Grădina deliciilor este cea mai emblematică și enigmatică lucrare a pictorului flamand Bosch. Este un triptic pictat în ulei pe lemn de stejar, realizat în jurul anului 1490 sau 1500. Când este închis, prezintă două panouri care înfățișează a treia zi a creației. Când este deschis, cele trei panouri interioare înfățișează paradisul, viața pământească (grădina deliciilor) și iadul.

Care a fost scopul acestei lucrări? Care a fost destinația ei? Ce mistere se ascund în spatele acestei piese?

Pliant Grădina plăcerilor pământești de Bosch, închise și deschise.

Animație de la Museo Nacional del Prado (detaliu).

Descrierea prospectului închis

Când tripticul este închis, putem vedea reprezentarea celei de-a treia zile a creației în grisaille, o tehnică picturală în care se folosește o singură culoare pentru a evoca volumele caracteristice reliefului. Conform relatării Genezei, o referință fundamentală în epoca lui Bosch, Dumnezeu a creat vegetația pe pământ în a treia zi. Pictorul înfățișează astfel pământul plin de vegetație.

Bosch: "A treia zi a creației" Panourile anterioare ale tripticului Grădina plăcerilor pământești .

Tehnică: grisaille Dimensiuni: 220 cm x 97 cm pe fiecare panou.

Pe lângă aceasta, Bosch pare să își imagineze lumea așa cum era concepută în vremea sa: un Pământ plat, înconjurat de o masă de apă. Dar, în mod ciudat, Bosch învăluie Pământul într-un fel de sferă de cristal, prefigurând imaginea unei lumi rotunde.

Dumnezeu veghează de sus (colțul din stânga sus), într-un moment care pare a fi, mai degrabă, zorii celei de-a patra zile. Dumnezeu Creatorul ține în mâini o coroană și o carte deschisă, Scripturile, care în curând vor prinde viață.

Pe fiecare parte a tăbliței se poate citi o inscripție în limba latină din Psalmul 148, versetul 5. Pe partea stângă se poate citi: "Ipse dixit et facta sunt", ceea ce înseamnă "El însuși a spus-o și toate s-au făcut", iar pe partea dreaptă "Ipse mandavit et creata sunt", care se traduce prin "El însuși a poruncit și toate s-au creat".

Descrierea tripticului deschis

Bosch: Grădina deliciilor (triptic deschis), ulei pe lemn de stejar, dimensiuni totale: 220 x 389 cm.

Deschizând tripticul în întregime, ne confruntăm cu o explozie de culori și figuri care contrastează cu caracterul monocrom și inanimat al creației.

Unii cercetători au văzut în acest gest (dezvăluirea conținutului interior al piesei) o metaforă a procesului de creație, ca și cum Bosch ne-ar introduce cumva într-o privire complice asupra evoluției naturale și morale a lumii. Să analizăm principalele elemente iconografice ale fiecărui panou.

Paradis (panoul din stânga)

Bosch: "Paradisul" (panoul din stânga din Grădina plăcerilor pământești ).

Ulei pe lemn de stejar, 220 cm x 97 cm.

Panoul din stânga corespunde Paradisului, în care poate fi văzut Dumnezeu Creatorul, cu trăsăturile lui Iisus, ținând-o pe Eva de încheietura mâinii, ca simbol al predării ei lui Adam, care zace pe pământ cu picioarele suprapuse la capete.

În stânga lui Adam se află copacul vieții, un dragon, un copac exotic originar din Insulele Canare, Capul Verde și Madeira, despre care Bosch nu a putut afla decât prin intermediul unor reproduceri grafice. Acest copac a fost asociat în trecut cu viața, deoarece se credea că sucul său purpuriu are proprietăți vindecătoare.

În banda centrală din dreapta se află pomul cunoașterii binelui și răului, înconjurat de un șarpe, așezat pe o stâncă cu profil umanoid, probabil un simbol al răului ascuns.

Sub stâncă, vedem o serie de reptile ieșind din apă și adoptând forme extraordinare. Poate fi aceasta înțeleasă din perspectiva evoluției speciilor? Aceasta este una dintre întrebările pe care și le pun experții. Să-și fi imaginat Bosch o avanpremieră a teoriei evoluționiste?

Detaliu al panoului din dreapta: în stânga, fântâna cu bufnița, iar în dreapta, pomul binelui și al răului.

Mai jos, roca cu trăsături umane. În colțul din dreapta jos, evoluția reptilelor.

În centrul piesei se află o fântână alegorică a celor patru râuri ale Edenului, care traversează spațiul pe verticală, asemenea unui obelisc, simbol al sursei vieții și al fertilității, iar la baza acesteia se află o sferă cu un orificiu, unde se poate vedea o bufniță care contemplă imperturbabilă scena. Acesta este răul care pândește ființa umană de la începuturi, așteptând momentul decondamnare.

Între fântână și pomul vieții, pe lac, se poate vedea plutind o lebădă, simbol al frăției spirituale din care făcea parte Bosch, deci un simbol al fraternității.

Pe parcursul scenei vedem tot felul de animale marine, terestre și zburătoare, inclusiv unele animale exotice, precum girafele și elefanții; vedem, de asemenea, creaturi fantastice, precum unicornul și hipocampul. Multe dintre animale se luptă.

Bosch cunoștea multe animale naturale și mitologice prin intermediul bestiarelor și al relatărilor călătorilor publicate în acea perioadă și, astfel, a avut acces la iconografia animalelor africane, de exemplu, ilustrată în jurnalul unui aventurier italian cunoscut sub numele de Cyriacus d'Ancona.

Grădina plăcerilor pământești (panoul central)

Bosch: Grădina deliciilor (panoul central).

Ulei pe lemn de stejar, 220 x 195 cm.

Panoul central, care dă titlul lucrării, este o reprezentare a lumii pământești, numită astăzi, în mod simbolic, "grădina deliciilor".

Acesta înfățișează zeci de oameni complet goi, în alb și negru. Personajele sunt distrate, deoarece se bucură de tot felul de plăceri, mai ales sexuale, și nu sunt capabile să observe soarta care îi așteaptă. Unele personaje privesc publicul, altele mănâncă fructe, dar în general toți conversează între ei.

Pentru epoca pictorului, nuditatea în pictură era inacceptabilă, cu excepția reprezentărilor de figuri mitologice precum Venus și Marte și, bineînțeles, Adam și Eva, al căror scop final era acela de a învăța.

Datorită atmosferei oarecum mai permisive a Renașterii, care era dedicată studiului anatomiei umane, Bosch nu s-a temut să înfățișeze nuditatea oamenilor obișnuiți într-o manieră frontală, dar, bineînțeles, a justificat acest lucru ca pe un exercițiu moralizator.

Detaliu: păsări la o scară monumentală. În stânga, o bufniță observă.

Există animale comune și exotice, dar dimensiunile lor contrastează cu realitatea cunoscută. Vedem păsări și pești uriași și mamifere de diferite dimensiuni. Vegetația și mai ales fructele de dimensiuni gigantice fac parte din peisaj.

Căpșunul își va face, de fapt, o apariție recurentă. Este un fruct care era considerat capabil să îmbărbăteze oamenii, deoarece fermentează cu căldură și consumul său excesiv generează intoxicație. Căpșunile, murele și cireșele sunt alte fructe care apar, asociate cu tentația și mortalitatea, respectiv cu dragostea și erotismul. Merele, simbol alispita și păcatul.

Detaliu al bazinului central, înconjurat de călăreți pe diferite animale.

În banda superioară a compoziției și în centru se află o alegorie a fântânii paradisului, acum crăpată. Această fântână completează un total de cinci construcții fantastice, fracturile sale simbolizând caracterul efemer al plăcerilor umane.

Detaliu al sferei centrale, crăpată, în timp ce figurile execută acte erotice.

În centrul planului se află un bazin plin de femei, înconjurate de călăreți călare pe tot felul de patrupede. Aceste grupuri de călăreți sunt asociate cu păcatele capitale, în special cu pofta în diferitele sale manifestări.

Iadul (panoul din dreapta)

Bosch: "Inferno" (panoul din dreapta din Grădina deliciilor ).

Ulei pe lemn de stejar, 220 cm x 97 cm.

În Infern, se remarcă figura centrală a omului-copac, care se identifică cu diavolul. În Infern, acesta pare să fie singurul personaj care privește spre privitor.

În această secțiune, oamenii primesc ceea ce merită pentru păcatele săvârșite în grădina deliciilor. Ei sunt torturați cu aceleași elemente de care s-au bucurat în grădina deliciilor. Aici Bosch condamnă jocurile de noroc, muzica profană, pofta, lăcomia și avariția, ipocrizia, alcoolismul etc.

Proeminența instrumentelor muzicale folosite ca arme de tortură a adus acestui panou denumirea populară de "iadul muzical".

De asemenea, iadul este descris ca un spațiu al contrastelor dintre frigul extrem și căldura extremă, deoarece în Evul Mediu existau diferite imagini simbolice ale iadului, unele asociate cu focul etern, altele cu frigul extrem.

Detaliu al zonei arse de incendiu.

Detaliu al apei înghețate și al patinatorilor.

Astfel, în partea de sus a panoului cu iadul, vedem mai multe focuri care se abat asupra sufletelor dezonorate, ca și cum ar fi o scenă de război.

Imediat sub omul-copac, vedem o scenă de frig extrem, cu un lac înghețat pe care dansează câțiva patinatori, dintre care unul cade în apa înghețată și se chinuie să iasă.

Analiza lucrării: imaginație și fantezie

O gravură de Cornelis Cort cu un portret al lui Bosch, publicată în 1572, conține o epigramă de Dominicus Lampsonius, tradusă aproximativ astfel:

"Ce văd, Jheronimus Bosch, ochii tăi uimiți, de ce paloarea feței tale, ai văzut fantomele Lemuriei sau spectrele zburătoare ale Erebusului? S-ar părea că în fața ta s-au deschis porțile avarului Pluto și locuințele Tartarului, văzând cum mâna ta iscusită a zugrăvit atât de bine toate tainele Avernului".

Detaliu al omului-copac.

Prin aceste cuvinte, Lampsonius anunță uimirea cu care admiră opera lui Hieronymus Bosch, în care subterfugiile imaginației depășesc canoanele de reprezentare ale timpului său. A fost Hieronymus primul care a imaginat astfel de figuri fantastice? Este opera sa rezultatul unui singur gând? Ar fi împărtășit cineva cu el astfel de preocupări? Ce a intenționat Hieronymus prin această operă?muncă?

Cu siguranță, primul lucru care iese în evidență atunci când vedem acest triptic este caracterul său imaginativ și moralizator, exprimat prin elemente precum satira și batjocura. Bosch folosește, de asemenea, multiple elemente fantastice, pe care le-am putea numi suprarealiști Parcă ar fi ceva desprins din vise și coșmaruri.

Dacă ne gândim la marea pictură renascentistă cu care suntem obișnuiți (îngeri blânzi, sfinți, zei olimpieni, portrete de elită și pictură istorică), acest tip de reprezentare este izbitor. A fost Bosch singurul capabil să imagineze astfel de figuri?

În timp ce pictura de șevalet renascentistă și marile fresce ale Renașterii erau angajate într-o estetică naturalistă, care, deși alegorică, nu era fantastică, elementele minunate ale lui Bosch nu ar fi fost complet străine imaginației din secolele al XV-lea și al XVI-lea.

Imaginația populară era plină de imagini fantastice și monstruoase, iar Bosch s-ar fi hrănit cu siguranță cu această imagistică prin tratate iconografice, gravuri, literatură etc. Multe dintre imaginile fantastice ar fi provenit din cuplete, ziceri populare și parabole. Așadar... care ar fi originalitatea sau importanța lui Bosch și, în special, a tripticului? Grădina deliciilor ?

Detaliu al bufniței care apare din nou pentru a-i tortura pe cei bogați și lacomi.

Potrivit experților, contribuția inovatoare a lui Bosch la pictura renascentistă flamandă constă în faptul că a ridicat iconografia fantastică a artelor minore la importanța picturii în ulei pe panou, rezervată în mod normal liturghiei sau devoțiunii pioase.

Cu toate acestea, imaginația autorului joacă un rol principal, nu numai prin împletirea acestor imagini fantastice într-un mod satiric și moralizator, ci și prin depășirea imaginarului. Într-adevăr, Bosch pune bazele unor elemente creative care pot fi considerate, într-un anumit sens, suprarealiste.

A se vedea, de asemenea, Surrealismul: caracteristici și autori principali.

Astfel, în timp ce a rămas parte a tradiției, Bosch a transcendat-o pentru a crea un stil unic. Impactul său a fost de așa natură încât a exercitat o influență importantă asupra pictorilor de mai târziu, cum ar fi Pieter Bruegel cel Bătrân.

Compoziție: tradiție și particularitate

Detaliu al Paradisului: grupul format din Dumnezeu, Adam și Eva lângă pomul vieții.

Această lucrare a pictorului se desprinde și ea de principiul renascentist care concentrează atenția ochiului asupra unui punct central al scenei.

În triptic, scenele respectă cu siguranță un punct de fugă central, ceea ce face ca fiecare dintre părți să conveargă în jurul unei axe echilibrate plastic. Cu toate acestea, deși organizarea spațială în funcție de verticală și orizontală este evidentă, ierarhia diferitelor elemente reprezentate nu este clară.

În plus, remarcăm stranietatea formelor geometrice, în special construcția de multiple scene concatenate, dar autonome, care, în ceea ce privește panourile lumii pământești și ale infernului, formează o atmosferă corală de zgomot placid și, respectiv, de suferință.

În panoul central, fiecare dintre aceste scene este alcătuită dintr-un grup de oameni care își trăiesc propriul univers, propria lume. Aceștia poartă o conversație între ei, deși câteva figuri se pot uita la public. Vor să îl integreze în conversație?

Scopul și funcția tripticului: o piesă de conversație?

Detaliu: grupuri în conversație și acte erotice.

Cu ocazia celebrării celui de-al cincilea centenar al tripticului, Muzeul Prado a organizat o expoziție în colaborare cu Reindert Falkenburg, un expert în domeniu.

Falkenburg a profitat de această ocazie pentru a-și prezenta teza de doctorat despre triptic. Grădina deliciilor pământești. Pentru el, acest triptic este un piesă de conversație Potrivit interpretării cercetătorului, această lucrare nu a fost concepută pentru o funcție liturgică sau devoțională, deși face cu siguranță aluzie la imaginarul lumii subterane (raiul și iadul).

Dimpotrivă, piesa era destinată a fi expusă la curte, motiv pentru care Falkenburg susține că scopul său era de a genera conversație în rândul vizitatorilor, care ar fi putut duce o viață foarte asemănătoare cu cea denunțată de pictor.

Trebuie să ne amintim că tripticele convenționale erau destinate altarelor bisericilor, unde rămâneau închise până la o solemnitate. În contextul liturghiei, așadar, conversația nu este un scop. Dimpotrivă, contemplarea imaginilor ar fi destinată educației în credință și rugăciunii și devoțiunii personale.

Ar avea sens o astfel de utilizare la tribunal? Falkenburg crede că nu. Expunerea acestui triptic într-o sală de judecată ar putea avea doar scopul de a conversa, având în vedere efectul minunat care apare atunci când panourile exterioare sunt deschise.

Falkenburg susține că în piesă are și o caracter specular Prin urmare, piesa își propune să fie o reflectare a ceea ce se întâmplă în mediul social.

Scopul pictorului

Detaliu al unei călugărițe transformate în porc, Bosch denunță corupția clerului.

Aceasta este încă o originalitate a pictorului flamand: conferirea formatului tripticului o funcție socială, chiar dacă este profund catolic în sensul său moral. Acest lucru reflectă și formarea lui Bosch și condițiile în care a fost comandat. Bosch a fost un pictor de elită, care poate fi considerat conservator în ciuda imaginației sale luxuriante. A fost, de asemenea, un om educat, bine informat șidocumentată, obișnuită să citească.

Ca membru al Confreriei Maicii Domnului și sub influența spiritualității Fraților de Viață Comună ( Imitarea lui Hristos Thomas de Kempis), Bosch a reușit să exploreze în profunzime morala catolică și, ca un profet, a dorit să evidențieze contradicțiile umane și soarta păcătoșilor.

Moralitatea sa nu este nici conciliantă, nici moale. Hieronymus Bosch privește cu luciditate ceea ce îl înconjoară și nu ezită să denunțe chiar și ipocrizia ecleziastică atunci când este necesar. Din acest motiv, ieromonahul Fray José de Sigüenza, care se ocupa de colecția Escorial la sfârșitul secolului al XVI-lea, a afirmat că valoarea lui Bosch în comparație cu pictorii contemporani este că a reușit să pictând omul din interior în timp ce ceilalți abia dacă și-au pictat aparențele.

Despre Bosch

Cornelis Cort: "Portretul lui Hieronymus Bosch". Tipăritură publicată în Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies Epigramă latină de Dominicus Lampsonius, Anvers, 1572.

Numele real al lui Bosch este Jheronimus van Aken, cunoscut și sub numele de Jheronimus Boch sau Hieronymus Boch. S-a născut în jurul anului 1450 în orașul Hertogenbosch sau Bois-le-Duc (Bolduque), ducat de Bravante (în prezent Olanda). A crescut într-o familie de pictori și a devenit un reprezentant al picturii renascentiste flamande.

Despre acest pictor există foarte puține informații, deoarece a semnat foarte puține tablouri și niciunul dintre ele nu a fost datat. Majoritatea lucrărilor sale i-au fost atribuite în urma unor cercetări serioase. Se știe însă că Filip al II-lea a fost un mare colecționar al picturilor sale și că, de fapt, i-a comandat tabloul Judecata finală .

Bosch a făcut parte din Confreria Maicii Domnului din Hertogenbosch și nu este surprinzător faptul că a fost interesat de teme morale catolice precum păcatul, natura trecătoare a vieții și nebunia omului.

Punerea în funcțiune și destinația Grădina deliciilor De la Casa Nassau la Muzeul Prado

Engelbert al II-lea și nepotul său Henric al III-lea de Nassau, o familie nobilă germană care deținea faimosul castel Nassau, erau membri ai aceleiași frății ca și pictorul. Se presupune că unul dintre ei a fost responsabil pentru comandarea piesei, dar este dificil de stabilit acest lucru, deoarece nu se cunoaște data exactă a creării acesteia.

Se știe că piesa exista deja în 1517, când au apărut primele comentarii despre ea. Până atunci, tripticul se afla în posesia lui Henric al III-lea, care l-a moștenit de la fiul său Henric de Chalons, care la rândul său l-a moștenit de la nepotul său William de Orange în 1544.

Tripticul a fost confiscat de spanioli în 1568 și a fost proprietatea lui Fernando de Toledo, stareț al Ordinului Sfântului Ioan, care l-a păstrat până la moartea sa, în 1591. Filip al II-lea l-a achiziționat la licitație și l-a dus la mănăstirea El Escorial. El însuși l-a numit tripticul Pictura de copac de căpșuni .

În secolul al XVIII-lea, piesa a fost catalogată ca fiind un Crearea lumii Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, Vicente Poleró îl va numi Pictură de plăceri carnale De aici, utilizarea expresiilor De plăceri pământești și în cele din urmă, Grădina deliciilor .

Tripticul a rămas la El Escorial de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la începutul Războiului Civil Spaniol, când a fost transferat la Museo del Prado în 1939, unde a rămas până în prezent.

Alte lucrări de Bosch

Printre cele mai importante lucrări ale sale se numără următoarele:

• Sfântul Ieronim în rugăciune Ghent, Museum voor Schone Kunsten, cca. 1485-1495.
• Ispita Sfântului Antonie (fragment), cca. 1500-1510. Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art.
• Tripticul Ispitelor Sfântului Anton Lisabona, Museu Nacional de Arte Antiga, cca. 1500-1510, Lisabona, Museu Nacional de Arte Antiga.
• Sfântul Ioan Botezătorul în meditație Madrid, Fundación Lázaro Galdiano, cca. 1490-1495.
• Sfântul Ioan din Patmos (avers) e Povești de pasiune (revers), cca. 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• Adorația magilor Madrid, Museo del Prado, cca. 1490-1500, Madrid, Museo del Prado.
• Ecce Homo Frankfurt am Main, Muzeul Städel, 1475-1485.
• Hristos cu crucea pe umeri (avers), Pruncul Iisus (revers), cca. 1490-1510. Viena, Kunsthistorisches Museum
• Triptic al Judecății de Apoi Bruges, Groeningemuseum, cca. 1495-1505.
• Căruța cu fân Madrid, Museo del Prado, circa 1510-1516.
• Extracția Pietrei Nebunilor Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Autorie în discuție.
• Tabelul păcatelor mortale Madrid, Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, Autorie în discuție.

Conversații despre Grădina deliciilor la Muzeul Prado

Muzeul Prado a pus la dispoziție o serie de materiale audiovizuale pentru a ne ajuta să înțelegem mai bine tripticul. Grădina deliciilor Dacă vă place să puneți la îndoială modul în care interpretăm operele de artă, nu trebuie să ratați această conversație între un om de știință și un expert în istoria artei. Vă va surprinde: