Lustarnas trädgård är den flamländske målaren Boschs mest emblematiska och gåtfulla verk. Det är en triptyk målad i olja på ek, tillverkad omkring 1490 eller 1500. När den är stängd visar den två paneler som skildrar den tredje skapelsedagen. När den är öppnad skildrar de tre inre panelerna paradiset, det jordiska livet (lustarnas trädgård) och helvetet.

Vad var syftet med verket, vad var det tänkt för, vilka mysterier döljer sig bakom verket?

Broschyr De jordiska läckerheternas trädgård av Bosch, stängda och öppna.

Animation av Museo Nacional del Prado (detalj).

Beskrivning av den slutna broschyren

När triptyken är stängd kan vi se en bild av den tredje skapelsedagen i grisaille, en bildteknik där en enda färg används för att framkalla de volymer som är karakteristiska för reliefer. Enligt Genesis-berättelsen, som var en grundläggande referens på Boschs tid, skapade Gud växtligheten på jorden på den tredje dagen. Målaren skildrar alltså jorden fylld av växtlighet.

Bosch: "Tredje skapelsedagen" De föregående tavlorna i triptyken De jordiska läckerheternas trädgård .

Teknik: grisaille Storlek: 220 cm x 97 cm på varje panel.

Bosch tycks också föreställa sig världen så som den uppfattades på hans tid: en platt jord, omgiven av en massa vatten. Men märkligt nog omsluter Bosch jorden med ett slags kristallkula, vilket ger en föraning om bilden av en rund värld.

Gud ser på från ovan (övre vänstra hörnet), i ett ögonblick som snarare verkar vara den fjärde dagens gryning. Gud, skaparen, håller en krona och en öppen bok i sina händer, skrifterna, som snart kommer att bli levande.

På varje sida av tavlan kan man läsa en inskription på latin från Psalm 148, vers 5. På vänster sida står det: "Ipse dixit et facta sunt", vilket betyder "Han sa det själv och allt blev till", och på höger sida "Ipse mandavit et creata sunt", vilket kan översättas med "Han befallde det själv och allt blev skapat".

Beskrivning av den öppna triptyken

Bosch: Lustarnas trädgård (öppen triptyk), olja på ek, totala mått: 220 x 389 cm.

När man öppnar triptyken i sin helhet möts man av en explosion av färger och figurer som står i kontrast till skapelsens monokroma och livlösa karaktär.

Vissa forskare har i denna gest (avslöjandet av verkets inre innehåll) sett en metafor för skapelseprocessen, som om Bosch på något sätt introducerar oss till en medskyldig titt på världens naturliga och moraliska utveckling. Låt oss titta på de viktigaste ikonografiska elementen i varje panel.

Paradiset (vänstra panelen)

Bosch: "Paradiset" (vänstra panelen av De jordiska läckerheternas trädgård ).

Olja på ek, 220 cm x 97 cm.

Den vänstra panelen motsvarar Paradiset, där man kan se Gud Skaparen med Jesusdrag, som håller Eva i handleden som en symbol för att han överlämnar henne till Adam, som ligger på marken med fötterna överlappande i ändarna.

Till vänster om Adam står livets träd, ett drakträd, ett exotiskt träd som är inhemskt på Kanarieöarna, Kap Verde och Madeira och som Bosch endast kan känna till genom grafiska reproduktioner. Trädet förknippades tidigare med liv, eftersom dess röda saft ansågs ha helande egenskaper.

I det centrala bandet till höger finns trädet för kunskap om gott och ont, omgivet av en orm som ligger på en sten med en mänsklig profil, troligen en symbol för dold ondska.

Under klippan ser vi en rad reptiler som dyker upp ur vattnet och antar extraordinära former. Kan detta förstås utifrån arternas evolution? Detta är en av de frågor som experterna ställer sig. Kan Bosch ha tänkt sig en försmak av evolutionsteorin?

Detalj av den högra panelen: till vänster fontänen med ugglan, till höger det goda och onda trädet.

Nedan en sten med mänskliga drag och i det nedre högra hörnet reptilernas utveckling.

I mitten av verket finns en fontän som symboliserar Edens fyra floder och som korsar rummet vertikalt som en obelisk, symbol för livets och fruktbarhetens källa. Vid dess bas finns en sfär med en öppning, där en uggla kan ses som betraktar scenen orubbligt. Detta är den ondska som har förföljt mänskligheten från början, och som har väntat på tidpunkten förfördömande.

Mellan fontänen och livets träd, på sjön, kan man se en svan flyta, en symbol för det andliga brödraskap som Bosch tillhörde, och därmed en symbol för broderskap.

Under hela scenen ser vi alla sorters havs-, land- och flygande djur, inklusive exotiska djur som giraffer och elefanter; vi ser också fantastiska varelser som enhörningar och flodhästar. Många av djuren slåss.

Bosch kände till många naturliga och mytologiska djur genom de bestiarier och reseberättelser som publicerades vid den tiden, och hade därför tillgång till ikonografin av afrikanska djur, till exempel illustrerade i dagboken av en italiensk äventyrare som hette Cyriacus d'Ancona.

De jordiska lustarnas trädgård (central panel)

Bosch: Lustarnas trädgård (mitten av panelen).

Olja på ek, 220 x 195 cm.

Den centrala panelen, som ger verket dess titel, är en representation av den jordiska världen, som idag symboliskt kallas "de jordiska lustarnas trädgård".

Den föreställer dussintals helt nakna människor, svarta och vita. Personerna är distraherade när de njuter av alla typer av nöjen, särskilt sexuella, och är oförmögna att märka det öde som väntar dem. Några av personerna tittar på publiken, andra äter frukt, men i allmänhet samtalar de alla med varandra.

På målarens tid var nakenhet i målningar oacceptabelt, utom när man avbildade mytologiska figurer som Venus och Mars och naturligtvis Adam och Eva, vars yttersta syfte var att undervisa.

Tack vare den något mer tillåtande atmosfären under renässansen, som ägnade sig åt studiet av mänsklig anatomi, var Bosch inte rädd för att skildra vanliga människors nakenhet på ett frontalt sätt, men han rättfärdigade naturligtvis detta som en moraliserande övning.

Detalj: fåglar i monumental skala. Till vänster observerar en uggla.

Det finns vanliga och exotiska djur, men deras storlek står i kontrast till den kända verkligheten. Vi ser jättelika fåglar och fiskar och däggdjur i olika storlekar. Vegetation och särskilt frukter i gigantiska storlekar är en del av scenen.

Jordgubbsträdet kommer faktiskt att dyka upp igen. Det är en frukt som ansågs kunna göra människor berusade, eftersom den jäser med värme och överdriven konsumtion av den ger upphov till berusning. Jordgubbar, björnbär och körsbär är andra frukter som dyker upp och som förknippas med frestelse och dödlighet respektive kärlek och erotik. Äpplen, som är symbolen förfrestelse och synd.

Detalj av den centrala bassängen, omgiven av ryttare på olika djur.

I kompositionens övre band och i mitten finns en allegori av paradisets källa, som nu är sprucken. Denna källa kompletterar totalt fem fantastiska konstruktioner, vars sprickor symboliserar de mänskliga njutningarnas flyktiga natur.

Detalj av den centrala sfären, sprucken, när figurerna utför erotiska handlingar.

I planets mitt finns en bassäng full av kvinnor, omgiven av ryttare som rider på alla slags fyrbenta djur. Dessa grupper av ryttare förknippas med dödssynderna, särskilt lusten i dess olika former.

Helvetet (högra panelen)

Bosch: "Inferno" (högra panelen i Lustarnas trädgård ).

Olja på ek, 220 cm x 97 cm.

I helvetet framträder trädmannen, som identifieras med djävulen, som den centrala figuren och som verkar vara den enda som tittar på betraktaren.

I detta avsnitt får människorna vad de förtjänar för de synder de begick i lustgården. De torteras med samma saker som de njöt av i lustgården. Bosch fördömer här spel, profan musik, lust, girighet och girighet, hyckleri, alkoholism osv.

De många musikinstrumenten som används som tortyrvapen har gett panelen det populära namnet "det musikaliska helvetet".

Helvetet framställs också som ett rum med kontraster mellan extrem kyla och extrem värme, eftersom det under medeltiden fanns olika symboliska bilder av hur helvetet kunde se ut, varav vissa förknippades med evig eld och andra med extrem kyla.

Detalj av det område som brunnit av branden.

Detalj av det frusna vattnet och skridskoåkarna.

Högst upp i helvetespanelen ser vi alltså flera eldar som rasar över de vanärade själarna, som om det vore en krigsscen.

Strax nedanför trädmannen ser vi en scen med extrem kyla, med en frusen sjö på vilken några skridskoåkare dansar, varav en faller ner i det vintriga vattnet och kämpar för att ta sig upp.

Analys av verket: fantasi och fantasi

Ett gravyr av Cornelis Cort med ett porträtt av Bosch, som publicerades 1572, innehåller ett epigram av Dominicus Lampsonius, som översatts ungefär som följer:

"Vad, Jheronimus Bosch, ser dina förvånade ögon, varför är ditt ansikte så blekt, har du sett Lemuriens spöken eller Erebus flygande spöken? Det verkar som om den giriga Plutos portar och Tartarus' boningar har öppnats framför dig, när du ser hur din skickliga hand så väl har målat alla Avernus hemligheter".

Detalj av trädmannen.

Med dessa ord tillkännager Lampsonius den förvåning med vilken han beundrar Hieronymus Boschs verk, där fantasins underfundigheter överträffar tidens bildspråk. Var Hieronymus den förste att föreställa sig sådana fantastiska figurer? Är hans verk resultatet av en enda tanke? Skulle någon dela sådana tankar med honom? Vad hade Hieronymus för avsikt med detta verk?arbete?

Det första vi tänker på när vi ser denna triptyk är dess fantasifulla och moraliserande karaktär, som uttrycks genom element som satir och hån. Bosch använder också flera fantastiska element, som vi skulle kunna kalla surrealister De ser ut som något från drömmar och mardrömmar.

Om vi tänker på det stora renässansmåleri som vi är vana vid (vänliga änglar, helgon, olympiska gudar, porträtt av eliten och historiskt måleri) är denna typ av representation slående. Var Bosch den enda som kunde föreställa sig sådana figurer?

Även om stafflibranschen och renässansens stora fresker var inriktade på en naturalistisk estetik, som visserligen var allegorisk men inte fantastisk, skulle Boschs fantastiska element inte vara helt främmande för 1400- och 1500-talens fantasi.

Den folkliga fantasin var full av fantastiska och monstruösa bilder, och Bosch skulle säkert ha fått näring av dessa bilder genom ikonografiska avhandlingar, gravyrer, litteratur etc. Många av de fantastiska bilderna skulle ha kommit från parader, populära talesätt och liknelser. Så... vad skulle Bosch och särskilt triptyken ha för originalitet eller betydelse? Lustarnas trädgård ?

Detalj av ugglan som dyker upp igen för att plåga de rika och giriga.

Enligt experterna är Boschs innovativa bidrag till det flamländska renässansmåleriet att han upphöjde den fantastiska ikonografin i de mindre konstarterna till oljemålning på panel, som normalt är reserverad för liturgi eller fromma andakt.

Författarens fantasi spelar dock en ledande roll, inte bara genom att väva in dessa fantastiska bilder på ett både satiriskt och moraliserande sätt, utan också genom att gå bortom det imaginära. Bosch lägger faktiskt grunden för kreativa element som i viss mening kan betraktas som surrealistiska.

Se även Surrealismen: egenskaper och huvudförfattare.

Samtidigt som Bosch var en del av traditionen, överskred han den för att skapa en unik stil. Hans inflytande var så stort att han utövade ett viktigt inflytande på senare målare som Pieter Bruegel den äldre.

Sammansättning: tradition och särdrag

Detalj av Paradiset: grupp med Gud, Adam och Eva vid livets träd.

Även detta verk bryter mot renässansprincipen att fokusera ögats uppmärksamhet på en central punkt i scenen.

I triptyken respekterar scenerna visserligen en central flödespunkt, vilket gör att alla delar konvergerar kring en plastiskt balanserad axel, men även om den rumsliga organiseringen i form av vertikaler och horisontaler är uppenbar, är hierarkin mellan de olika element som representeras inte tydlig.

Dessutom noterar vi att de geometriska formerna är sällsynta, och särskilt noterar vi konstruktionen av flera sammanlänkade men självständiga scener som, när det gäller panelerna för den jordiska världen och helvetet, bildar en körsångsatmosfär av lugnt och lidande buller.

I den centrala panelen består varje scen av en grupp människor som lever i sitt eget universum, sin egen värld. De samtalar med varandra, även om några av figurerna tittar på publiken. Vill de integrera dem i samtalet?

Triptykens syfte och funktion: ett samtalsobjekt?

Detalj: grupper i samtal och erotiska handlingar.

När triptykens femhundraårsjubileum firades anordnade Pradomuseet en utställning i samarbete med Reindert Falkenburg, en expert på ämnet.

Falkenburg tog tillfället i akt att presentera sin avhandling om triptyken. De jordiska läckerheternas trädgård. För honom är denna triptyk en konversationspjäs Enligt forskarens tolkning är detta verk inte tänkt för en liturgisk eller andaktsfunktion, även om det förvisso anspelar på underjordens föreställningsvärld (himmel och helvete).

Tvärtom var verket tänkt att ställas ut vid hovet, och Falkenburg hävdar därför att syftet var att skapa samtal bland besökarna, som kanske levde ett liv som liknade det som målaren fördömde.

Vi måste komma ihåg att de konventionella triptykerna var avsedda för kyrkans altare, där de förblev stängda tills en högtidlighet inträffade. Inom ramen för liturgin är konversation alltså inte ett syfte. Tvärtom skulle betraktandet av bilderna vara avsett för utbildning i tro och personlig bön och hängivenhet.

Skulle det vara meningsfullt att använda den i en domstol? Falkenburg tror inte det. Utställningen av den här triptyken i en domstolssal skulle bara kunna ske i samtalssyfte, med tanke på den fantastiska effekt som uppstår när man öppnar de yttre panelerna.

Falkenburg hävdar att han i verket också har en Spegelbildskaraktär Verket vill därför vara en återspegling av vad som händer i den sociala miljön.

Målarens syfte

Detalj av en nunna som förvandlats till en gris, Bosch fördömer prästerskapets korruption.

Detta är ännu en originalitet hos den flamländska målaren: att ge triptyken en social funktion, även om den är djupt katolsk i sin moraliska mening. Detta återspeglar också Boschs utbildning och villkoren för hans uppdrag. Bosch var en elitmålare, som trots sin överdådiga fantasi kan betraktas som konservativ. Han var också en bildad och välinformerad man ochdokumenterade, vana vid att läsa.

Som medlem av Vår Fru, och under inflytande av andligheten hos bröderna av det gemensamma livet ( Efterföljelse av Kristus Thomas av Kempis), lyckades Bosch utforska den katolska moralen på djupet, och likt en profet ville han peka på de mänskliga motsättningarna och syndarnas öde.

Hans moral är varken tillmötesgående eller mjuk. Hieronymus Bosch ser allvarligt på sin omgivning och tvekar inte att fördöma till och med det kyrkliga hyckleriet när det är nödvändigt. Av denna anledning förklarade hieronymiten Fray José de Sigüenza, som var ansvarig för Escorialsamlingen i slutet av 1500-talet, att Boschs värde jämfört med samtida målare var att han lyckades måla människan inombords medan de andra knappt målade sina utseenden.

Om Bosch

Cornelis Cort: "Porträtt av Hieronymus Bosch". Tryck publicerat i Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Latinsk epigram av Dominicus Lampsonius, Antwerpen 1572.

Boschs riktiga namn är Jheronimus van Aken, även känd som Jheronimus Boch eller Hieronymus Boch. Han föddes omkring 1450 i staden Hertogenbosch eller Bois-le-Duc (Bolduque) i hertigdömet Bravante (nuvarande Nederländerna). Han växte upp i en målarfamilj och blev en representant för det flamländska renässansmåleriet.

Det finns mycket lite information om denne målare, eftersom han signerade mycket få målningar och ingen av dem var daterad. De flesta av hans verk har tillskrivits honom efter seriös forskning. Det är dock känt att Filip II var en stor samlare av hans målningar och att han faktiskt beställde målningen Den slutliga domen .

Bosch var medlem i Vår Fru av Hertogenbosch, och det är inte förvånande att han var intresserad av katolska moraliska teman som synd, livets förgänglighet och människans dårskap.

Driftsättning och destination av Lustarnas trädgård Från Nassauhuset till Pradomuseet

Engelbert II och hans brorson Henrik III av Nassau, en tysk adelsfamilj som ägde det berömda slottet Nassau, var medlemmar i samma brödraskap som målaren. Man antar att en av dem var ansvarig för beställningen av verket, men det är svårt att fastställa detta eftersom det exakta datumet för dess tillkomst är okänt.

Det är känt att verket redan fanns 1517, då de första kommentarerna till det publicerades. Vid den tidpunkten hade Henrik III triptyken i sin ägo, som ärvde den till sin son Henrik av Chalons, som i sin tur ärvde den till sin brorson Vilhelm av Oranien 1544.

Triptyken konfiskerades av spanjorerna 1568 och tillhörde Fernando de Toledo, prior i Johanniterorden, som behöll den till sin död 1591. Filip II köpte den på auktion och tog den till klostret El Escorial. Han kallade själv triptyken för Målningen av jordgubbsträdet .

På 1700-talet katalogiserades verket som en Skapandet av världen Mot slutet av 1800-talet skulle Vicente Poleró kalla det för Målning av köttsliga njutningar Därefter kan användningen av uttrycken Av jordiska läckerheter och slutligen, Lustarnas trädgård .

Triptyken förblev i El Escorial från slutet av 1500-talet fram till det spanska inbördeskriget, då den flyttades till Pradomuseet 1939, där den finns kvar än idag.

Andra verk av Bosch

Bland hans viktigaste verk finns följande:

• Den helige Jerome i bön Gent, Museum voor Schone Kunsten, ca 1485-1495.
• Den helige Antonius frestelse (fragment), ca 1500-1510. Kansas City, Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptyk av den helige Antonius frestelser Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga, ca. 1500-1510, Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Johannes Döparen i meditation Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, ca 1490-1495.
• Johannes på Patmos (framsida) e Passionshistorier (baksida), ca. 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• De tre magiernas tillbedjan Madrid, Museo del Prado, ca. 1490-1500, Madrid, Museo del Prado.
• Ecce Homo Frankfurt am Main, Städel Museum, 1475-1485.
• Kristus med korset på sina axlar (framsida), Kristusbarn (baksida), ca. 1490-1510. Wien, Kunsthistorisches Museum.
• Triptyk av den sista domen Brügge, Groeningemuseum, ca 1495-1505.
• Hövagn Madrid, Museo del Prado, cirka 1510-1516.
• Utvinning av galenskapens sten Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Författarskap ifrågasatt.
• Bordet med dödssynder Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Författarskap ifrågasatt.

Samtal om Lustarnas trädgård på Pradomuseet

Pradomuseet har gjort en rad audiovisuella material tillgängliga för att hjälpa oss att bättre förstå triptyken. Lustarnas trädgård Om du gillar att ifrågasätta hur vi tolkar konstverk får du inte missa detta samtal mellan en forskare och en konsthistorisk expert. Du kommer att bli förvånad: