สารบัญ
The Garden of Earthly Delights เป็นผลงานที่เป็นสัญลักษณ์และเป็นปริศนาที่สุดของ Bosch จิตรกรชาวเฟลมิช เป็นภาพอันมีค่าที่เขียนด้วยน้ำมันบนไม้โอ๊ก ทำขึ้นราวปี 1490 หรือ 1500 เมื่อปิดอยู่ เราจะเห็นแผงสองแผ่นแสดงถึงวันที่สามของการสร้าง เมื่อเปิดออก แผงภายในทั้งสามจะแสดงถึงสวรรค์ ชีวิตบนโลก (สวนแห่งความสุขทางโลก) และนรก
วิธีของเขาในการนำเสนอธีมเหล่านี้เป็นหัวข้อของการโต้เถียงทุกรูปแบบ จุดประสงค์ของงานนี้คืออะไร? มันมีไว้เพื่ออะไร? ความลึกลับอะไรซ่อนอยู่เบื้องหลังงานชิ้นนี้
สิ่งมีค่า สวนแห่งความสุขของโลก โดย El Bosco ทั้งแบบปิดและแบบเปิด
แอนิเมชันของพิพิธภัณฑ์ปราโดแห่งชาติ (รายละเอียด).
คำอธิบายพระไตรปิฎกปิด
เมื่อพระไตรปิฎกปิด เราจะเห็นภาพแทนวันที่สามของการสร้างโลกใน Grisaille ซึ่งเป็นเทคนิคภาพที่ใช้สีเดียว ใช้เพื่อกระตุ้นปริมาตรของความโล่งใจ ตามเรื่องราวในปฐมกาล ซึ่งเป็นการอ้างอิงพื้นฐานในสมัยของบอช พระเจ้าทรงสร้างพืชพันธุ์บนโลกในวันที่สาม จิตรกรจึงเป็นตัวแทนของโลกที่เต็มไปด้วยพืชพรรณ
El Bosco: "วันที่สามของการสร้าง" แผงก่อนหน้าของอันมีค่า สวนแห่งความสุขทางโลก .
เทคนิค: grisaille ขนาด: 220 ซม. x 97 ซม. ในแต่ละแผง
ถัดจากนี้ El Boscoเหน็บแนมและให้คติสอนใจไปพร้อมๆ กัน แต่เพราะไปไกลเกินจินตนาการ แท้จริงแล้ว บ๊อชได้วางรากฐานสำหรับองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ซึ่งสามารถพิจารณาได้ในทางหนึ่งว่าเหนือจริง
โปรดดูที่ Surrealism: ลักษณะเด่นและผู้เขียนหลัก
ดังนั้น แม้ว่าจะมีกรอบตามประเพณี , El Bosco ยังก้าวข้ามมันเพื่อสร้างสไตล์ที่ไม่เหมือนใคร ผลกระทบของมันรุนแรงจนมีอิทธิพลสำคัญต่อจิตรกรในอนาคต เช่น ปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่า
องค์ประกอบ: ประเพณีและความเฉพาะเจาะจง
รายละเอียดของสวรรค์: พระเจ้า อาดัมและเอวา อยู่ติดกับต้นไม้แห่งชีวิต
งานชิ้นนี้โดยจิตรกรยังขัดกับหลักยุคเรอเนซองส์ที่มุ่งความสนใจของสายตาไปที่จุดนำในฉาก
ดูสิ่งนี้ด้วย: หอไอเฟล: บทวิเคราะห์ ลักษณะ และประวัติ (พร้อมภาพ)ในสิ่งมีค่าอย่างแน่นอน ฉากดังกล่าวคำนึงถึงจุดกึ่งกลางของจุดกึ่งกลาง ซึ่งนำแต่ละส่วนมารวมกันรอบแกนที่สมดุลด้วยพลาสติก อย่างไรก็ตาม แม้ว่าองค์กรเชิงพื้นที่ตามแนวตั้งและแนวนอนจะเห็นได้ชัด แต่ลำดับชั้นขององค์ประกอบต่างๆ ที่แสดงนั้นไม่ชัดเจน
นอกจากนี้ เราสังเกตความหายากของรูปทรงเรขาคณิต โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราสังเกตเห็นการสร้างฉากที่เชื่อมต่อกันแต่เป็นอิสระหลายฉากในเวลาเดียวกัน ซึ่งในแง่ของแผงโลกและนรกผู้ประสบภัยตามลำดับ
ในแผงกลาง แต่ละฉากเหล่านี้ประกอบด้วยกลุ่มคนที่อาศัยอยู่ในจักรวาลของตนเอง โลกของพวกเขาเอง พวกเขายังคงสนทนากันต่อไป แม้ว่าในท้ายที่สุดจะมีร่างบางที่มองออกไปที่ผู้ชม คุณต้องการรวมไว้ในการสนทนาหรือไม่
จุดประสงค์และหน้าที่ของอันมีค่า: ชิ้นส่วนของการสนทนา
รายละเอียด: กลุ่มในการสนทนาและการกระทำที่เร้าอารมณ์
เมื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของสิ่งมีค่า พิพิธภัณฑ์ปราโดได้จัดนิทรรศการโดยได้รับความร่วมมือจาก Reindert Falkenburg ผู้เชี่ยวชาญในเรื่องนี้
Falkenburg ถือโอกาสนี้นำเสนอวิทยานิพนธ์ของเขาเกี่ยวกับสิ่งมีค่า สวนแห่งความสุขทางโลก สำหรับเขา ภาพอันมีค่านี้เป็น บทสนทนา ตามการตีความของนักวิจัย งานนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อพิธีกรรมหรือการให้ข้อคิดทางวิญญาณ แม้ว่าจะมีการกล่าวถึงจินตนาการของโลกอื่น (สวรรค์และนรก) ก็ตาม
ในทางตรงกันข้าม งานชิ้นนี้มีลักษณะของมันเอง นิทรรศการถูกกำหนดให้อยู่ในราชสำนัก ซึ่งฟัลเคนเบิร์กยืนยันว่าจุดประสงค์ของการจัดนิทรรศการคือการสร้างการสนทนาระหว่างผู้เข้าชม ซึ่งเป็นกลุ่มเดียวกับที่อาจมีชีวิตคล้ายกับจิตรกรประณาม
เราต้องจำไว้ ว่าพระไตรปิฎกดั้งเดิมถูกกำหนดไว้ที่แท่นบูชาของโบสถ์ พวกเขายังคงปิดอยู่ที่นั่นจนกว่าจะมีความเคร่งขรึมในกรอบของพิธีกรรม การสนทนาจึงไม่ใช่จุดมุ่งหมาย ในทางตรงกันข้าม การใคร่ครวญภาพจะมีจุดประสงค์เพื่อการศึกษาในความเชื่อ การสวดอ้อนวอน และการอุทิศตนส่วนตัว
การใช้งานนี้สมเหตุสมผลในศาลหรือไม่ ฟัลเค่นเบิร์กคิดว่าไม่ใช่ การจัดแสดงภาพอันมีค่านี้ในห้องพิจารณาคดีมีจุดประสงค์เพื่อการสนทนาเท่านั้น เนื่องจากผลที่น่าอัศจรรย์เกิดขึ้นเมื่อเปิดแผงด้านนอก
Falkenburg ยืนยันว่าในงานชิ้นนี้ยังมี specular ตัวละคร เนื่องจากตัวละครภายในตัวแทนปฏิบัติการกระทำเดียวกันกับผู้ชม: สนทนากัน งานชิ้นนี้จึงมุ่งเป็นภาพสะท้อนของสิ่งที่เกิดขึ้นในสังคม
จุดประสงค์ของจิตรกร
รายละเอียดของแม่ชีกลายเป็นหมู บ๊อชประณามการฉ้อฉลของนักบวช
ทั้งหมดนี้บอกเป็นนัยว่าจิตรกรชาวเฟลมิชเป็นผู้ริเริ่มสร้างสรรค์ขึ้นอีกประการหนึ่ง: ทำให้รูปแบบอันมีค่าเป็นหน้าที่ทางสังคม แม้จะอยู่ในสำนึกทางศีลธรรมแบบคาทอลิกที่ลึกซึ้งก็ตาม นอกจากนี้ยังตอบสนองต่อการจัดตั้ง El Bosco และเงื่อนไขของคณะกรรมาธิการของเขา บ๊อชเป็นจิตรกรหัวกะทิที่ถือได้ว่าเป็นคนอนุรักษ์นิยม แม้ว่าเขาจะจินตนาการล้ำเลิศก็ตาม เขายังเป็นคนที่มีวัฒนธรรมดี มีความรู้และบันทึกได้ดี คุ้นเคยกับการอ่าน
ในฐานะสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพของพระแม่มารีย์ และอยู่ภายใต้อิทธิพลของจิตวิญญาณของพี่น้องแห่งชีวิตร่วมกัน ( การเลียนแบบพระคริสต์ โธมัสแห่งเคมปิส) บ๊อชสามารถสำรวจศีลธรรมของคาทอลิกอย่างลึกซึ้ง และต้องการให้สัญญาณเกี่ยวกับความขัดแย้งของมนุษย์และชะตากรรมของคนบาป เช่นเดียวกับผู้เผยพระวจนะ
ศีลธรรมของเขาไม่เอื้ออำนวยหรือนุ่มนวล บ๊อชมองสิ่งแวดล้อมอย่างจริงจัง และไม่ละเลยที่จะประณามแม้กระทั่งความหน้าซื่อใจคดของสงฆ์เมื่อจำเป็น ด้วยเหตุนี้ Jerónimo Fray José de Sigüenza ซึ่งรับผิดชอบคอลเลคชัน Escorial เมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ยืนยันว่าคุณค่าของ Bosch เมื่อเทียบกับจิตรกรร่วมสมัยคือการที่เขาสามารถ วาดภาพคนจากภายใน ในขณะที่ ส่วนคนอื่นๆ แทบไม่ได้วาดรูปร่างหน้าตาเลย
เกี่ยวกับ El Bosco
Cornelis Cort: "Portrait of El Bosco" ภาพพิมพ์ที่ตีพิมพ์ใน Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Antwerp, 1572 ตัวอักษรละตินของ Dominicus Lampsonius
ชื่อจริงของ Bosch คือ Jheronimus van Aken หรือที่รู้จักในชื่อ Jheronimus Boch หรือ Hieronymus Boch เขาเกิดราวปี 1450 ในเมือง Hertogenbosch หรือ Bois-le-Duc (Bolduque) ดัชชีแห่ง Bravante (ปัจจุบันคือเนเธอร์แลนด์) เขาเติบโตในครอบครัวจิตรกรและกลายเป็นตัวแทนของจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเฟลมิช
มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับจิตรกรผู้นี้ เนื่องจากเขาเซ็นชื่อภาพเขียนน้อยมากและไม่มีเลยใส่วันที่ ผลงานส่วนใหญ่ของเขามาจากผู้เขียนหลังจากการวิจัยอย่างจริงจัง เป็นที่ทราบกันดีว่าเฟลิเปที่ 2 เป็นนักสะสมภาพวาดฝีมือดีของเขา และอันที่จริงแล้ว เขาเป็นผู้ออกแบบผลงานชิ้นนี้ The Last Judgement
Bosch เป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพของพระแม่มารีย์ จากเฮอร์โทเกนบอช ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาสนใจประเด็นศีลธรรมคาทอลิก เช่น ความบาป ลักษณะชั่วคราวของชีวิตและความบ้าคลั่งของมนุษย์
คณะกรรมาธิการและจุดหมายปลายทางของ สวนแห่งความสุขทางโลก : ตั้งแต่บ้านแนสซอไปจนถึงพิพิธภัณฑ์ปราโด
เอนเกลแบร์โตที่ 2 และหลานชายของเขา เฮนรีที่ 3 แห่งแนสซอ ซึ่งเป็นตระกูลขุนนางชาวเยอรมันที่เป็นเจ้าของปราสาทแนสซอที่มีชื่อเสียง เป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพเดียวกันกับจิตรกร สันนิษฐานว่าหนึ่งในนั้นเป็นผู้รับผิดชอบในการว่าจ้างงานชิ้นนี้จากจิตรกร แต่เป็นการยากที่จะระบุได้เนื่องจากไม่ทราบวันที่แน่นอนของการสร้าง
เป็นที่ทราบกันดีว่างานชิ้นนี้มีอยู่แล้วในปีค.ศ. 1517 เมื่อความคิดเห็นแรกเกี่ยวกับเรื่องนี้ปรากฏขึ้น เมื่อถึงเวลานั้น พระเจ้าเฮนรีที่ 3 มีพระตรีมูรติอยู่ใต้อำนาจ สิ่งนี้ได้รับมรดกมาจากลูกชายของเขา Enrique de Chalons ซึ่งได้รับมรดกมาจากหลานชายของเขา Guillermo de Orange ในปี 1544
สิ่งล้ำค่านี้ถูกยึดโดยชาวสเปนในปี 1568 และเป็นของ Fernando de Toledo ก่อนหน้านั้น ตามคำสั่งของซานฮวนซึ่งรักษาไว้จนกระทั่งสิ้นพระชนม์ในปี ค.ศ. 1591 พระเจ้าเฟลิเปที่ 2เขาซื้อมันมาจากการประมูลและนำไปไว้ที่อาราม El Escorial ตัวเขาเองจะเรียกภาพอันมีค่านี้ว่า ภาพวาดต้นสตรอเบอร์รี่ .
ในศตวรรษที่ 18 งานชิ้นนี้ได้รับการจัดหมวดหมู่ภายใต้ชื่อ การสร้างโลก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 วิเซนเต โปเลโรเรียกมันว่า ภาพวาดแห่งความสุขทางกามารมณ์ จากนั้นการใช้สำนวน แห่งความสุขทางโลก และในที่สุด สวนแห่งความสุขทางโลก ก็กลายเป็นที่นิยม
ภาพอันมีค่ายังคงอยู่ใน El Escorial ตั้งแต่สิ้นสุด ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 จนถึงการกำเนิดของสงครามกลางเมืองสเปน เมื่อมันถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ปราโดในปี 1939 ซึ่งยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้
ผลงานอื่นๆ ของ El Bosco
ท่ามกลางผลงานของเขา งานที่สำคัญที่สุดมีดังต่อไปนี้:
- นักบุญเจอโรมในคำอธิษฐาน ประมาณปี ค.ศ. 1485-1495 เกนต์ พิพิธภัณฑ์ Schone Kunsten
- The Temptation of Saint Anthony (ชิ้นส่วน) ประมาณ ค.ศ. 1500-1510 Kansas City พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nelson-Atkins
- Triptych of the Temptations of Saint Anthony ประมาณปี 1500-1510 ลิสบอน, Museu Nacional de Arte Antiga
- นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาในการทำสมาธิ ประมาณปี ค.ศ. 1490-1495 Madrid, Fundación Lázaro Galdiano.
- นักบุญยอห์นบน Patmos (ด้านหน้า) และ Stories of the Passion (ด้านหลัง) ประมาณปี ค.ศ. 1490-1495 เบอร์ลิน, Staatliche Museen
- The Adoration of the Magi , ประมาณ ค.ศ. 1490-1500 มาดริด, พิพิธภัณฑ์ปราโด
- เอกเช โฮโม , 1475-1485. แฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์, พิพิธภัณฑ์สเตเดล
- พระคริสต์ทรงแบกไม้กางเขน (ด้านหน้า), พระบุตรของพระคริสต์ (ด้านหลัง) ประมาณปี ค.ศ. 1490-1510 เวียนนา พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches
- Last Judgement Triptych ประมาณปี 1495-1505 Bruges, Groeningemuseum
- The Hay Wain , ประมาณปี 1510-1516 Madrid, Museo del Prado
- การสกัดหินแห่งความบ้าคลั่ง ประมาณปี 1500-1520 มาดริด, พิพิธภัณฑ์ปราโด การประพันธ์ที่เป็นปัญหา
- ตารางแห่งบาปมหันต์ ประมาณปี ค.ศ. 1510-1520 มาดริด, พิพิธภัณฑ์ปราโด การประพันธ์ที่เป็นปัญหา
การสนทนาเกี่ยวกับ สวนแห่งความสุขทางโลก ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด
พิพิธภัณฑ์ปราโดได้จัดเตรียมสื่อต่างๆ ไว้ให้เรา โสตทัศนูปกรณ์เพื่อทำความเข้าใจพระไตรปิฎก สวนแห่งความสุขทางโลก หากคุณชอบที่จะท้าทายวิธีการตีความงานศิลปะ คุณจะหยุดดูการสนทนาระหว่างนักวิทยาศาสตร์กับผู้เชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ได้ คุณจะประหลาดใจ:
สายตาอื่นมองเห็นปราโด: สวนแห่งความสุขของโลก โดย El Boscoดูเหมือนว่าเขาจะจินตนาการถึงโลกในขณะที่มันถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาของเขา: โลกแบนล้อมรอบด้วยแหล่งน้ำ แต่น่าแปลกที่ Bosch ห่อหุ้มโลกด้วยทรงกลมแก้วซึ่งจำลองภาพของโลกกลมพระเจ้าเฝ้ามองจากเบื้องบน (มุมซ้ายบน) ในเวลาที่ดูเหมือนจะดีขึ้น รุ่งอรุณของวันที่สี่ พระเจ้าผู้สร้างสวมมงกุฎและถือหนังสือเปิดอยู่ในมือ พระคัมภีร์ซึ่งจะมีชีวิตขึ้นมาในไม่ช้า
ในแต่ละด้านของกระดาน เราสามารถอ่านคำจารึกเป็นภาษาละตินจากสดุดี 148 ข้อ 5 ด้านซ้ายเขียนว่า "Ipse dixit et facta sunt" ซึ่งแปลว่า "พระองค์ตรัสเองและทุกอย่างก็สำเร็จ" ทางด้านขวา «Ipse mandavit et creata sunt» ซึ่งแปลว่า 'พระองค์สั่งเองและทุกอย่างก็ถูกสร้างขึ้น'
คำอธิบายของอันมีค่าเปิด
Bosch: สวนแห่งความสุขทางโลก (เปิดอันมีค่า). น้ำมันบนไม้โอ๊ค ขนาดรวม: 220 x 389 ซม.
เมื่อเปิดพระไตรปิฎกจนสุด เราจะพบกับการระเบิดของสีและตัวเลขที่ตัดกับสีเดียวและธรรมชาติที่ไม่มีชีวิตของการสร้างสรรค์
บางส่วน นักวิชาการ พวกเขาได้เห็นท่าทางนี้ (เปิดเผยเนื้อหาภายในของงานชิ้นนี้) ซึ่งเป็นคำอุปมาอุปไมยของกระบวนการสร้าง ราวกับว่า El Bosco ได้แนะนำให้เรารู้จักกับการมองที่ซับซ้อนเกี่ยวกับวิวัฒนาการทางธรรมชาติและทางศีลธรรมของโลก มาดูกันว่ามีอะไรบ้างองค์ประกอบสัญลักษณ์หลักของแต่ละแผง
สวรรค์ (แผงด้านซ้าย)
Bosch: "สวรรค์" (แผงด้านซ้ายของ สวนแห่งความสุขของโลก )
ทาน้ำมันบนไม้โอ๊ก ขนาด: 220 ซม. x 97 ซม.
แผงด้านซ้ายตรงกับสวรรค์ ในนั้นคุณสามารถเห็นพระเจ้าผู้สร้างด้วยคุณลักษณะของพระเยซู เขาจับเอวาไว้ที่ข้อมือ เพื่อเป็นสัญลักษณ์ในการมอบเธอให้อดัมซึ่งนอนอยู่บนพื้นโดยวางเท้าซ้อนกันที่ปลายทั้งสองข้าง
ทางซ้ายของอดัมคือต้นไม้แห่งชีวิต ต้นมังกร ต้นไม้แปลกตาที่พบเห็นได้ทั่วไปในหมู่เกาะคะเนรี เคปเวิร์ด และมาเดรา ซึ่งเอล บอสโกรู้จักได้จากการจำลองภาพกราฟิกเท่านั้น ครั้งหนึ่งต้นไม้นี้เคยมีความเกี่ยวข้องกับชีวิต เนื่องจากเชื่อว่าน้ำสีแดงของมันมีคุณสมบัติในการรักษา
ดูสิ่งนี้ด้วย: บทกวีจูบโดย Gabriela Mistral: การวิเคราะห์และความหมายในแถบกลางและทางขวา เป็นต้นไม้แห่งความสำนึกในความดีและความชั่ว ล้อมรอบด้วยพญานาค อันนี้วางอยู่บนหินที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์ซึ่งอาจเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายที่ซ่อนอยู่
ใต้หิน เราเห็นชุดของสัตว์เลื้อยคลานที่โผล่ขึ้นมาจากน้ำและรับเอารูปร่างที่ไม่ธรรมดา สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้จากมุมมองของวิวัฒนาการของสายพันธุ์หรือไม่? เป็นหนึ่งในคำถามที่ผู้เชี่ยวชาญถาม บ๊อชจินตนาการถึงทฤษฎีวิวัฒนาการล่วงหน้าได้หรือไม่
รายละเอียดของแผงด้านขวา ทางด้านซ้าย น้ำพุกับนกฮูก ถึงใช่แล้ว ต้นไม้แห่งความดีและความชั่ว
ด้านล่าง ก้อนหินที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์ ที่มุมขวาล่าง วิวัฒนาการของสัตว์เลื้อยคลาน
ตรงกลางชิ้นงาน มีน้ำพุเชิงเปรียบเทียบของแม่น้ำทั้งสี่แห่งเอเดนที่พาดผ่านพื้นที่ในแนวตั้งเหมือนเสาโอเบลิสก์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแหล่งกำเนิดชีวิต และความอุดมสมบูรณ์ ที่ฐานมีรูทรงกลมซึ่งมองเห็นนกฮูกกำลังพิจารณาฉากโดยไม่ถูกรบกวน เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความชั่วร้ายที่ตามหลอกหลอนมนุษย์ตั้งแต่แรกเริ่มเพื่อรอเวลาแห่งการสาปแช่ง
ระหว่างน้ำพุกับต้นไม้แห่งชีวิต ในทะเลสาบ จะเห็นหงส์ลอยอยู่ เป็นสัญลักษณ์ของภราดรภาพทางจิตวิญญาณที่ Bosch เป็นเจ้าของ และดังนั้นจึงเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นพี่น้องกัน
ตลอดทั้งฉาก คุณจะเห็นสัตว์ทะเล บนบก และสัตว์บินได้ทุกชนิด รวมถึงสัตว์หายากบางชนิด เช่น ยีราฟและช้าง เรายังได้เห็นสัตว์มหัศจรรย์ เช่น ยูนิคอร์นและฮิปโปแคมปัส สัตว์หลายชนิดกำลังต่อสู้กัน
บ๊อชมีความรู้เกี่ยวกับสัตว์ตามธรรมชาติและสัตว์ในเทพนิยายมากมายผ่านหนังสือเกี่ยวกับเพื่อนและนิทานของนักเดินทางที่ตีพิมพ์ในเวลานั้น นี่คือวิธีที่เขาเข้าถึงภาพสัญลักษณ์ของสัตว์แอฟริกา เช่น ภาพในบันทึกของนักผจญภัยชาวอิตาลีที่รู้จักกันในชื่อ Cyriacus d'Ancona
The Garden of Earthly Delights (แผงกลาง)
เดอะBosco: สวนแห่งความสุขทางโลก (แผงกลาง)
สีน้ำมันบนไม้โอ๊ค ขนาด: 220 x 195 ซม.
แผงกลางเป็นส่วนที่ตั้งชื่อผลงาน มันสอดคล้องกับการเป็นตัวแทนของโลกทางโลกซึ่งเรียกกันในเชิงสัญลักษณ์ว่า "สวนแห่งความรื่นรมย์" ในปัจจุบัน
ในเรื่องนี้ ผู้คนที่เปลือยเปล่า คนขาวและคนผิวดำหลายสิบคนถูกแทน ตัวละครจะฟุ้งซ่านในขณะที่เพลิดเพลินกับความสุขทุกรูปแบบ โดยเฉพาะเรื่องทางเพศ และไม่สามารถล่วงรู้ถึงชะตากรรมที่รอพวกเขาอยู่ ตัวละครบางตัวมองดูที่สาธารณะ บางตัวกินผลไม้ แต่โดยทั่วไปแล้ว ทุกคนพูดคุยกันเอง
ในสมัยของจิตรกร การเปลือยกายในการวาดภาพเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ยกเว้นการเป็นตัวแทนของตัวละครในตำนาน เช่น วีนัส และดาวอังคาร และแน่นอน อาดัมกับเอวาซึ่งเป้าหมายสูงสุดคือการให้ความรู้
ด้วยสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างเอื้ออำนวยมากขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งอุทิศให้กับการศึกษากายวิภาคของมนุษย์ บ๊อชจึงไม่กลัวที่จะนำเสนอเบื้องหน้าของ การเปลือยกายของตัวละครทั่วไป แต่แน่นอนว่าเขาให้เหตุผลว่าเป็นการฝึกฝนศีลธรรม
รายละเอียด: นกขนาดใหญ่ ทางด้านซ้าย มีนกฮูกคอยเฝ้าดู
มีทั้งสัตว์ทั่วไปและสัตว์หายาก แต่ขนาดของพวกมันตรงกันข้ามกับความเป็นจริงที่รู้จัก เราเห็นนกและปลายักษ์ และสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมที่มีเกล็ดแตกต่างกัน พืชพรรณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลไม้ขนาดใหญ่เป็นส่วนหนึ่งของฉากนี้
ต้นสตรอว์เบอร์รีจะมีลักษณะซ้ำๆ กัน เป็นผลไม้ที่ถือว่าสามารถทำให้คุณเมาได้ เนื่องจากมันหมักในความร้อนและการบริโภคมากเกินไปจะทำให้มึนเมา สตรอเบอร์รี่ แบล็กเบอร์รี่ และเชอร์รี่เป็นผลไม้อื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการล่อลวงและความตาย ความรัก และกามารมณ์ตามลำดับ ไม่สามารถละทิ้งแอปเปิ้ลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่อลวงและบาป
รายละเอียดของสระกลางที่ล้อมรอบด้วยสัตว์ขี่บนสัตว์ต่างๆ
ในแถบด้านบนขององค์ประกอบและ ตรงกลางมีคำเปรียบเปรยถึงแหล่งที่มาของสวรรค์ซึ่งตอนนี้แตกแล้ว น้ำพุแห่งนี้สร้างสิ่งก่อสร้างที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดห้าอย่าง การแตกหักเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติชั่วคราวของความสุขของมนุษย์
รายละเอียดของทรงกลมตรงกลางที่แตกในขณะที่ตัวละครแสดงกามกิจ
ที่ใจกลางระนาบ สระน้ำที่เต็มไปด้วยสตรี ห้อมล้อมไปด้วยนักขี่ม้าที่ขี่สัตว์สี่เท้าทุกชนิด กลุ่มพลม้าเหล่านี้เกี่ยวข้องกับบาปมหันต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัณหาในรูปแบบต่างๆ
นรก (แผงด้านขวา)
Bosch: "นรก" (แผงด้านขวาของ สวนแห่งความสุขทางโลก ).
สีน้ำมันบนไม้โอ๊ค. ขนาด: 220 ซม. x 97 ซม.
ในนรก ตัวเลขตรงกลางโดดเด่นของมนุษย์ต้นไม้ซึ่งถูกระบุว่าเป็นปีศาจ ในนรก ตัวละครนี้ดูเหมือนจะเป็นตัวละครเดียวที่หันหน้าเข้าหาผู้ชม
ในส่วนนี้ ผู้คนจะได้รับผลกรรมจากบาปที่ได้ทำไว้ใน Garden of Earthly Delights พวกเขาถูกทรมานด้วยองค์ประกอบเดียวกับที่พวกเขามีความสุขในสวนแห่งความสุขทางโลก ที่นี่บ๊อชประณามการพนัน ดนตรีที่หยาบคาย ราคะตัณหา ความโลภ ความเจ้าเล่ห์ โรคพิษสุราเรื้อรัง ฯลฯ
ความโดดเด่นของเครื่องดนตรีที่ใช้เป็นอาวุธทรมานทำให้แผงนี้ได้รับชื่อยอดนิยมว่า "นรกแห่งดนตรี"
นอกจากนี้ นรกยังเป็นตัวแทนของความแตกต่างระหว่างความหนาวเย็นและความร้อนจัด นี่เป็นเพราะในยุคกลางมีภาพสัญลักษณ์ต่าง ๆ ของสิ่งที่อาจเป็นนรก บางส่วนเกี่ยวข้องกับไฟนิรันดร์และบางส่วนมีความหนาวเย็นมาก
รายละเอียดของพื้นที่ที่ถูกไฟไหม้
รายละเอียดของน้ำที่กลายเป็นน้ำแข็งและรองเท้าสเก็ต
ด้วยเหตุนี้ ในส่วนบนของแผงนรก เราจึงเห็นว่าไฟจำนวนมากโหมกระหน่ำเหนือวิญญาณด้วยความอัปยศ ราวกับว่ามันเป็นฉากของสงคราม
ด้านล่างชาย- ต้นไม้ เราเห็นฉากที่หนาวเย็นมาก มีทะเลสาบน้ำแข็งที่นักสเก็ตบางคนเต้นรำ หนึ่งในนั้นตกลงไปในน้ำในฤดูหนาวและพยายามดิ้นรนเพื่อออกไป
การวิเคราะห์ผลงาน: จินตนาการและจินตนาการ
ในการแกะสลักโดย Cornelis Cort กับภาพเหมือนของ El Bosco ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1572 สามารถอ่านภาพย่อของ Dominicus Lampsonius ซึ่งคำแปลโดยประมาณจะเป็นดังนี้:
«What do คุณเห็นไหม Jheronimus Bosch ดวงตาที่ตกตะลึงของคุณ ทำไมหน้าซีดขนาดนั้น? คุณเคยเห็นภูตผีแห่ง Lemuria หรือปีศาจที่บินได้ของ Erebus ปรากฏขึ้นหรือไม่? ดูเหมือนว่าประตูแห่งดาวพลูโตผู้ละโมบและที่พำนักของทาร์ทารัสจะเปิดออกต่อหน้าคุณ เห็นว่ามือขวาของคุณวาดความลับทั้งหมดของนรกได้อย่างดีเพียงใด».
รายละเอียดของมนุษย์ต้นไม้
ด้วยคำพูดเหล่านี้ แลมป์โซเนียสประกาศถึงความประหลาดใจที่เขาชื่นชมผลงานของเฮียโรนิมัส บอช ซึ่งความอุบายของจินตนาการนั้นล้ำหน้ากว่าการเป็นตัวแทนของยุคสมัยของเขา บ๊อชเป็นคนแรกที่จินตนาการถึงตัวเลขที่น่าทึ่งเช่นนี้หรือไม่? งานของคุณเป็นผลมาจากความคิดที่ไม่เหมือนใครหรือไม่? จะมีใครแบ่งปันข้อกังวลดังกล่าวกับเขาไหม? Hieronymus Bosch ตั้งใจอย่างไรกับงานนี้
แน่นอนว่า สิ่งแรกที่โดดเด่นเมื่อเราเห็นสิ่งมีค่านี้คือลักษณะที่เปี่ยมด้วยจินตนาการและคติสอนใจ ซึ่งแสดงออกผ่านองค์ประกอบต่างๆ เช่น การเสียดสีและการเยาะเย้ย บ๊อชยังใช้องค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์หลายอย่าง ซึ่งเราอาจเรียกว่า เหนือจริง เนื่องจากดูเหมือนมาจากความฝันและฝันร้าย
หากเรานึกถึงภาพวาดยุคเรอเนซองส์อันยิ่งใหญ่ที่เราคุ้นเคย (ขนมหวานเทวดา, นักบุญ, เทพเจ้าแห่ง Olympus, ภาพบุคคลชั้นยอดและภาพวาดประวัติศาสตร์) การเป็นตัวแทนประเภทนี้ดึงดูดความสนใจ บ๊อชเป็นเพียงคนเดียวที่สามารถจินตนาการถึงตัวเลขดังกล่าวได้หรือไม่
แม้ว่าภาพวาดบนขาตั้งและภาพเฟรสโกอันยิ่งใหญ่ของยุคเรอเนซองส์จะมุ่งสร้างสุนทรียะที่เป็นธรรมชาติ ซึ่งแม้จะดูเป็นเชิงเปรียบเทียบ แต่ก็ไม่ได้ยอดเยี่ยม แต่องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมของบ๊อชก็ไม่ แตกต่างจากจินตนาการของศตวรรษที่ 15 และ 16 อย่างสิ้นเชิง
จินตนาการที่ได้รับความนิยมถูกรบกวนด้วยภาพที่น่าอัศจรรย์และน่ากลัว และแน่นอนว่า Bosch จะได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยภาพนั้นผ่านบทความ ภาพแกะสลัก วรรณกรรม ฯลฯ ภาพที่น่าอัศจรรย์หลายภาพจะมาจากโคลงสั้น ๆ คำพูดยอดนิยม และคำอุปมา ดังนั้น... อะไรคือความคิดริเริ่มหรือความสำคัญของบอสโกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งของสิ่งมีค่า สวนแห่งความสุขทางโลก ?
รายละเอียดของนกฮูกที่ปรากฏขึ้นอีกครั้งเพื่อ ทรมานคนรวยและคนโลภ
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญ การมีส่วนร่วมใหม่ของ Bosch ในการวาดภาพเฟลมิชเรอเนสซองส์จะเป็นการยกระดับภาพสัญลักษณ์อันน่าอัศจรรย์ ซึ่งเป็นแบบฉบับของศิลปะเล็กๆ การอุทิศตนอย่างเคร่งศาสนา
อย่างไรก็ตาม จินตนาการของผู้เขียนมีบทบาทนำ ไม่เพียงโดยการปั่นภาพที่น่าอัศจรรย์ของ