Nautintojen puutarha on flaamilaisen taidemaalarin Boschin vertauskuvallisin ja arvoituksellisin teos. Se on öljyllä tammipuulle maalattu triptyykki, joka valmistui noin vuonna 1490 tai 1500. Suljettuna siinä on kaksi taulua, jotka kuvaavat luomisen kolmatta päivää. Kun se avataan, kolme sisempää taulua kuvaavat paratiisia, maallista elämää (nautintojen puutarha) ja helvettiä.

Mikä oli tämän teoksen tarkoitus? Mihin se oli tarkoitettu? Mitä salaisuuksia tämän teoksen taakse kätkeytyy?

Esite Maallisten ilojen puutarha Boschin suljettu ja avoin.

Museo Nacional del Pradon animaatio (yksityiskohta).

Suljetun pakkausselosteen kuvaus

Kun triptyykki suljetaan, voimme nähdä kolmannen luomispäivän grisaille-kuvauksen, joka on maalaustekniikka, jossa käytetään vain yhtä väriä reliefille ominaisten volyymien aikaansaamiseksi. Boschin aikakaudella keskeisen viitekehyksenä olleen Genesiksen kertomuksen mukaan Jumala loi kasvillisuuden maan päälle kolmantena päivänä. Maalari kuvaa siis maan kasvillisuuden täyttämänä.

Bosch: "Kolmas luomispäivä" Triptyykin aiemmat paneelit Maallisten ilojen puutarha .

Tekniikka: grisaille. 220 cm x 97 cm kussakin paneelissa.

Tämän rinnalla Bosch näyttää kuvittelevan maailman sellaisena kuin se hänen aikanaan käsitettiin: litteä maapallo, jota ympäröi vesimassa. Mutta oudosti Bosch ympäröi maapallon eräänlaisella kristallipallolla, joka enteilee kuvaa pyöreästä maailmasta.

Jumala katselee ylhäältä (vasen yläkulma) hetkellä, joka näyttäisi olevan pikemminkin neljännen päivän aamunkoitto. Luoja Jumala pitää kädessään kruunua ja avattua kirjaa, pyhiä kirjoituksia, jotka pian heräävät henkiin.

Taulun kummallakin puolella on latinankielinen kirjoitus, joka on peräisin psalmin 148 jakeesta 5. Vasemmalla puolella lukee: "Ipse dixit et facta sunt", joka tarkoittaa 'Hän itse sanoi sen, ja kaikki luotiin'. Oikealla puolella lukee: "Ipse mandavit et creata sunt", joka on käännetty muotoon 'Hän itse käski sen, ja kaikki luotiin'.

Avoimen triptyykin kuvaus

Bosch: Ihanuuksien puutarha (avoin triptyykki), öljyä tammipuulle, kokonaismitat: 220 x 389 cm.

Kun avaamme triptyykin kokonaisuudessaan, kohtaamme värien ja hahmojen räjähdysmäisen räjähdyksen, joka on ristiriidassa teoksen yksivärisen ja elottoman luonteen kanssa.

Jotkut tutkijat ovat nähneet tässä eleessä (teoksen sisäisen sisällön paljastumisessa) metaforan luomisen prosessista, ikään kuin Bosch olisi jotenkin esittänyt meille osallisen katseen maailman luonnolliseen ja moraaliseen evoluutioon. Tarkastellaanpa kunkin paneelin tärkeimpiä ikonografisia elementtejä.

Paratiisi (vasen paneeli)

Bosch: "Paratiisi" (vasemmanpuoleinen paneeli). Maallisten ilojen puutarha ).

Öljy tammipuulle, 220 cm x 97 cm.

Vasemmanpuoleinen paneeli vastaa paratiisia, jossa Luoja Jumala nähdään Jeesuksen piirteet omaavana, ranteesta Eevasta kiinni pitävänä symbolina Eevan luovuttamisesta Aadamille, joka makaa maassa jalat päällekkäin.

Aatamin vasemmalla puolella on elämän puu, lohikäärmepuu, Kanariansaarilta, Kap Verdeltä ja Madeiralta kotoisin oleva eksoottinen puu, jonka Bosch saattoi tuntea vain graafisten jäljennösten kautta. Tämä puu yhdistettiin aiemmin elämään, sillä sen karmiininpunaisella mehulla uskottiin olevan parantavia ominaisuuksia.

Keskikaistalla oikealla on hyvän ja pahan tiedon puu, jota ympäröi käärme, joka makaa kalliolla, jossa on ihmismäinen profiili, luultavasti kätketyn pahan symboli.

Kallion alla näemme joukon matelijoita, jotka nousevat vedestä ja omaksuvat erikoisia muotoja. Voidaanko tämä ymmärtää lajien evoluution näkökulmasta? Tämä on yksi asiantuntijoiden esittämistä kysymyksistä. Olisiko Bosch voinut kuvitella evoluutioteorian esimakua?

Yksityiskohta oikeanpuoleisesta taulusta. Vasemmalla suihkulähde ja pöllö, oikealla hyvän ja pahan puu.

Alla kallio, jossa on ihmisen piirteitä. Oikeassa alakulmassa matelijoiden evoluutio.

Teoksen keskellä on Eedenin neljää jokea kuvaava suihkulähde, joka ylittää tilan pystysuoraan kuin obeliski, joka on elämän ja hedelmällisyyden lähteen symboli. Sen juurella on pallo, jossa on suuaukko, jossa pöllö voi nähdä katselemassa rauhattomasti maisemaa. Tämä on se paha, joka on vaaninut ihmistä alusta alkaen ja odottanut, että on aika, jollointuomitseminen.

Lähteen ja elämän puun välissä järvellä kelluu joutsen, joka on symboli hengelliselle veljeskunnalle, johon Bosch kuului, ja siten veljeyden symboli.

Kohtauksen aikana näemme kaikenlaisia meri-, maa- ja lentäviä eläimiä, mukaan lukien eksoottisia eläimiä, kuten kirahveja ja norsuja; näemme myös fantastisia olentoja, kuten yksisarvisen ja virtahevon. Monet eläimet taistelevat.

Bosch tunsi monia luonnon ja mytologian eläimiä tuohon aikaan julkaistujen bestiakirjojen ja matkakertomusten kautta, ja näin ollen hänellä oli pääsy afrikkalaisten eläinten ikonografiaan, jota kuvitettiin esimerkiksi italialaisen seikkailijan, Cyriacus d'Anconan, päiväkirjassa.

Maallisten ilojen puutarha (keskimmäinen paneeli)

Bosch: Nautintojen puutarha (keskipaneeli).

Öljy tammipuulle, 220 x 195 cm.

Keskimmäinen paneeli, joka antaa teokselle sen nimen, on kuvaus maallisesta maailmasta, jota nykyään kutsutaan symbolisesti "maallisten ilojen puutarhaksi".

Se kuvaa kymmeniä täysin alastomia ihmisiä, mustavalkoisia. Hahmot ovat hajamielisiä, sillä he nauttivat kaikenlaisista nautinnoista, erityisesti seksuaalisista, eivätkä kykene huomaamaan heitä odottavaa kohtaloa. Jotkut hahmot katsovat katsojia, toiset syövät hedelmiä, mutta yleisesti ottaen he kaikki keskustelevat keskenään.

Maalarin aikakaudella alastomuutta ei voitu hyväksyä maalauksessa, paitsi kuvattaessa mytologisia hahmoja, kuten Venusta ja Marsia, ja tietenkin Aatamia ja Eevaa, joiden perimmäinen tarkoitus oli opettaa.

Ihmisen anatomian tutkimiselle omistautuneen renessanssin hieman sallivamman ilmapiirin ansiosta Bosch ei pelännyt kuvata tavallisten ihmisten alastomuutta, mutta hän perusteli sitä tietenkin moralisoivana harjoituksena.

Yksityiskohta: lintuja monumentaalisessa mittakaavassa. Vasemmalla pöllö tarkkailee.

On tavallisia ja eksoottisia eläimiä, mutta niiden koot ovat ristiriidassa tunnetun todellisuuden kanssa. Näemme jättimäisiä lintuja ja kaloja sekä eri mittakaavaisia nisäkkäitä. Kasvillisuus ja erityisesti jättimäisen kokoiset hedelmät ovat osa maisemaa.

Mansikkapuu esiintyy itse asiassa toistuvasti. Sen katsottiin olevan hedelmä, jonka katsottiin voivan humaloittaa ihmisiä, koska se käymisessään kuumenee ja sen liiallinen nauttiminen aiheuttaa päihtymystä. Mansikka, karhunvatukka ja kirsikka ovat muita esiintyviä hedelmiä, jotka yhdistetään kiusaukseen ja kuolevaisuuteen, rakkauteen ja erotiikkaan. Omenat, jotka ovat symbolikiusaukset ja synti.

Yksityiskohta keskusaltaasta, jota ympäröivät eri eläimillä ratsastavat ratsastajat.

Sommitelman yläkaistalla ja keskellä on vertauskuvana paratiisin suihkulähde, joka on nyt haljennut. Tämä suihkulähde täydentää kaikkiaan viittä fantastista rakennelmaa, ja sen murtumat symboloivat inhimillisten nautintojen katoavaisuutta.

Yksityiskohta haljenneesta keskipallosta, kun hahmot suorittavat eroottisia tekoja.

Tason keskellä on naisten täyttämä allas, jota ympäröivät kaikenlaisilla nelivarvaskärryillä ratsastavat ratsumiehet. Nämä ratsumiesryhmät liittyvät kuolemansynteihin, erityisesti himoon sen eri ilmenemismuodoissa.

Helvetti (oikea paneeli)

Bosch: "Inferno" (oikeanpuoleinen paneeli). Ihanuuksien puutarha ).

Öljy tammipuulle, 220 cm x 97 cm.

Helvetissä keskeisenä hahmona erottuu puumies, joka samaistetaan paholaiseen. Helvetissä hän näyttää olevan ainoa hahmo, joka katsoo katsojaa kohti.

Tässä jaksossa ihmiset saavat ansionsa mukaan synnit, joita he tekivät nautintojen puutarhassa. Heitä kidutetaan samoilla elementeillä, joista he nauttivat nautintojen puutarhassa. Tässä Bosch tuomitsee uhkapelaamisen, epäpyhän musiikin, himon, ahneuden ja ahneuden, tekopyhyyden, alkoholismin jne.

Kidutusaseina käytettävien soittimien merkitys on antanut tälle paneelille suositun nimen "musiikkihelvetti".

Helvetti kuvataan myös äärimmäisen kylmyyden ja äärimmäisen kuumuuden vastakkainasettelun tilana, koska keskiajalla oli erilaisia symbolisia mielikuvia siitä, millainen helvetti voisi olla, ja jotkut niistä liittyivät ikuiseen tuleen ja toiset äärimmäiseen kylmyyteen.

Yksityiskohta tulipalossa palaneesta alueesta.

Yksityiskohta jäätyneestä vedestä ja luistelijoista.

Helvetin paneelin yläosassa näemme siis useita tulipaloja raivoamassa häpäistyjen sielujen yllä, ikään kuin kyseessä olisi sotakohtaus.

Heti puumiehen alapuolella näkyy äärimmäisen kylmä kohtaus, jossa jäätynyt järvi, jolla luistelijat tanssivat, ja yksi heistä putoaa talviseen veteen ja kamppailee päästäkseen pois.

Teoksen analyysi: mielikuvitus ja fantasia

Vuonna 1572 julkaistussa Cornelis Cortin kaiverruksessa, jossa on Boschin muotokuva, on Dominicus Lampsoniuksen kirjoittama epigrammi, joka on käännetty karkeasti seuraavasti:

"Mitä, Jheronimus Bosch, näkevät hämmästyneet silmäsi, miksi kasvosi ovat kalpeat, oletko nähnyt Lemurian aaveita tai Erebusin lentäviä haamuja? Näyttää siltä, että edessäsi ovat avautuneet ahneen Pluton portit ja Tartaruksen asuinsijat, kun näet, miten taitava kätesi on maalannut niin hyvin kaikki Avernuksen salaisuudet".

Yksityiskohta puumiehestä.

Näillä sanoilla Lampsonius ilmoittaa hämmästyksestä, jolla hän ihailee Hieronymus Boschin työtä, jossa mielikuvituksen juonenkäänteet ylittävät aikansa esityskanonit. Oliko Hieronymus ensimmäinen, joka kuvitteli näin fantastisia hahmoja? Oliko hänen työnsä yhden ainoan ajatuksen tulos? Jakaisiko kukaan hänen kanssaan tällaisia huolenaiheita? Mitä Hieronymus tarkoitti tällä teoksella?työtä?

Ensimmäinen asia, joka tulee mieleen, kun näemme tämän triptyykin, on varmasti sen mielikuvituksellinen ja moralisoiva luonne, joka ilmenee esimerkiksi satiirin ja pilkan kaltaisten elementtien kautta. Bosch käyttää myös useita fantastisia elementtejä, joita voisimme kutsua nimellä surrealistit Ne ovat kuin unista ja painajaisista.

Jos ajattelemme suurta renessanssimaalausta, johon olemme tottuneet (lempeät enkelit, pyhimykset, olympialaiset jumalat, eliittimuotokuvat ja historiallinen maalaus), tällainen esitystapa on silmiinpistävä. Oliko Bosch ainoa, joka kykeni kuvittelemaan tällaisia hahmoja?

Vaikka maalaustaulu ja renessanssin suuret freskot olivat sitoutuneet naturalistiseen estetiikkaan, joka ei ollut fantastinen, vaikka se olikin allegorinen, Boschin ihmeelliset elementit eivät olleet täysin vieraita 1400- ja 1500-luvun mielikuvitukselle.

Kansan mielikuvitus oli täynnä fantastisia ja hirviömäisiä kuvia, ja Bosch olisi varmasti saanut ravintoa näistä kuvista ikonografisten tutkielmien, kaiverrusten, kirjallisuuden jne. kautta. Monet fantastisista kuvista olisivat peräisin parenteeseista, kansanomaisista sanonnoista ja vertauksista. Mikä olisi siis Boschin ja erityisesti triptyykin omaperäisyys tai merkitys? Ihanuuksien puutarha ?

Yksityiskohta pöllöstä, joka ilmestyy jälleen kiduttamaan rikkaita ja ahneita.

Asiantuntijoiden mukaan Boschin innovatiivinen panos flaamilaisen renessanssin maalaustaiteeseen on se, että hän nosti vähäpätöisten taiteiden fantastisen ikonografian tärkeään asemaan öljyvärimaalauksessa paneelille, joka tavallisesti oli varattu liturgialle tai hurskaalle hartaudelle.

Kirjailijan mielikuvituksella on kuitenkin johtava rooli, sillä hän ei ainoastaan puno näitä fantastisia kuvia satiirisella ja moralisoivalla tavalla, vaan myös ylittää mielikuvituksen rajat. Bosch todellakin luo pohjan luoville elementeille, joita voidaan pitää tietyssä mielessä surrealistisina.

Katso myös Surrealismi: ominaispiirteet ja tärkeimmät tekijät.

Vaikka Bosch oli osa perinnettä, hän myös ylitti sen ja loi ainutlaatuisen tyylin. Hänen vaikutuksensa oli niin suuri, että hänellä oli merkittävä vaikutus myöhempiin maalareihin, kuten Pieter Bruegel vanhemman kaltaisiin taiteilijoihin.

Kokoonpano: perinne ja erityisyys

Yksityiskohta paratiisista: ryhmä Jumalaa, Aatamia ja Eevaa elämän puun äärellä.

Myös tämä taidemaalarin teos rikkoo renessanssin periaatetta, jonka mukaan silmä keskitetään kohtauksen keskeiseen kohtaan.

Triptyykissä kohtaukset kunnioittavat varmasti keskeistä katoamispistettä, jonka ansiosta kaikki osat lähenevät toisiaan plastisesti tasapainoisen akselin ympärillä. Vaikka vertikaalien ja horisontaalien mukainen tilajärjestys on ilmeinen, eri elementtien hierarkia ei ole selvä.

Tämän lisäksi huomaamme geometristen muotojen outouden. Erityisesti huomaamme useiden toisiinsa liittyvien, mutta itsenäisten kohtausten rakentamisen, jotka muodostavat maallisen maailman ja helvetin paneelien osalta kuoromaisen tunnelman, jossa on rauhallinen ja kärsimystä aiheuttava melu.

Keskeisessä paneelissa kukin näistä kohtauksista koostuu ihmisryhmästä, joka elää omaa universumiaan, omaa maailmaansa. He käyvät keskustelua keskenään, vaikka muutama hahmo katsookin yleisöön. Halutaanko heidät ottaa mukaan keskusteluun?

Triptyykin tarkoitus ja tehtävä: keskustelunaihe?

Yksityiskohta: ryhmät keskustelevat ja eroottisia tekoja.

Kun triptyykin 5-vuotisjuhlaa vietettiin, Prado-museo järjesti näyttelyn yhteistyössä aiheen asiantuntijan Reindert Falkenburgin kanssa.

Falkenburg käytti tilaisuutta hyväkseen esitelläkseen triptyykkiä koskevan väitöskirjansa. Maallisten ilojen puutarha. Hänelle tämä triptyykki on keskustelunaihe Tutkijan tulkinnan mukaan tätä teosta ei ole suunniteltu liturgiseen tai hartaaseen tehtävään, vaikka se toki viittaa tuonelan (taivaan ja helvetin) kuvitteelliseen maailmaan.

Päinvastoin, teos oli tarkoitettu näytteille hoviin, minkä vuoksi Falkenburg väittää, että sen tarkoituksena oli herättää keskustelua vierailijoiden keskuudessa, jotka saattoivat elää hyvin samanlaista elämää kuin maalarin tuomitsema.

On muistettava, että perinteiset triptyykit oli tarkoitettu kirkkojen alttareille, joissa ne pysyivät suljettuina, kunnes oli juhlallisuuksia. Liturgian yhteydessä keskustelu ei siis ole tarkoitus. Päinvastoin, kuvien kontemplaatio olisi tarkoitettu uskonopetukseen ja henkilökohtaiseen rukoukseen ja hartauteen.

Olisiko tällainen käyttö hovissa järkevää? Falkenburgin mielestä ei. Tämän triptyykin esittäminen oikeussalissa voisi olla vain keskustelutarkoituksessa, koska ulommat paneelit avattaessa syntyy ihmeellinen vaikutus.

Falkenburg väittää, että teoksessa hänellä on myös spekulaarinen luonne Teos pyrkii siis heijastamaan sitä, mitä yhteiskunnallisessa ympäristössä tapahtuu.

Maalarin tarkoitus

Yksityiskohta nunnasta, joka on muuttunut siaksi, Bosch tuomitsee papiston korruption.

Tämä on jälleen yksi flaamilaisen taidemaalarin omaperäisyys: triptyykki-muodolle annetaan yhteiskunnallinen funktio, vaikka se on moraaliltaan syvästi katolinen. Tämä kuvastaa myös Boschin koulutusta ja hänen toimeksiantonsa ehtoja. Bosch oli eliittimaalari, jota voidaan pitää konservatiivisena hänen runsaasta mielikuvituksestaan huolimatta. Hän oli myös koulutettu, hyvin informoitu mies jadokumentoitu, tottunut lukemaan.

Neitsyt Marian veljeskunnan jäsenenä ja Yhteisen elämän veljesten hengellisyyden vaikutuksen alaisena ( Kristuksen jäljittely Thomas of Kempis), Bosch onnistui tutkimaan katolista moraalia syvällisesti, ja profeetan tavoin hän halusi osoittaa inhimilliset ristiriidat ja syntisten kohtalon.

Hänen moraalinsa ei ole mukautuva eikä pehmeä. Hieronymus Bosch tarkastelee ympäristöään ankarasti eikä epäröi tarvittaessa tuomita jopa kirkollista tekopyhyyttä. Tästä syystä hieronymialainen Fray José de Sigüenza, joka vastasi Escorialin kokoelmasta 1500-luvun lopulla, totesi, että Boschin arvo nykytaiteilijoihin verrattuna oli siinä, että hän onnistui maalaus mies sisällä kun taas muut hädin tuskin maalasivat ulkonäkönsä.

Tietoa Boschista

Cornelis Cort: "Hieronymus Boschin muotokuva". Painos julkaistu lehdessä. Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies (kuvakokoelma) Dominicus Lampsoniuksen latinankielinen epigrammi, Antwerpen, 1572.

Boschin oikea nimi on Jheronimus van Aken, joka tunnetaan myös nimellä Jheronimus Boch tai Hieronymus Boch. Hän syntyi noin vuonna 1450 Hertogenboschin tai Bois-le-Ducin (Bolduque) kaupungissa Bravanten herttuakunnassa (nykyiset Alankomaat). Hän kasvoi maalariperheessä ja hänestä tuli flaaminkielisen renessanssin maalaustaiteen edustaja.

Maalarista on hyvin vähän tietoa, sillä hän signeerasi hyvin vähän maalauksia eikä yksikään niistä ollut päivätty. Useimmat hänen teoksistaan on osoitettu hänelle vasta vakavien tutkimusten jälkeen. Tiedetään kuitenkin, että Filip II oli suuri hänen maalaustensa keräilijä ja että hän itse asiassa tilasi häneltä maalauksen Lopullinen tuomio .

Bosch kuului Hertogenboschin Neitsyt Marian veljeskuntaan, eikä ole yllättävää, että häntä kiinnostivat katoliset moraaliteemat, kuten synti, elämän katoavaisuus ja ihmisen hulluus.

Käyttöönotto ja määräpaikka Ihanuuksien puutarha Nassaun talosta Prado-museoon

Engelbert II ja hänen veljenpoikansa Nassaun Henrik III, saksalainen aatelissuku, joka omisti kuuluisan Nassaun linnan, kuuluivat samaan veljeskuntaan kuin taidemaalari. On oletettavaa, että jompikumpi heistä oli vastuussa teoksen tilaamisesta taidemaalarilta, mutta sitä on vaikea määrittää, koska teoksen tarkkaa syntyajankohtaa ei tiedetä.

Tiedetään, että teos oli olemassa jo vuonna 1517, jolloin ensimmäiset kommentit siitä ilmestyivät. Triptyykki oli tuolloin jo Henrik III:n hallussa, joka peri sen pojaltaan Henrik Chalonsin Henrikiltä, joka puolestaan peri sen veljenpojaltaan Vilhelm Oranialaiselta vuonna 1544.

Espanjalaiset takavarikoivat triptyykin vuonna 1568, ja se oli Johanneksen ritarikunnan priorin Fernando de Toledon omaisuutta, joka säilytti sitä kuolemaansa asti vuonna 1591. Filip II osti sen huutokaupassa ja vei sen El Escorialin luostariin. Hän itse kutsui triptyykkiä nimellä "Toledon luostari". Mansikkapuun maalaus .

1700-luvulla teos luetteloitiin kuin Maailman luominen 1800-luvun loppupuolella Vicente Poleró kutsui sitä nimellä Lihallisten nautintojen maalaus Sieltä käsin ilmausten käyttö Maallisista nautinnoista ja lopuksi, Ihanuuksien puutarha .

Triptyykki säilyi El Escorialissa 1500-luvun lopusta Espanjan sisällissodan syttymiseen asti, jolloin se siirrettiin vuonna 1939 Museo del Pradoon, jossa se on edelleen.

Muita Boschin teoksia

Hänen tärkeimpiä teoksiaan ovat mm:

• Pyhä Hieronymus rukouksessa Gent, Museum voor Schone Kunsten, n. 1485-1495.
• Pyhän Antoniuksen kiusaus (fragmentti), n. 1500-1510. Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptyykki Pyhän Antoniuksen kiusauksista Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga, n. 1500-1510, Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Johannes Kastaja meditaatiossa Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, n. 1490-1495.
• Johannes Patmoksella (etupuoli) e Intohimotarinoita (kääntöpuoli), n. 1490-1495. Berliini, Staatliche Museen.
• Maagien palvominen Madrid, Museo del Prado, n. 1490-1500, Madrid, Museo del Prado.
• Ecce Homo Frankfurt am Main, Städel-museo, 1475-1485.
• Kristus risti harteillaan (etupuoli), Kristuksen lapsi (kääntöpuoli), n. 1490-1510. Wien, Kunsthistorisches Museum.
• Triptyykki viimeisestä tuomiosta Brugge, Groeningemuseum, n. 1495-1505.
• Heinävaunu Madrid, Museo del Prado, noin 1510-1516.
• Hulluuden kiven louhinta Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Tekijyys kyseenalainen.
• Kuolettavat synnit Taulukko Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Tekijyys kyseenalainen.

Keskusteluja Ihanuuksien puutarha Prado-museossa

Prado-museo on julkaissut audiovisuaalista materiaalia, joka auttaa meitä ymmärtämään triptyykkiä paremmin. Ihanuuksien puutarha Jos haluat kyseenalaistaa tapamme tulkita taideteoksia, et voi jättää väliin tätä tiedemiehen ja taidehistorian asiantuntijan välistä keskustelua. Tulet hämmästymään: