Башта земаљских ужитака је најзагонетније и најзагонетније дело Боша, фламанског сликара. У питању је триптих насликан уљем на храстовом дрвету, настао око 1490. или 1500. године. Када остане затворен, виде се два панела који представљају трећи дан стварања. Када се отворе, три унутрашња панела представљају рај, земаљски живот (врт земаљских ужитака) и пакао.

Његов начин представљања ових тема био је предмет свих врста контроверзи. Шта је била сврха овог рада? За шта је била намењена? Које се мистерије крију иза овог дела?

Триптих Башта земаљских ужитака Ел Босца, затворена и отворена.

Анимација Националног музеја Прадо (детаљ).

Опис затвореног триптиха

Када је триптих затворен, можемо видети представу трећег дана стварања у грисаиллеу, сликовној техници у којој је једна боја користи за дочаравање волумена рељефа. Према извештају из Постанка, фундаменталној референци у Бошово време, Бог је створио вегетацију на Земљи трећег дана. Сликар представља, дакле, земљу пуну вегетације.

Ел Боско: „Трећи дан стварања“. Претходни панои триптиха Башта земаљских ужитака .

Техника: грисаилле. Димензије: 220 цм к 97 цм на сваком панелу.

Поред овога, Ел Босцосатиричан и морализаторски начин у исто време, али зато што је отишао даље од замишљеног. Заиста, Бош поставља темеље за креативне елементе који се на известан начин могу сматрати надреалним.

Види и Надреализам: карактеристике и главни аутори.

Дакле, док је уоквирен традицијом , Ел Босцо га такође превазилази да би створио јединствен стил. Његов утицај је био такав да је извршио значајан утицај на будуће сликаре као што је Пиетер Бруегел Старији.

Композиција: традиција и посебност

Детаљ раја: Бог, Адам и Ева група поред дрвета живота.

Овај сликарев рад би такође прекинуо са ренесансним принципом који фокусира пажњу ока на водећу тачку у сцени.

У триптиху свакако сцене поштују централну тачку нестајања, која спаја сваки од делова око пластично уравнотежене осе. Међутим, иако је просторна организација заснована на вертикали и хоризонтали евидентна, хијерархија различитих представљених елемената није јасна.

Упоредо са тим, примећујемо реткост геометријских облика. Конкретно, примећујемо конструкцију вишеструких спојених, али самосталних сцена у исто време које, у смислу паноа земаљског света и пакла, чине хорско окружење мирне урлање ипатника.

На централном панелу, свака од ових сцена је састављена од групе људи који живе свој универзум, свој свет. Они настављају разговор једни с другима, иако неколико фигура на крају гледа у публику. Да ли желите да га интегришете у разговор?

Сврха и функција триптиха: део за разговор?

Детаљ: групе у разговору и еротским чиновима.

Када се прослављала В стогодишњица триптиха, Музеј Прадо је одржао изложбу уз сарадњу Реиндерта Фалкенбурга, стручњака за ову тему.

Фалкенбург је искористио прилику да представи своју тезу о триптиху Башта земаљских ужитака. За њега је овај триптих дело за разговор . Према тумачењу истраживача, ово дело није замишљено за литургијску или богослужбену функцију, упркос томе што је свакако алудирало на имагинариј другог света (раја и пакла).

Напротив, ово дело је имало своју Своју. Изложба је била намењена двору, за који Фалкенбург тврди да је његова сврха била да изазове разговор међу посетиоцима, истим онима који би можда имали живот веома сличан оном који је сликар осудио.

Морамо да се сетимо. да су триптиси конвенционални били предодређени за олтаре цркава. Тамо су остали затворени док није било свечаности.У оквиру литургије разговор, дакле, није сврха. Напротив, созерцање слика било би намењено васпитању у вери и молитви и личној оданости.

Да ли би ова употреба имала смисла на суду? Фалкенбург мисли да није. Изложба овог триптиха у судници могла би имати само сврху разговора, с обзиром на чудесан ефекат који настаје када се спољне плоче отворе.

Фалкенбург тврди да у делу има и огледало карактер , пошто ликови унутар репрезентације практикују исту радњу као и гледаоци: разговарају једни са другима. Комад, дакле, има за циљ да буде одраз онога што се дешава у друштвеном окружењу.

Сврха сликара

Детаљ монахиње претворене у свињу. Бош осуђује корупцију свештенства.

Све ово имплицира, дакле, још једну оригиналност фламанског сликара: давање формату триптиха друштвене функције, чак иу оквиру његовог дубоког католичког моралног смисла. Ово је такође одговор на формирање Ел Боска и услове његове комисије. Бош је био елитни сликар, који се може сматрати конзервативним упркос својој бујној машти. Био је и културан човек, добро обавештен и документован, навикао да чита.

Као члан Госпиног братства, а под утицајемдуховности Браће заједничког живота ( Подражавање Христу , Тома од Кемписа), Бош је успео да дубоко истражује католички морал и, попут пророка, желео је да да знаке о људским противречностима и судбини грешника.

Његов морал није ни попустљив ни мек. Бош пажљиво гледа на окружење и не штеди на осуди чак и црквеног лицемерја када је то потребно. Из тог разлога, Јеронимо Фраи Јосе де Сигуенза, одговоран за колекцију Есцориал с краја 16. века, потврдио је да је Бошова вредност у поређењу са савременим сликарима то што је успео да наслика човека изнутра , док је остали су једва осликавали свој изглед.

О Ел Боску

Корнелис Корт: „Портрет Ел Боска“. Штампа објављена у Пицторум Аликуот Целебриум Германиае Инфериорис Еффигиес , Антверпен, 1572. Латински епиграм Доминика Лампсонија.

Бошово право име је Јеронимус ван Акен, такође познат као Јеронимус Бох или Хијероним Бох. Рођен је око 1450. године у граду Хертогенбошу или Боа-ле-Дуку (Болдук), војводству Браванте (данас Холандија). Одрастао је у породици сликара и постао је представник фламанског ренесансног сликарства.

О овом сликару има врло мало података, пошто је потписао врло мало слика и ниједна од њих није биластавити датум. Велики део његових радова приписан је аутору након озбиљних истраживања. Познато је, да, да је Фелипе ИИ био велики колекционар његових слика и да је, у ствари, наручио дело Последњи суд .

Бош је припадао братству Наше Госпе из Хертогенбоша. Није изненађујуће његово интересовање за теме католичког морала, као што су грех, пролазни карактер живота и лудило човека.

Налог и одредиште Врта земаљских наслада : од куће Насау до Музеја Прадо

Енгелберто ИИ и његов нећак Хенри ИИИ од Насауа, племићка немачка породица која је поседовала чувени замак Насау, били су чланови истог братства као и сликар. Претпоставља се да је један од њих био одговоран за наручивање дела од сликара, али је то тешко утврдити јер се не зна тачан датум настанка.

Познато је да је дело већ постојало године. 1517. године, када су се појавили први коментари о томе. До тада је Хенри ИИИ имао триптих под својом влашћу. Ово је наследио од свог сина Енрикеа де Шалона, који га је наследио од свог нећака Гиљерма де Оранжа, 1544.

Триптих су запленили Шпанци 1568. године, а био је у власништву Фернанда де Толеда, претходног реда Сан Хуана који га је задржао до своје смрти 1591. Фелипе ИИКупио га је на аукцији и однео у манастир Ел Ескоријал. Он сам би триптих назвао Слика дрвета јагоде .

У 18. веку дело је каталогизовано под именом Стварање света . Крајем 19. века Висенте Полеро би то назвао Слика телесних задовољстава . Одатле је постала популарна употреба израза О земаљских ужитака и, коначно, Башта земаљских ужитака .

Триптих је остао у Ел Ескоријалу од краја 20. год. од 16. века до почетка Шпанског грађанског рата, када је 1939. пренета у музеј Прадо, где остаје до данас.

Друга Ел Боскова дела

Међу његовим дела Најважнија су следећа:

• Свети Јероним у молитви , око 1485-1495. Гент, Мусеум воор Сцхоне Кунстен.
• Искушење светог Антонија (фрагмент), око 1500-1510. Канзас Сити, Музеј уметности Нелсон-Аткинс.
• Триптих искушења светог Антонија , око 1500-1510. Лисабон, Мусеу Национал де Арте Антига
• Свети Јован Крститељ у медитацији , око 1490-1495. Мадрид, Фундацион Лазаро Галдиано.
• Свети Јован на Патмосу (аверс) и Приче о мукама (реверс), око 1490-1495. Берлин, Стаатлицхе Мусеен
• Поклонство мудраца , око 1490-1500. Мадрид, МузејПрадо
• Ецце Хомо , 1475-1485. Франкфурт на Мајни, Музеј Штадел
• Христос носи крст (аверс), Дете Христос (реверс), око 1490-1510. Беч, Кунстхисторисцхес Мусеум
• Триптих Последњег суда , око 1495-1505. Бриж, Гроенингемусеум
• Тхе Хаи Ваин , око 1510-1516. Мадрид, Мусео дел Прадо
• Вађење камена лудила , око 1500-1520. Мадрид, Музеј Прадо. Ауторство у питању.
• Табела смртних грехова , око 1510-1520. Мадрид, Музеј Прадо. Ауторство је у питању.

Разговори о Башту земаљских радости у Мусео дел Прадо

Мусео дел Прадо нам је ставио на располагање низ материјала аудио-визуелне за боље разумевање триптиха Башта земаљских ужитака . Ако волите да оспорите начин тумачења уметничких дела, не можете престати да гледате овај разговор између научника и стручњака за историју уметности. Изненадит ћете се:

Бог гледа са висине (горњи леви угао), у време које би изгледало боље, зора четвртог дана. Бог творац носи круну и отворену књигу у рукама, Свето писмо, које ће ускоро оживети.

На свакој страни табле може се прочитати натпис на латинском из Псалма 148, стих 5. На левој страни пише: "Ипсе дикит ет фацта сунт", што значи "Он је то сам рекао и све је било урађено". На десној страни, «Ипсе мандавит ет цреата сунт», што се преводи као 'Он је то сам наредио и све је створено'.

Опис отвореног триптиха

Бош: Башта земаљских ужитака (отворени триптих). Уље на храстовом дрвету. Укупне димензије: 220 к 389 цм.

Када се триптих потпуно отвори, суочени смо са експлозијом боја и фигура која је у контрасту са монохроматском и неживом природом креације.

Неки научници Они су у овом гесту (откривању унутрашњег садржаја дела) видели метафору процеса стварања, као да нас је Ел Боско некако увео у саучеснички поглед на природну и моралну еволуцију света. Да видимо шта суглавни иконографски елементи сваког панела.

Рај (лева табла)

Бош: „Рај“ (лева табла Башта земаљских наслада ).

Уље на храстовом дрвету. Димензије: 220 цм к 97 цм

Лева табла одговара рају. У њему можете видети Бога творца са цртама Исуса. Он држи Еву за зглоб, као симбол предаје Адаму, који лежи на земљи са ногама преклопљеним на оба краја.

Са Адамове леве стране је дрво живота, змајево дрво, егзотично дрво типично за Канарска острва, Зеленортска острва и Мадеиру, за које је Ел Боско могао да зна само кроз графичке репродукције. Ово дрво се некада повезивало са животом, јер се веровало да његов гримизни сок има лековита својства.

У централној траци са десне стране је дрво познања добра и зла, окружено змијом. Овај лежи на стени хуманоидног профила, вероватно симболу скривеног зла.

Испод стене видимо низ гмизаваца који излазе из воде и попримају необичне облике. Може ли се ово схватити из перспективе еволуције врста? То је једно од питања које постављају стручњаци. Да ли је Бош могао да замисли предукус еволуционе теорије?

Детаљ десног панела. На левој страни фонтана са совом. Додесно, дрво добра и зла.

Доле стена са људским цртама. У доњем десном углу, еволуција гмизаваца.

У центру дела налази се алегоријска фонтана четири реке раја која вертикално пресеца простор попут обелиска, симбола извора живота. и плодност. У његовом подножју налази се сфера са рупом, где се може видети сова како неометано посматра сцену. Реч је о злу које опседа човека од почетка, чекајући време проклетства.

Између фонтане и дрвета живота, на језеру, види се лабуд како плута. То је симбол духовног братства којем је Бош припадао и, самим тим, симбол братства.

У целој сцени можете видети све врсте морских, копнених и летећих животиња, укључујући и неке егзотичне животиње, нпр. жирафе и слонови; видимо и фантастична бића, као што су једнорог и хипокампус. Многе животиње се боре.

Бош је познавао многе природне и митолошке животиње кроз бестијарије и путничке приче објављене у то време. Тако је имао приступ иконографији афричких животиња, на пример, илустрованој у дневнику италијанског авантуристе познатог као Цириацус д'Анцона.

Башта земаљских наслада (централни панел)

ТхеБоско: Башта земаљских ужитака (централни панел).

Уље на храстовом дрвету. Димензије: 220 к 195 цм

Средишњи панел је онај који даје назив делу. Одговара представљању земаљског света, који се данас симболично назива „башта наслада“.

У њој је представљено на десетине потпуно голих, белих и црних људи. Ликови су расејани док уживају у свим врстама задовољстава, посебно у сексуалним, и не могу да схвате судбину која их чека. Неки ликови гледају у јавност, други једу воће, али, генерално, сви причају између себе.

За сликарево време голотиња у сликарству је била неприхватљива, осим митолошких представљања ликова, попут Венере. и Марс и, наравно, Адам и Ева, чији је крајњи циљ био поучан.

Захваљујући нешто попустљивијем окружењу ренесансе, посвећеном проучавању људске анатомије, Бош се није плашио да фронтално представи голотиња уобичајених ликова, али, наравно, то оправдава као морализирајућу вежбу.

Детаљ: птице монументалних размера. Са леве стране, сова посматра.

Постоје обичне и егзотичне животиње, али њихове величине су у супротности са познатом стварношћу. Видимо дивовске птице и рибе, и сисаре различитих размера. Вегетација, а посебноплодови огромних величина су део сцене.

Дрво јагоде ће, у ствари, имати понављајући изглед. Реч је о воћу за које се сматрало да може да вас напије, јер ферментира на врућини и прекомерна конзумација изазива опијеност. Јагоде, купине и трешње су друго воће које се појављује, повезано са искушењем и смртношћу, љубављу и еротиком. Нису могле бити изостављене јабуке, симбол искушења и греха.

Детаљ централног базена, окруженог јахачима на различитим животињама.

У горњој траци композиције и у центру је алегорија на извор раја, сада напукао. Ова фонтана завршава укупно пет фантастичних конструкција. Његови преломи су симбол ефемерне природе људских задовољстава.

Детаљ централне сфере, напукао, док ликови изводе еротске радње.

У центру авиона, базен пун жена, окружен јахачима који јашу свакојаке четвороношке. Ове групе коњаника су повезане са смртним гресима, посебно пожудом у њеним различитим манифестацијама.

Пакао (десна табла)

Бош: „Пакао“ (десна табла од Врт земаљских наслада ).

Уље на храстовом дрвету. Димензије: 220 цм к 97 цм.

У паклу се издваја централна фигурачовека дрвета, који се поистовећује са ђаволом. У паклу, чини се да је ово једини лик који гледа гледаоцу.

У овом одељку, људи добијају одштету за своје грехе почињене у Врту земаљских наслада. Мучени су истим елементима у којима су уживали у Врту земаљских наслада. Бош овде осуђује коцкање, профану музику, пожуду, похлепу и похлепу, лицемерје, алкохолизам, итд.

Истакнутост музичких инструмената који се користе као оружје за мучење донела је овом панелу популарно име „музички пакао“.

Поред тога, пакао је представљен као простор контраста између екстремне хладноће и врућине. То је зато што су у средњем веку постојале различите симболичне слике онога што би могло бити пакао. Неки су били повезани са вечном ватром, а други са екстремном хладноћом.

Детаљи области изгореле у пожару.

Детаљи о залеђеној води и клизачима.

Из тог разлога, у горњем делу панела пакла, видимо како се вишеструке ватре срамотно таложе над душама, као да је то поприште рата.

Непосредно испод човека- дрво, видимо призор екстремне хладноће, са залеђеним језером на којем неки клизачи плешу. Један од њих пада у зимску воду и бори се да изађе.

Анализа дела: машта ифантазија

У гравури Корнелиса Корта са портретом Ел Боска, објављеној 1572. године, може се прочитати епиграм Доминика Лампсонија, чији би приближни превод био следећи:

«Шта да видиш, Јеронимус Бош, твоје запањене очи? Зашто то бледо лице? Да ли сте видели како се појављују духови Лемурије или летеће сабласти Еребуса? Чинило би се да су се пред тобом отворила врата похлепног Плутона и пребивалишта Тартара, видећи како је твоја десна рука тако добро осликала све тајне пакла».

Детаљ човека на дрвету .

Овим речима Лампсоније најављује запрепашћење са којим се диви делу Хијеронимуса Боша, у коме подметања маште превазилазе каноне представљања његовог времена. Да ли је Бош први замислио тако фантастичне фигуре? Да ли је ваш рад резултат јединствене мисли? Да ли би неко поделио такве бриге са њим? Шта је Хијероним Бош намеравао овим делом?

Свакако, прво што се истиче када видимо овај триптих јесте његов маштовити и морализаторски карактер, изражен елементима попут сатире и подсмеха. Босцх такође користи вишеструке фантастичне елементе, које бисмо могли назвати надреалним , јер изгледају преузети из снова и ноћних мора.

Ако помислимо на велику ренесансну слику на коју смо навикли (слаткишианђели, свеци, богови Олимпа, елитни портрети и историјско сликарство), ова врста представљања привлачи пажњу. Да ли је Бош једини био способан да замисли такве фигуре?

Иако су штафелајно сликарство и велике фреске ренесансе биле посвећене натуралистичкој естетици, која, иако алегорична, није била фантастична, дивни Бошови елементи не би бити потпуно стран машти петнаестог и шеснаестог века.

Народна машта је била оптерећена фантастичним и монструозним сликама, а Бош би се сигурно хранио тим сликама кроз иконографију расправа, гравуре, литературу итд. Многе фантастичне слике долазиле би из двостиха, популарних изрека и парабола. Дакле... која би била оригиналност или важност Босца и, посебно, триптиха Башта земаљских ужитака ?

Детаљ сове који се поново појављује муче богате и похлепне.

Према стручњацима, Бошов нови допринос сликарству фламанске ренесансе био би да уздигне фантастичну иконографију, типичну за мале уметности, до значаја уљаног сликарства на панелу, иначе резервисаном за литургију или побожна оданост.

Међутим, ауторова машта игра водећу улогу, не само вртећи те фантастичне слике о