Rõõmude aed on flaami maalikunstniku Boschi kõige sümboolsem ja mõistatuslikum teos. See on tammepuidule õliga maalitud triptühhon, mis on valmistatud umbes 1490. või 1500. aastal. Kui see on suletud, kujutab see kahel tahvlil kolmandat loomispäeva. Kui see on avatud, kujutavad kolm sisemist tahvlit paradiisi, maist elu (naudingute aed) ja põrgut.

Mis oli selle teose eesmärk? Milleks see oli mõeldud? Millised saladused on selle teose taga peidus?

Infoleht Maiste rõõmude aed Boschi suletud ja avatud.

Museo Nacional del Prado animatsioon (detail).

Suletud infolehe kirjeldus

Kui triptühhon on suletud, näeme kolmanda loomispäeva kujutamist grisaille'is, mis on kujutamistehnika, mille puhul kasutatakse ühte värvi, et tekitada reljeefile iseloomulikke mahte. Vastavalt Moosese raamatule, mis oli Boschi ajastu põhiline viide, lõi Jumal kolmandal päeval maa taimestiku. Seega kujutab maalikunstnik maa täis taimestikku.

Bosch: "Kolmas loomispäev" Triptühhon eelmised paneelid Maiste rõõmude aed .

Tehnika: grisaille Suurus: 220 cm x 97 cm kummalgi paneelil.

Selle kõrval näib Bosch kujutavat maailma sellisena, nagu seda tema ajal mõeldi: lame Maa, mida ümbritseb veemass. Kuid kummalisel kombel ümbritseb Bosch Maad mingi kristallkera, mis kujutab ette kujutlust ümmargusest maailmast.

Jumal vaatab ülevalt (vasakus ülanurgas), hetkel, mis näib olevat pigem neljanda päeva koidik. Looja Jumal hoiab käes krooni ja avatud raamatut, pühakirju, mis peagi ellu äratab.

Tahvli mõlemal küljel on ladinakeelne kiri psalmi 148 salmist 5. Vasakul pool on kirjas: "Ipse dixit et facta sunt", mis tähendab: "Ta ise ütles seda ja kõik loodi", paremal pool: "Ipse mandavit et creata sunt", mis tähendab: "Ta ise käskis seda ja kõik loodi".

Avatud triptühhon kirjeldus

Bosch: Rõõmude aed (avatud triptühhon), õli tammepuidule, üldmõõtmed: 220 x 389 cm.

Kui avame triptühhon tervikuna, seisame silmitsi värvide ja figuuride plahvatusega, mis vastandub loomingu ühevärvilisusele ja elutule iseloomule.

Mõned uurijad on näinud selles žestis (teose sisemise sisu paljastamises) metafoori loomisprotsessi kohta, justkui Bosch tutvustaks meile kuidagi kaasaelavat pilku maailma loomulikule ja moraalsele arengule. Vaadakem iga tahvli peamisi ikonograafilisi elemente.

Paradiis (vasakpoolne paneel)

Bosch: "Paradiis" (vasakpoolne paneel). Maiste rõõmude aed ).

Õli tammepuidule, 220 cm x 97 cm.

Vasakpoolne tahvel vastab paradiisile, kus on näha loojajumalat Jeesuse näojoontega, kes hoiab Eevat randmest kinni, sümboliseerides tema üleandmist Aadamale, kes lamab maas, jalad otsad üleval.

Aadamast vasakul on elupuu, draakonipuu, Kanaari saarte, Cabo Verde ja Madeira eksootiline puu, millest Bosch võis teada ainult graafiliste reproduktsioonide kaudu. Seda puud seostati varem eluga, sest selle purpurpunasele mahlale usuti tervendavaid omadusi.

Keskmises ribas paremal on hea ja kurja teadmise puu, mida ümbritseb käärm, mis lamab humanoidse profiiliga kivil, mis on tõenäoliselt varjatud kurjuse sümbol.

Kivi all näeme rea roomajate rea, mis tõusevad veest välja ja võtavad erakordseid vorme. Kas seda saab mõista liikide evolutsiooni seisukohalt? See on üks ekspertide poolt esitatud küsimustest. Kas Bosch võis kujutleda evolutsiooniteooria eelkäiku?

Parempoolse tahvli detail. Vasakul on purskkaev koos öökulliga, paremal hea ja kurja puu.

Allapoole, kalju koos inimese tunnustega. Paremas alumises nurgas, roomajate evolutsioon.

Teose keskel on Eedeni nelja jõe allegooriline purskkaev, mis läbib ruumi vertikaalselt nagu obelisk, mis on elu ja viljakuse allika sümbol. Selle aluses on avausega kera, kus on näha pöial, mis vaatleb häirimatult stseeni. See on kuri, mis on algusest peale inimest jälitanud, oodates aega, milhukkamõist.

Purskkaevu ja elupuu vahel, järvel, võib näha ujumas luike, mis sümboliseerib vaimset vennaskonda, kuhu Bosch kuulus, ja seega vendluse sümbolit.

Kogu stseeni jooksul näeme igasuguseid mere-, maismaa- ja lendavaid loomi, sealhulgas mõned eksootilised loomad, nagu kaelkirjakud ja elevandid; näeme ka fantastilisi olendeid, nagu ükssarvik ja jõehobu. Paljud loomad võitlevad. Paljud loomad võitlevad.

Boschil olid teadmised paljude looduslike ja mütoloogiliste loomade kohta tollal avaldatud bestiariumide ja reisijate kirjelduste kaudu ning seega oli tal juurdepääs Aafrika loomade ikonograafiale, mida illustreeris näiteks Cyriacus d'Ancona nime all tuntud itaalia seikleja päevik.

Maiste rõõmude aed (keskne paneel)

Bosch: Rõõmude aed (keskne paneel).

Õli tammepuidule, 220 x 195 cm.

Kesksel paneelil, mis annab teosele pealkirja, on kujutatud maist maailma, mida tänapäeval sümboolselt nimetatakse "maiste rõõmude aiaks".

See kujutab kümneid täiesti alasti inimesi, mustvalgelt. Tegelased on hajameelsed, sest nad naudivad igasuguseid naudinguid, eriti seksuaalseid, ega suuda märgata neid ootavat saatust. Mõned tegelased vaatavad publikut, teised söövad puuvilju, kuid üldiselt vestlevad nad kõik omavahel.

Maalikunstniku ajastu jaoks oli alastiolek maalimisel vastuvõetamatu, välja arvatud mütoloogiliste figuuride, nagu Veenuse ja Marsi ning muidugi Aadama ja Eeva kujutamisel, kelle lõppeesmärk oli õpetada.

Tänu renessansi mõnevõrra vabamale õhkkonnale, mis oli pühendatud inimese anatoomia uurimisele, ei kartnud Bosch kujutada tavaliste inimeste alastust, kuid loomulikult õigustas ta seda kui moraliseerivat tegevust.

Detail: linnud monumentaalses mõõtkavas. Vasakul vaatleb öökull.

On tavalisi ja eksootilisi loomi, kuid nende suurused vastanduvad tuntud tegelikkusele. Näeme hiiglaslikke linde ja kalu ning erineva mõõtkavaga imetajaid. Taimestik ja eriti hiiglaslike mõõtmetega viljad on osaks.

Maasikapuu esineb tegelikult korduvalt. Seda puuvilja peeti võimeliseks joovastama, kuna see kääritab kuumusega ja selle liigne tarbimine tekitab joovastust. Maasikad, murakad ja kirsid on teised puuviljad, mis esinevad, seostudes vastavalt ahvatluse ja surelikkusega, armastuse ja erootikaga. Õunad, sümboliks olevadkiusatus ja patt.

Keskse basseini detail, mida ümbritsevad ratsanikud erinevatel loomadel.

Kompositsiooni ülemises ribas ja keskel on paradiisi purskkaevu allegooria, mis on nüüdseks pragunenud. See purskkaev täiendab kokku viit fantastilist konstruktsiooni, mille murdumised sümboliseerivad inimlike naudingute kaduvust.

Keskse kera detail, pragunenud, kui tegelased sooritavad erootilisi akte.

Tasapinna keskel on bassein täis naisi, keda ümbritsevad ratsanikud, kes ratsutavad kõikvõimalikel neljajalgsetel. Need ratsanike rühmad on seotud surmapattudega, eriti himuga selle erinevates avaldumisvormides.

Hell (parempoolne paneel)

Bosch: "Inferno" (parempoolne paneel). Rõõmude aed ).

Õli tammepuidule, 220 cm x 97 cm.

Põrgus paistab silma keskne tegelaskuju puumees, keda samastatakse kuradiga. Põrgus näib ta olevat ainus tegelane, kes vaatajale otsa vaatab.

Selles osas saavad inimesed seda, mida nad väärivad naudingute aias toime pandud pattude eest. Neid piinatakse samade elementidega, mida nad naudingute aias nautisid. Bosch mõistab siinkohal hukka hasartmängud, rõveda muusika, himu, ahnuse ja ahnuse, silmakirjalikkuse, alkoholismi jne.

Piinamisrelvadena kasutatavate muusikainstrumentide tähtsus on toonud sellele paneelile populaarse nimetuse "muusikaline põrgu".

Ka põrgut kujutatakse äärmusliku külma ja äärmusliku kuumuse kontrastide ruumina, sest keskajal oli erinevaid sümboolseid kujutlusi sellest, milline võiks olla põrgu, mõned seostasid seda igavese tulega ja teised äärmusliku külmaga.

Detail tulekahjus põlenud piirkonnast.

Detail jäätunud veest ja uisutajatest.

Seega näeme põrgu paneeli ülemises osas mitmeid tulekahjusid, mis möllavad häbistatud hingede kohal, nagu oleks tegemist sõjategevuse stseeniga.

Puu-mehe all näeme äärmise külma stseeni, kus jäätunud järvel tantsivad mõned uisutajad, kellest üks langeb talvise vee sisse ja püüab välja tulla.

Teose analüüs: kujutlusvõime ja fantaasia

Cornelis Cort'i 1572. aastal avaldatud gravüüril Boschi portreega on Dominicus Lampsoniuse epigramm, mis on ligikaudselt tõlgitud järgmiselt:

"Mida, Jheronimus Bosch, näevad su hämmastunud silmad, miks on su nägu nii kahvatu, kas sa oled näinud Lemuuria kummitusi või Erebuse lendavaid kummitusi? Tundub, et sinu ees on avanenud ahne Pluuto väravad ja Tartarose elupaigad, nähes, kuidas su osav käsi on nii hästi maalinud kõik Avernuse saladused".

Puu-mehe detail.

Nende sõnadega annab Lampsonius teada, millise hämmastusega imetleb ta Hieronymus Boschi tööd, milles kujutlusvõime allakäigud ületavad tema ajastu kujutluskaanonid. Kas Hieronymus oli esimene, kes kujutas selliseid fantastilisi kujundeid? Kas tema töö on ühe mõtte tulemus? Kas keegi jagaks temaga selliseid muresid? Mida Hieronymus selle teosega silmas pidas? Mis oli Hieronymuse eesmärk?tööd?

Kindlasti on esimene asi, mis meile selle triptühhoni nägemisel pähe tuleb, selle fantaasiarikas ja moraliseeriv iseloom, mida väljendavad sellised elemendid nagu satiir ja mõnitamine. Bosch kasutab ka mitmeid fantastilisi elemente, mida võiksime nimetada sürrealistid Nad näevad välja nagu midagi unenägudest ja õudusunenägudest.

Kui me mõtleme suurele renessansiaegsele maalikunstile, millega oleme harjunud (õrnad inglid, pühakud, olümpose jumalad, eliitportreed ja ajalooline maalikunst), siis on selline kujutamisviis hämmastav. Kas Bosch oli ainus, kes suutis selliseid figuure ette kujutada?

Kuigi renessansiajastu maalikunst ja suured freskod olid pühendunud naturalistlikule esteetikale, mis oli küll allegooriline, kuid mitte fantastiline, ei olnud Boschi imelised elemendid 15. ja 16. sajandi kujutlusvõimele täiesti võõrad.

Rahva kujutlusvõime oli täis fantastilisi ja koletislikke pilte ning Bosch oleks kindlasti saanud toitu sellest kujutluspildist ikonograafiliste traktaatide, gravüüride, kirjanduse jne kaudu. Paljud fantastilised pildid oleksid pärit kupletitest, rahvasõnadest ja tähendamissõnadest. Seega... milles seisneb Boschi ja eriti selle triptühhoosi originaalsus või tähtsus? Rõõmude aed ?

Detail öökullist, kes ilmub taas piinama rikkaid ja ahneid.

Asjatundjate arvates seisneb Boschi uuenduslik panus flaami renessansiaegsesse maalikunsti selles, et ta tõstis fantastilise ikoonikunsti tähtsusesse õlimaali paneelil, mis tavaliselt on reserveeritud liturgia või vagaduse pühitsemise jaoks.

Siiski mängib autori kujutlusvõime juhtivat rolli, mitte ainult neid fantastilisi pilte satiiriliselt ja moraliseerivalt põimides, vaid ka väljudes kujuteldavast kaugemale. Bosch paneb tõepoolest aluse loomingulistele elementidele, mida võib teatud mõttes pidada sürrealistlikuks.

Vt ka Sürrealism: omadused ja peamised autorid.

Seega, jäädes osa traditsioonist, ületas Bosch selle, et luua ainulaadne stiil. Tema mõju oli selline, et ta avaldas olulist mõju hilisematele maalijatele, näiteks Pieter Bruegel Vanemale.

Koosseis: traditsioon ja eripära

Detail paradiisist: Jumala, Aadama ja Eeva rühm elupuu juures.

Ka see maalikunstniku teos rikub renessansiajastu põhimõtet, mille kohaselt on pilk koondatud stseeni kesksele punktile.

Triptühhonis järgivad stseenid kindlasti keskset kadumispunkti, mis paneb kõik osad koonduma ümber plastiliselt tasakaalustatud telje. Kuigi ruumiline korraldus vertikaali ja horisontaali järgi on ilmne, ei ole erinevate kujutatud elementide hierarhia siiski selge.

Lisaks sellele märkame geomeetriliste vormide võõrapärasust. Eelkõige märkame mitmete üksteisega seotud, kuid autonoomsete stseenide konstrueerimist, mis maise maailma ja põrgu paneelide osas moodustavad vastavalt rahulikku ja kannatava müra koorilise atmosfääri.

Kesksel paneelil koosneb iga stseeni grupp inimesi, kes elavad oma universumis, oma maailmas. Nad peavad omavahel vestlust, kuigi mõni tegelane võib vaadata ka publikule. Kas nad tahavad neid vestlusse kaasata?

Triptühhon eesmärk ja funktsioon: vestlusobjekt?

Detail: vestlusrühmad ja erootilised aktid.

Kui tähistati triptühhoni 5. sajandat aastapäeva, korraldas Prado muuseum koostöös selle teema eksperdi Reindert Falkenburgiga näituse.

Falkenburg kasutas võimalust esitada oma diplomitöö triptühhonist. Maiste rõõmude aed. Tema jaoks on see triptühhon vestlusese Uurijate tõlgenduse kohaselt ei ole see teos mõeldud liturgilise või pühendunud funktsiooni jaoks, kuigi see viitab kindlasti allmaailma (taevas ja põrgu) kujutluspildile.

Vastupidi, teos oli mõeldud eksponeerimiseks õukonnas, mistõttu Falkenburg väidab, et selle eesmärk oli tekitada vestlust külastajate seas, kes võisid elada väga sarnast elu nagu see, mida maalikunstnik hukka mõistis.

Peame meeles pidama, et tavapärased triptühhonid olid mõeldud kirikute altaritele, kus need jäid suletuks, kuni toimus pidulik aktus. Liturgia kontekstis ei ole siis vestlus eesmärk. Vastupidi, kujutiste vaatlemine oleks mõeldud usuõpetuseks ning isiklikuks palveks ja pühendumiseks.

Kas selline kasutamine kohtus oleks mõttekas? Falkenburg arvab, et mitte. Selle triptühhon väljapanek kohtusaalis võiks olla ainult vestluse eesmärgil, arvestades imelist efekti, mis tekib, kui välised paneelid avatakse.

Falkenburg väidab, et teoses on tal ka spekulaarse iseloomuga Seega on teose eesmärk peegeldada sotsiaalses keskkonnas toimuvat.

Maalikunstniku eesmärk

Detail nunnast, kes on muudetud seaks, Bosch mõistab hukka vaimulikkonna korruptsiooni.

See on veel üks flaami maalikunstniku originaalsus: anda triptühhonide formaadile sotsiaalne funktsioon, isegi kui see on sügavalt katoliiklik oma moraalilises mõttes. See peegeldab ka Boschi väljaõpet ja tema tellimuse tingimusi. Bosch oli eliitmaalija, keda võib pidada konservatiivseks, vaatamata tema lopsakale kujutlusvõimele. Ta oli ka haritud, hästi informeeritud mees jadokumenteeritud, harjunud lugema.

Meie Neitsi Maarja Vennaskonna liikmena ja Ühise Elu Vendade vaimsuse mõjul ( Kristuse jäljendamine Thomas of Kempis), suutis Bosch põhjalikult uurida katoliku moraali ning soovis prohveti kombel juhtida tähelepanu inimlikele vastuoludele ja patuste saatusele.

Tema moraal ei ole ei leplik ega pehme. Hieronymus Bosch vaatab oma keskkonda karmilt ja ei kõhkle vajaduse korral isegi kiriklikku silmakirjalikkust hukka mõistmast. Seetõttu väitis Hieronymus Fray José de Sigüenza, kes 16. sajandi lõpus oli Escoriali kollektsiooni eest vastutav, et Boschi väärtus kaasaegsete maalijatega võrreldes seisneb selles, et ta suutis maali mees sees samal ajal kui teised vaevu oma välimust värvisid.

Boschist

Cornelis Cort: "Hieronymus Boschi portree". Trükis avaldatud ajakirjas Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Dominicus Lampsoniuse ladinakeelne epigramm, Antwerpen, 1572.

Boschi tegelik nimi on Jheronimus van Aken, tuntud ka kui Jheronimus Boch või Hieronymus Boch. Ta sündis umbes 1450. aastal Hertogenboschi või Bois-le-Duc (Bolduque) linnas Bravante hertsogkonnas (praegu Madalmaad). Ta kasvas üles maalijate perekonnas ja temast sai flaami renessansiaja maalikunsti esindaja.

Selle maalikunstniku kohta on väga vähe teavet, sest ta signeeris väga vähe maale ja ükski neist ei ole dateeritud. Enamik tema töid on talle omistatud pärast tõsiseid uurimusi. On aga teada, et Filip II oli tema maalide suur kollektsionäär ja et ta tellis temalt tegelikult maali Lõplik kohtuotsus .

Bosch kuulus Hertogenboschi Neitsi Maarja vennaskonda ja ei ole üllatav, et teda huvitasid katoliiklikud moraaliteemad, nagu patt, elu ajutisus ja inimese rumalus.

Käivitamine ja sihtkoht Rõõmude aed Nassau majast Prado muuseumisse

Engelbert II ja tema vennapoeg Henry III Nassau, Saksa aadlisuguvõsa, kes omasid kuulsat Nassau lossi, kuulusid samasse vennaskonda kui maalikunstnik. Arvatakse, et üks neist oli teose tellija, kuid seda on raske kindlaks teha, sest selle täpne loomise kuupäev on teadmata.

On teada, et teos oli olemas juba 1517. aastal, mil ilmusid esimesed kommentaarid selle kohta. Selleks ajaks oli triptühhon juba Henrik III valduses, kes pärandas selle oma pojale Henrik Chalons'ile, kes omakorda päris selle 1544. aastal oma vennapojalt William Oranje'lt.

Triptühhon konfiskeeriti hispaanlaste poolt 1568. aastal ja see oli Johannese ordu prior Fernando de Toledo omandis, kes hoidis seda kuni oma surmani 1591. aastal. Philip II omandas selle oksjonil ja viis selle El Escoriali kloostrisse. Ta ise nimetas triptühhoni Maasikapuu maalimine .

18. sajandil kataloogiti teos nimega Maailma loomine 19. sajandi lõpus nimetas Vicente Poleró seda Lihalike naudingute maalimine Sealt edasi on väljendite kasutamine Maistest rõõmudest ja lõpuks, Rõõmude aed .

Triptühhon oli El Escorialis 16. sajandi lõpust kuni Hispaania kodusõja alguseni, mil see viidi 1939. aastal üle Prado muuseumisse, kus see on tänaseni.

Muud Boschi teosed

Tema tähtsamate teoste hulgas on järgmised:

• Püha Hieronymus palves Gent, Museum voor Schone Kunsten, u. 1485-1495.
• Püha Antoniuse kiusatus (fragment), u. 1500-1510. Kansas City, Nelson-Atkinsi kunstimuuseum.
• Triptühhon Püha Antoniuse kiusatuste triptühhon Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga, ca. 1500-1510, Lissabon, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Ristija Johannes Ristija meditatsioonis Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, umbes 1490-1495.
• Püha Johannes Patmosel (esikülg) e Kirglikud lood (tagakülg), u. 1490-1495. Berliin, Staatliche Museen
• Maagide kummardamine Madrid, Museo del Prado, u. 1490-1500, Madrid, Museo del Prado.
• Ecce Homo Frankfurt am Main, Städeli muuseum, 1475-1485.
• Kristus ristiga õlgadel (esikülg), Kristuse laps (tagakülg), u. 1490-1510. Viin, Kunsthistorisches Museum.
• Triptühhon Viimse kohtuotsuse kohta Brügge, Groeningemuseum, u. 1495-1505.
• Heinavanker Madrid, Museo del Prado, umbes 1510-1516.
• Hulluse kivi kaevandamine Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Autorship in question.
• Surmapattude tabel Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Autorship in question.

Vestlused teemal Rõõmude aed Prado muuseumis

Prado muuseum on teinud kättesaadavaks rea audiovisuaalseid materjale, mis aitavad meil triptühhoosi paremini mõista. Rõõmude aed Kui teile meeldib vaidlustada seda, kuidas me kunstiteoseid tõlgendame, siis ei saa te seda vestlust teadlase ja kunstiajaloo eksperdi vahel vahele jätta. See üllatab teid: