību, attiecīgi ar mīlestību un erotiku. Āboli, simbolskārdinājums un grēks.

Centrālā baseina detaļa, ko ieskauj jātnieki uz dažādiem dzīvniekiem.

Kompozīcijas augšējā joslā un centrā ir alegorija par paradīzes strūklaku, kas tagad ir saplaisājusi. Šī strūklaka papildina kopumā piecas fantastiskas konstrukcijas, un tās lūzumi simbolizē cilvēcisko baudu efemēriskumu.

Centrālās sfēras detaļa, saplaisājusi, kad figūras veic erotiskas darbības.

Plaknes centrā ir baseins, pilns ar sievietēm, ko ieskauj jātnieki, kas jāj uz visdažādākajiem četrkājainajiem zirgiem. Šīs jātnieku grupas ir saistītas ar nāves grēkiem, īpaši ar iekāri dažādās tās izpausmēs.

Elle (labais panelis)

Boshs: "Inferno" (labajā panelī) Baudījumu dārzs ).

Eļļas krāsas uz ozolkoka koka, 220 cm x 97 cm.

ellē izceļas centrālais koka vīra tēls, kas tiek identificēts ar velnu. ellē viņš šķiet vienīgais tēls, kas skatās uz skatītāju.

Šajā nodaļā cilvēki saņem to, ko ir pelnījuši par grēkiem, kas izdarīti baudu dārzā. Viņi tiek mocīti ar tiem pašiem elementiem, kurus baudīja baudu dārzā. Šeit Bošs nosoda azartspēles, neķītru mūziku, iekāri, alkatību un mantkārību, liekulību, alkoholismu utt.

Mūzikas instrumentu, kas tiek izmantoti kā spīdzināšanas ieroči, nozīme ir devusi šim panelim populāro nosaukumu "mūzikas elle".

Arī elle tiek attēlota kā kontrastaina telpa starp galēju aukstumu un galēju karstumu. Tas ir tāpēc, ka viduslaikos pastāvēja dažādi simboliski priekšstati par to, kāda varētu būt elle, daži no tiem bija saistīti ar mūžīgo uguni, citi - ar galēju aukstumu.

Ugunsgrēkā izdegušās teritorijas detaļas.

Detaļas par aizsalušo ūdeni un slidotājiem.

Tādējādi elles paneļa augšējā daļā mēs redzam vairākus ugunsgrēkus, kas plosās virs apkaunojošajām dvēselēm, it kā tā būtu kara aina.

Tieši zem koka vīra redzam ainu, kurā valda ārkārtīgs aukstums - uz aizsaluša ezera dejo skrituļslidotāji, no kuriem viens iekrīt ziemas ūdenī un cenšas izkļūt.

Darba analīze: iztēle un fantāzija

1572. gadā publicētajā Kornēla Kortas gravīrā ar Boša portretu ir Dominikusa Lampsoniusa epigrāma, kas aptuveni tulkota šādi:

"Ko, Jheronīms Bošs, redz tavas izbrīnītās acis, kāpēc tava sejas bālums, vai tu esi redzējis Lemūrijas spokus vai Erebusas lidojošās spokas? Šķiet, ka tavā priekšā ir atvērti alkatīgā Plutona vārti un Tartara mājokļi, redzot, kā tava veiklā roka ir tik labi uzgleznojusi visus Avernas noslēpumus."

Cilvēka-koka detaļas.

Ar šiem vārdiem Lampsonijs paziņo par izbrīnu, ar kādu viņš apbrīno Hieronīma Bosha darbus, kuros iztēles viltības viltības pārspēj sava laika attēlojuma kanonus. Vai Hieronīms bija pirmais, kas iztēlojās tik fantastiskas figūras? Vai viņa darbs ir vienotas domas rezultāts? Vai kāds varētu dalīties ar viņu šādās bažās? Ko Hieronīms bija iecerējis ar šo darbu?darbu?

Protams, pirmais, kas izceļas, ieraugot šo triptihu, ir tā tēlainais un moralizējošais raksturs, kas izpaužas ar tādiem elementiem kā satīra un izsmiekls. boshs izmanto arī vairākus fantastiskus elementus, ko varētu saukt par sirreālisti Tie izskatās kā no sapņiem un murgiem.

Ja domājam par lielo renesanses glezniecību, pie kuras esam pieraduši (maigie eņģeļi, svētie, olimpiskie dievi, elites portreti un vēsturiskā glezniecība), šāda veida attēlojums ir pārsteidzošs. Vai Bošs bija vienīgais, kas spēja iztēloties šādas figūras?

Lai gan stāvglezniecība un lielās renesanses freskas bija veltītas naturālistiskai estētikai, kas, lai gan bija alegoriska, nebija fantastiska, Bosha brīnumainie elementi nebija pilnīgi sveši 15. un 16. gadsimta iztēlei.

Tautas iztēle bija pilna fantastisku un briesmoņu tēlu, un Bošs noteikti būtu barojies ar šiem tēliem no ikonogrāfiskiem traktātiem, gravīrām, literatūras u. c. Daudzi no fantastiskajiem tēliem būtu nākuši no kupletiem, tautas teicieniem un līdzībām. Tātad... kāda būtu Boša un jo īpaši triptiha oriģinalitāte vai nozīme? Baudījumu dārzs ?

Pūces, kas atkal parādās, lai mocītu bagātos un alkatīgos, detaļa.

Eksperti uzskata, ka Boša novatoriskais ieguldījums flāmu renesanses glezniecībā ir tas, ka viņš pacēla mazo mākslu fantastisko ikonogrāfiju līdz tādam svarīgumam kā eļļas gleznojums uz paneļa, kas parasti ir paredzēts liturģijai vai dievbijībai.

Tomēr autora iztēlei ir vadošā loma, ne tikai savijot šos fantastiskos tēlus gan satīriski, gan moralizējoši, bet arī sniedzoties pāri iztēles robežām. Bošs patiešām liek pamatus radošiem elementiem, kurus zināmā mērā var uzskatīt par sirreālisma elementiem.

Skatīt arī Sirreālisms: raksturojums un galvenie autori.

Tādējādi Boshs, būdams daļa no tradīcijas, vienlaikus to arī pārkāpa, radot unikālu stilu. Viņa ietekme bija tik liela, ka viņš būtiski ietekmēja vēlākos gleznotājus, piemēram, Pīteru Brēgeli Vecāko.

Sastāvs: tradīcija un īpatnības

Paradīzes detaļa: Dieva, Ādama un Ievas grupa pie dzīvības koka.

Arī šis gleznotāja darbs lauž renesanses principu, kas koncentrē skatiena uzmanību uz kādu centrālo ainas punktu.

Triptiha ainās noteikti ir ievērots centrālais izzušanas punkts, kas liek katrai no daļām saplūst ap plastiski līdzsvarotu asi. Tomēr, lai gan telpiskā organizācija pēc vertikālēm un horizontālēm ir acīmredzama, dažādu attēloto elementu hierarhija nav skaidra.

Papildus tam mēs pamanām ģeometrisko formu dīvainību. Īpaši atzīmējam daudzu savietotu, bet autonomo ainu uzbūvi, kas zemes pasaules un elles paneļu ziņā veido attiecīgi mierīgu un ciešanu trokšņainu kora atmosfēru.

Centrālajā panelī katru no šīm ainām veido cilvēku grupa, kas dzīvo savā visumā, savā pasaulē. Viņi savā starpā risina sarunu, lai gan dažas figūras var paskatīties uz skatītājiem. Vai viņi vēlas viņus iesaistīt sarunā?

Triptiha mērķis un funkcija: sarunu objekts?

Detaļas: grupas sarunās un erotiskās rotaļās.

Kad tika atzīmēta triptiha piektā simtgade, Prado muzejs sadarbībā ar šīs tēmas ekspertu Reindertu Falkenburgu sarīkoja izstādi.

Falkenburgs izmantoja iespēju prezentēt savu disertāciju par triptihu. Zemes baudu dārzs. Viņam šis triptihs ir sarunas gabals Saskaņā ar pētnieka interpretāciju šis darbs nav iecerēts liturģiskai vai dievkalpojuma funkcijai, lai gan tas noteikti atsaucas uz iedomu par pazemes pasauli (debesīm un elli).

Gluži pretēji, šis darbs bija paredzēts izstādīšanai galmā, tāpēc Falkenburgs apgalvo, ka tā mērķis bija rosināt sarunas apmeklētāju vidū, kuri, iespējams, dzīvoja ļoti līdzīgu dzīvi kā gleznotāja nosodītais.

Jāatceras, ka parastie triptihi bija paredzēti baznīcu altāriem, kur tie palika aizvērti līdz kādai svinīgai ceremonijai. Tātad liturģijas kontekstā sarunas nav mērķis. Gluži pretēji, attēlu kontemplācija būtu paredzēta ticības izglītošanai un personīgai lūgšanai un dievbijībai.

Vai šādai izmantošanai tiesā būtu jēga? Falkenburgs domā, ka nē. Šī triptiha izstādīšana tiesas zālē varētu būt tikai sarunu nolūks, ņemot vērā brīnišķīgo efektu, kas rodas, kad tiek atvērti ārējie paneļi.

Falkenburgs apgalvo, ka šajā darbā viņš ir arī spoguļstikla raksturs Tāpēc šī darba mērķis ir atspoguļot to, kas notiek sociālajā vidē.

Gleznotāja mērķis

Detaļa ar mūķeni, kas pārvērsta par cūku, Bošs nosoda garīdzniecības korumpētību.

Tā ir vēl viena flāmu gleznotāja oriģinalitāte - piešķirt triptiha formātam sociālo funkciju, pat ja tas ir dziļi katolisks savā morālajā nozīmē. Tas atspoguļo arī Boša izglītību un viņa pasūtījuma nosacījumus. Boshs bija elites gleznotājs, kuru var uzskatīt par konservatīvu, neraugoties uz viņa sulīgo iztēli. Viņš bija arī izglītots, labi informēts cilvēks undokumentēta, pieradusi lasīt.

Būdams Dievmātes brālības loceklis un Kopdzīves brāļu garīguma iespaidā (sk. Kristus atdarināšana Tomass no Kempisa), Bošs spēja padziļināti izpētīt katoļu morāli un kā pravietis vēlējās norādīt uz cilvēciskām pretrunām un grēcinieku likteni.

Viņa morāle nav ne piekāpīga, ne maiga. Hieronīms Boshs skarbi raugās uz savu apkārtējo vidi un vajadzības gadījumā nekautrējas nosodīt pat baznīcas liekulību. Šā iemesla dēļ hieronīmiķis Fray José de Sigüenza, kurš 16. gadsimta beigās bija atbildīgs par Eskoriālas kolekciju, apgalvoja, ka Bosha vērtība salīdzinājumā ar mūsdienu gleznotājiem ir tā, ka viņam izdevās. glezno iekšpusē esošo cilvēku bet pārējie tikko krāsotas to izskatu.

Par uzņēmumu Bosch

Kornelis Korts: "Hieronīma Bosha portrets". Drukātā publicēts Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Dominicus Lampsonius latīņu epigramma, Antverpene, 1572. gads.

Boša īstais vārds ir Jheronimus van Akens, pazīstams arī kā Jheronimus Bohs vai Hieronymus Bohs. Viņš dzimis ap 1450. gadu Hertogenbošas jeb Bois-le-Duc (Boldukas) pilsētā Bravantes hercogistē (tagadējā Nīderlandē). Viņš uzauga gleznotāju ģimenē un kļuva par flāmu renesanses glezniecības pārstāvi.

Par šo gleznotāju ir ļoti maz informācijas, jo viņš parakstīja ļoti maz gleznu un neviena no tām nav datēta. Lielākā daļa viņa darbu viņam ir piedēvēti pēc nopietniem pētījumiem. Tomēr ir zināms, ka Filips II bija liels viņa gleznu kolekcionārs un ka faktiski viņš pasūtīja pie viņa gleznu. Galīgais spriedums .

Boshs piederēja Hertogenbošas Dievmātes brālībai, tāpēc nav pārsteidzoši, ka viņu interesēja tādas katoļu morāles tēmas kā grēks, dzīves pārejošais raksturs un cilvēka muļķība.

Nodošana ekspluatācijā un galamērķis Baudījumu dārzs No Nasavas nama līdz Prado muzejam

Engelberts II un viņa brāļadēls Henrijs III no Nasavas, vācu dižciltīgās ģimenes, kam piederēja slavenā Nasavas pils, bija vienas brālības locekļi ar gleznotāju. Domājams, ka viens no viņiem bija atbildīgs par darba pasūtījumu, taču to ir grūti noteikt, jo nav zināms precīzs tā radīšanas datums.

Ir zināms, ka šis darbs pastāvēja jau 1517. gadā, kad parādījās pirmie komentāri par to. Līdz tam triptihs jau bija Henrija III īpašumā, kurš to mantoja no sava dēla Henrija no Šalonas, kurš savukārt 1544. gadā to mantoja no sava brāļadēla Vilhelma Oranžā.

Triptihu 1568. gadā konfiscēja spāņi, un tas piederēja Svētā Jāņa ordeņa prāvestam Fernando de Toledo, kurš to glabāja līdz savai nāvei 1591. gadā. 1591. gadā to izsolē iegādājās Filips II un pārveda uz El Escorial klosteri. Viņš pats to nosauca par triptihu. Zemeņu koka glezna .

18. gadsimtā šis darbs tika katalogizēts kā Pasaules radīšana 19. gadsimta beigās Vicente Poleró to nosauca par... Gleznošana miesas baudām No turienes izteikumu lietošana No zemes baudām un visbeidzot, Baudījumu dārzs .

Triptihs atradās El Escorial no 16. gadsimta beigām līdz pat Spānijas pilsoņu karam, kad 1939. gadā to pārveda uz Prado muzeju, kur tas atrodas līdz pat šai dienai.

Citi Boša darbi

Starp viņa nozīmīgākajiem darbiem ir šādi:

• Svētais Hieronīms lūgšanā Genta, Museum voor Schone Kunsten, ap 1485-1495.
• Svētā Antonija kārdinājums (fragments), ap 1500-1510. Kanzassitija, Nelsona Atkinsa mākslas muzejs.
• Svētā Antonija kārdinājumu triptihs Lisabona, Museu Nacional de Arte Antiga, ap 1500-1510, Lisabona, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Svētais Jānis Kristītājs meditācijā Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, ca. 1490-1495.
• Svētais Jānis Patmā (aversā) e Kaislības stāsti (reverss), ap 1490-1495. Berlīne, Staatliche Museen
• Ķēniņu godināšana Madride, Prado muzejs, ap 1490-1500, Madride, Prado muzejs.
• Ecce Homo Frankfurte pie Mainas, Štādela muzejs, 1475-1485.
• Kristus ar krustu uz pleciem (aversā), Kristus bērns (reverss), ap 1490-1510. Vīne, Mākslas vēstures muzejs.
• Triptihs "Pēdējā tiesa Brigē, Groeningemuseum, ap 1495-1505.
• Siena vagons Madride, Prado muzejs, ap 1510-1516. gads.
• Trakmeta akmens ieguve Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Authors in question.
• Nāves grēku tabula Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Authors in question.

Sarunas par Baudījumu dārzs Prado muzejā

Prado muzejs ir izveidojis audiovizuālo materiālu sēriju, lai palīdzētu mums labāk izprast triptihu. Baudījumu dārzs Ja jums patīk apšaubīt veidu, kā mēs interpretējam mākslas darbus, noteikti nepalaidiet garām šo sarunu starp zinātnieku un mākslas vēstures ekspertu. Tā jūs pārsteigs: