欢乐的花园 这是佛兰德斯画家博什最具代表性和神秘性的作品。 它是一幅用油彩在橡木上绘制的三联画，大约在1490年或1500年制作。 当关闭时，它显示了两个描绘创世第三天的面板。 当打开时，三个内部面板描绘了天堂、尘世生活（欢乐园）和地狱。

这件作品的目的是什么？ 它的目的是什么？ 这件作品背后隐藏着什么神秘的东西？

小册子 尘世欢乐园 的博世，封闭和开放。

普拉多国家博物馆的动画（细节）。

封闭式小册子的描述

当这幅三联画合上时，我们可以看到创世第三天的表现，这是一种绘画技术，用单一的颜色来唤起浮雕的体积特征。 根据《创世纪》的记载，在博世的时代，上帝在第三天创造了地球上的植物。 画家因此描绘了充满植物的地球。

博世："创造的第三天" 三联画的前面板 尘世欢乐园 .

技术：格子画 尺寸：每幅220厘米×97厘米。

与此同时，博世似乎在想象他那个时代所设想的世界：一个平坦的地球，被一团水所包围。 但奇怪的是，博世将地球包裹在一种水晶球中，预示着一个圆形世界的形象。

上帝从上面看着（左上角），在这个时刻，似乎反而是第四天的黎明。 创造者上帝手中拿着皇冠和一本打开的书，那是经文，很快就会活过来。

在黑板的两侧，人们可以读到来自诗篇148篇第5节的拉丁文题词。 左侧写着："Ipse dixit et facta sunt"，意思是 "他亲自说，一切都被创造了"。 右侧是 "Ipse mandavit et creata sunt"，翻译为 "他亲自吩咐，一切都被创造了"。

开放式三联画的描述

博世： 欢乐的花园 (开放的三联画)，橡木上的油画，整体尺寸：220 x 389厘米。

打开整幅三联画，我们面对的是色彩和人物的爆发，与创作的单色和无生命的特点形成鲜明对比。

一些学者在这种姿态（揭示作品的内在内容）中看到了创造过程的隐喻，似乎博世在某种程度上向我们介绍了世界的自然和道德演变的共鸣。 让我们看看每块面板的主要图标元素。

天堂（左图）

博世："天堂"（左图）。 尘世欢乐园 ).

橡木上的油画，220厘米×97厘米。

左侧板块对应的是天堂，其中可以看到造物主上帝具有耶稣的特征，他握着夏娃的手腕，象征着将她交给亚当，后者躺在地上，两脚重叠在一起。

亚当的左边是生命之树，即龙树，这是一种原产于加那利群岛、佛得角和马德拉群岛的异国树木，博世只能通过图形复制来了解它。 这种树以前与生命有关，因为它的深红色汁液被认为具有治疗作用。

在右边的中央带是善恶知识之树，周围有一条蛇，躺在一块岩石上，有一个人形的轮廓，可能是隐藏邪恶的象征。

在岩石下，我们看到一系列爬行动物从水中浮出，并采取了非同寻常的形式。 这是否可以从物种进化的角度来理解呢？ 这是专家们提出的问题之一。 博世是否想象到了进化论的预兆？

右侧板块的细节。 左侧是带有猫头鹰的喷泉，右侧是善恶之树。

下面是具有人类特征的岩石。 在右下角，是爬行动物的进化。

在作品的中心，有一个寓意伊甸园四条河流的喷泉，像方尖碑一样垂直穿过空间，象征着生命和生育的源泉。 在它的底部，有一个带孔的球体，可以看到一只猫头鹰在静静地沉思。 这就是从一开始就盯着人类的邪恶，等待着生命的到来。谴责。

在喷泉和生命之树之间，在湖面上，可以看到一只天鹅在漂浮，这是博世所属的精神兄弟会的象征，因此也是博爱的象征。

在整个场景中，我们看到各种海洋、陆地和飞行的动物，包括一些异国的动物，如长颈鹿和大象；我们还看到一些神奇的生物，如独角兽和海马。 许多动物在打架。

通过当时出版的兽皮书和旅行者的记述，博世对许多自然和神话中的动物有所了解，因此能够接触到非洲动物的图示，例如，在一位被称为Cyriacus d'Ancona的意大利冒险家的日记中所说明的。

世外桃源(中央板块)》(The Garden of Earthly Delights)

博世： 欢乐的花园 (中央面板)。

橡木上的油画，220 x 195厘米。

作品标题的中央板块表现了尘世，今天被象征性地称为 "人间乐土"。

它描绘了几十个全裸的人，黑白分明。 人物心不在焉地享受着各种快乐，尤其是性的快乐，无法注意到等待他们的命运。 有些人物看着观众，有些人吃着水果，但总的来说他们都在互相交流。

对于画家所在的时代来说，绘画中的裸体是不可接受的，除非是描绘神话人物，如维纳斯和火星，当然还有亚当和夏娃，他们的最终目的是为了教化。

由于文艺复兴时期致力于人体解剖学研究的氛围稍显宽松，博世并不害怕以正面方式描绘普通人的裸体，当然，他将此作为一种道德教化的做法。

细节：不朽规模的鸟类。 在左边，一只猫头鹰在观察。

有常见的和外来的动物，但它们的大小与已知的现实形成对比。 我们看到巨大的鸟和鱼，以及不同规模的哺乳动物。 蔬菜，特别是巨大的水果是场景的一部分。

事实上，草莓树会反复出现。 它是一种被认为能够使人喝醉的水果，因为它受热发酵，过度食用会产生醉意。 草莓、黑莓和樱桃是其他出现的水果，分别与诱惑和死亡、与爱情和色情有关。 苹果，象征着诱惑和罪恶。

中央水池的细节，周围是骑着不同动物的骑手。

在构图的上部和中心是一个天堂之泉的寓言，现在已经裂开了。 这个喷泉完成了总共五个梦幻般的建筑，它的断裂象征着人类快乐的短暂性。

中央球体的细节，有裂纹，而人物正在进行色情行为。

在画面中央，有一个装满女人的水池，周围是骑着各种四足动物的骑士。 这些骑士群与致命的罪孽有关，尤其是不同表现形式的淫欲。

地狱（右图）

博世："Inferno"（"地狱 "的右侧面板）。 欢乐的花园 ).

橡木上的油画，220厘米×97厘米。

在地狱里，树人这个中心人物脱颖而出，他被认定为魔鬼。 在地狱里，他似乎是唯一一个看向观众的人物。

在这一节中，人们为在欢乐园中所犯的罪得到了应有的惩罚。 他们被折磨得与在欢乐园中所享受的一样。 在这里，博世谴责赌博、亵渎音乐、淫乱、贪婪和贪财、虚伪、酗酒等。

作为酷刑武器的乐器的突出地位为这个小组赢得了 "音乐地狱 "的流行名称。

地狱也被描绘成一个极度寒冷和极度炎热的对比空间。 这是因为在中世纪，有各种关于地狱可能是什么样子的象征性形象，有些与永恒的火焰有关，有些与极度寒冷有关。

被大火烧毁的区域的细节。

冰冻的水和滑冰者的细节。

因此，在地狱板块的顶部，我们看到多处火光在失宠的灵魂上肆虐，仿佛是一个战争场景。

就在树人的下面，我们看到了一个极度寒冷的场景，一个结冰的湖面上，一些滑冰者正在跳舞，其中一个人掉进了寒风中的水里，挣扎着想出来。

作品分析：想象力和幻想力

科内利斯-科尔特于1572年出版的一幅带有博世肖像的雕刻作品中，包含了多米尼克-兰普尼乌斯的一句附言，大致翻译如下：

"杰罗尼姆斯-博什，你惊讶的眼睛看到了什么，为什么你的脸色苍白，你看到了雷姆利亚的鬼魂或埃里伯斯的飞行幽灵吗？ 在你面前，似乎贪婪的冥王星的大门和塔尔塔罗斯的居所已经打开，看到你灵巧的手如何将阿弗纳斯的所有秘密描绘得如此完美"。

树人的细节。

通过这些话，Lampsonius宣布了他对Hieronymus Bosch作品的惊奇，在这些作品中，想象力的潜移默化超越了他那个时代的表现准则。 Hieronymus是第一个想象出如此梦幻般的人物的人吗？ 他的作品是一个想法的结果吗？ 有人会和他分享这样的关注吗？ Hieronymus在这件作品中打算做什么？工作？

当然，当我们看到这幅三联画时，首先想到的是它的想象力和道德性，通过讽刺和嘲笑等元素来表达。 博世还使用了多种梦幻元素，我们可以称之为 超现实主义者 它们看起来像是从梦境和噩梦中出来的东西。

如果我们想到我们所习惯的文艺复兴时期的伟大绘画（温柔的天使、圣人、奥林匹亚神、精英肖像和历史画），这种类型的表现是引人注目的。 难道只有博世能够想象出这样的人物吗？

虽然架上绘画和文艺复兴时期的伟大壁画都致力于自然主义美学，虽然是寓言式的，但并不是梦幻式的，但博世的奇妙元素对于15和16世纪的想象力来说并不完全陌生。

大众的想象力充满了奇幻和怪异的形象，博世肯定会通过图标论文、版画、文学作品等得到这种想象力的滋养。 那么......博世的原创性或重要性是什么，特别是这幅三联画？ 欢乐的花园 ?

猫头鹰的细节，它再次出现以折磨富人和贪婪的人。

据专家介绍，博世对弗拉芒文艺复兴时期绘画的创新贡献在于，他将小艺术的奇幻图腾提升到了通常为礼仪或虔诚奉献保留的板式油画的重要地位。

然而，作者的想象力发挥了主导作用，不仅以讽刺和道德的方式编织了这些梦幻般的图像，而且还超越了想象。 事实上，博世为创作元素奠定了基础，在某种意义上，可以认为是超现实主义的。

另见超现实主义：特点和主要作者。

因此，在保持传统的同时，博世也超越了传统，创造了独特的风格。 他的影响是如此之大，以至于他对后来的画家如老彼得-勃鲁盖尔产生了重要影响。

构成：传统和特殊性

天堂的细节：上帝、亚当和夏娃在生命树旁的群体。

画家的这幅作品也打破了文艺复兴时期的原则，将视线集中在场景中的一个中心点。

在三联画中，这些场景当然要尊重一个中心消失点，这使得每个部分都围绕一个可塑的平衡轴线汇聚。 然而，尽管根据垂直和水平的空间组织是明显的，但所代表的不同元素的层次并不明确。

除此之外，我们还注意到几何形式的陌生化。 特别是，我们注意到多个串联但独立的场景的构建，就尘世和地狱的板块而言，分别形成了平和与痛苦喧嚣的合唱氛围。

在中心板块中，每个场景都是由一群人组成的，他们生活在自己的宇宙中，自己的世界里。 他们彼此进行着对话，尽管有几个人物可能会看向观众。 他们是否想把他们融入对话中呢？

三联画的目的和功能：一个对话作品？

细节：群体对话和色情行为。

在庆祝三联画5周年时，普拉多博物馆与该主题的专家Reindert Falkenburg合作组织了一次展览。

法尔肯伯格借此机会介绍了他关于这幅三联画的论文。 尘世欢乐的花园。 对他来说，这幅三联画是一个 谈话片 根据研究者的解释，这部作品的构思并不是为了礼仪或奉献的功能，尽管它肯定暗指冥界（天堂和地狱）的想象。

相反，这幅作品是为了在宫廷中展出，这就是为什么法尔肯伯格坚持认为它的目的是为了在参观者中引起话题，他们的生活可能与画家所谴责的生活非常相似。

我们必须记住，传统的三联画是为教堂的祭坛准备的，在那里它们一直是封闭的，直到有一个庄严的仪式。 那么，在礼仪的背景下，谈话不是目的。 相反，对图像的沉思将是为了信仰的教育和个人的祈祷和奉献。

在法庭上这样的使用有意义吗？ 法尔肯伯格认为没有。 在法庭上展出这幅三联画只能是为了谈话，因为打开外板时产生了奇妙的效果。

法尔肯伯格认为，在作品中，他也有一个 镜面人物 因此，该作品旨在反映社会环境中正在发生的事情。

画家的目的

一个修女变成猪的细节，博世谴责神职人员的腐败。

这是佛兰德画家的另一个原创性：赋予三联画格式以社会功能，即使它在道德意义上是深深的天主教。 这也反映了博世的训练和他的委托条件。 博世是一个精英画家，尽管他有丰富的想象力，但可以认为是保守的。 他也是一个受过教育、消息灵通的人，并且有文件记录，习惯于阅读。

作为圣母兄弟会的成员，并在共同生活兄弟会的精神影响下，我们的工作得到了很大的改善。 对基督的模仿 托马斯-肯皮斯（Thomas of Kempis），博世设法深入探讨天主教的道德，像先知一样，他想指出人类的矛盾和罪人的命运。

他的道德观既不迁就，也不软弱。 希罗尼姆斯-博斯对他周围的环境进行了严格的审视，必要时甚至毫不犹豫地谴责教会的虚伪。 出于这个原因，16世纪末负责埃斯科里亚尔收藏的希罗尼姆斯人Fray José de Sigüenza指出，与当代画家相比，博斯的价值在于他能够 画里的人 而其他的人几乎没有画出他们的外表。

关于博世

科内利斯-科尔特："希罗尼穆斯-博什的肖像"。 印刷品发表于 Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies 多米尼克-兰普尼斯的拉丁文附言，安特卫普，1572年。

博世的真名是杰罗尼姆斯-范-阿肯，又名杰罗尼姆斯-波赫或希罗尼姆斯-波赫。 他大约1450年出生在布拉万特公国（现在的荷兰）的赫托根博斯或博伊斯勒杜克（Bolduque）镇。 他在一个画家家庭长大，成为佛兰德文艺复兴绘画的代表。

关于这位画家的资料很少，因为他签名的画作很少，而且没有一幅是有日期的。 他的大部分作品都是经过认真研究后归于他的。 然而，人们知道，菲利普二世是他的一个伟大的收藏家，事实上，他向他委托画作 最后的判决 .

博世属于赫托根博斯圣母会，他对天主教的道德主题感兴趣并不奇怪，比如罪恶、生命的短暂性和人的愚蠢。

委托和目的地的 欢乐的花园 从拿骚之家到普拉多博物馆

恩格尔贝特二世和他的侄子纳索的亨利三世是德国贵族，拥有著名的纳索城堡，他们与画家是同一个兄弟会的成员。 据推测，他们中的一个人负责向画家委托创作这幅作品，但由于创作的确切日期不明，所以很难确定。

据了解，这幅作品在1517年已经存在，当时出现了关于它的第一批评论。 那时，亨利三世已经拥有了这幅三联画，他从他的儿子夏隆的亨利那里继承了这幅作品，后者又在1544年从他的侄子奥兰治的威廉那里继承了这幅作品。

这幅三联画于1568年被西班牙人没收，是圣约翰修会会长费尔南多-德-托莱多的财产，他一直保存到1591年去世。 腓力二世通过拍卖获得了它，并把它带到了埃斯科里亚尔修道院。 他自己称这幅三联画为 草莓树的画 .

在18世纪，该作品被编为 世界的创造 在19世纪末，维森特-波莱罗将其称为 肉体快乐的绘画 从这里，使用的表达方式 尘世的快乐 以及最后、 欢乐的花园 .

这幅三联画从16世纪末一直保存在埃斯科里亚尔，直到西班牙内战的到来，1939年被转移到普拉多博物馆，至今仍在那里。

博世的其他作品

在他最重要的作品中，有以下作品：

• 祈祷中的圣杰罗姆 Ghent, Museum voor Schone Kunsten, 约1485-1495.
• 圣安东尼的诱惑 (堪萨斯城，尼尔森-阿特金斯艺术博物馆，约1500-1510年。
• 圣安东尼的诱惑三联画 Lisbon, Museu Nacional de Arte Antiga, ca. 1500-1510, Lisbon, Museu Nacional de Arte Antiga.
• 冥想中的施洗者圣约翰 马德里，Lázaro Galdiano基金会，约1490-1495年。
• 圣约翰在拔摩 (正面) e 激情的故事 (背面)，约1490-1495。 柏林，国家博物馆
• 麦琪的崇拜 马德里，普拉多博物馆，约1490-1500，马德里，普拉多博物馆。
• 同心同德 美因河畔的法兰克福，斯塔德尔博物馆，1475-1485。
• 肩背十字架的基督 (正面)、 基督的孩子 (背面)，约1490-1510年。 维也纳，艺术史博物馆
• 最后的审判》三联画 布鲁日，Groeningemuseum，约1495-1505。
• 干草车 Madrid, Museo del Prado, ca. 1510-1516, Madrid, Museo del Prado.
• 疯狂之石的提取 马德里，普拉多博物馆，马德里，普拉多博物馆，有问题的作者。
• 致命的罪孽表 马德里，普拉多博物馆，马德里，普拉多博物馆，有问题的作者。

对话 欢乐的花园 在普拉多博物馆

普拉多博物馆提供了一系列视听材料，帮助我们更好地了解这幅三联画。 欢乐的花园 如果你喜欢挑战我们解释艺术作品的方式，你就不能错过一位科学家和一位艺术史专家之间的对话。 它将使你感到惊讶：