Градината на земните задоволства е најамблематичното и најенигматичното дело на Бош, фламански сликар. Станува збор за триптих насликан во масло на дабово дрво, направен околу 1490 или 1500 година. Кога ќе остане затворен, можеме да видиме два панели кои го претставуваат третиот ден на создавањето. Кога ќе се отворат, трите внатрешни панели го претставуваат рајот, земниот живот (градината на земните задоволства) и пеколот.

Неговиот начин на претставување на овие теми е предмет на секакви контроверзии. Која беше целта на оваа работа? За што беше наменет? Кои мистерии се кријат зад ова парче?

Триптих Градината на земните задоволства од Ел Боско, затворена и отворена.

Анимација на Националниот музеј на Прадо (детали).

Опис на затворениот триптих

Кога триптихот е затворен, можеме да ја видиме претставата на третиот ден од создавањето во грисај, сликовна техника во која една боја е се користи за евоцирање на волумените на релјефот. Според извештајот на Битие, основна референца во времето на Бош, Бог ја создал вегетацијата на Земјата на третиот ден. Сликарот ја претставува, значи, земјата полна со вегетација.

Ел Боско: „Трет ден на создавањето“. Претходни панели на триптихот Градината на земните задоволства .

Техника: грисај. Димензии: 220 cm x 97 cm на секој панел.

До ова, El Boscoсатиричен и морализирачки начин во исто време, но затоа што отиде подалеку од замисленото. Навистина, Bosch ги поставува темелите за креативни елементи кои можат да се сметаат, на одреден начин, за надреални.

Видете исто така надреализам: карактеристики и главни автори.

Затоа, иако е врамен во традицијата , Ел Боско исто така го надминува за да создаде уникатен стил. Нејзиното влијание беше такво што изврши важно влијание врз идните сликари како Питер Бројгел Постариот.

Композицијата: традиција и посебност

Детали од рајот: Бог, Адам и Ева група до дрвото на животот.

Ова дело на сликарот исто така би го прекинало ренесансниот принцип кој го фокусира вниманието на окото на водечка точка во сцената.

Во триптихот, секако сцените почитуваат централна точка на исчезнување, која го спојува секој од деловите околу пластично избалансирана оска. Сепак, иако просторната организација заснована на вертикали и хоризонтали е очигледна, хиерархијата на различните елементи претставени не е јасна.

Заедно со ова, ја набљудуваме и реткоста на геометриските форми. Конкретно, ја забележуваме изградбата на повеќе споени, но автономни сцени во исто време кои, во однос на панелите на земниот свет и на пеколот, тие формираат хорска средина на мирен татнеж истрадаат соодветно.

Во централниот панел, секоја од овие сцени е составена од група луѓе кои живеат свој универзум, свој свет. Тие продолжуваат да разговараат еден со друг, иако неколку фигури на крајот гледаат во публиката. Дали сакате да го интегрирате во разговорот?

Цел и функција на триптихот: парче за разговор?

Детали: групи во разговор и во еротски чинови.

Кога се прославуваше V стогодишнината од триптихот, музејот Прадо одржа изложба во соработка со Реиндерт Фалкенбург, експерт на оваа тема.

Фалкенбург ја искористи приликата да ја претстави својата теза за триптихот Градината на земните задоволства. За него овој триптих е дел за разговор . Според толкувањето на истражувачот, ова дело не било замислено за литургиска или побожна функција, и покрај тоа што секако алудира на имагинарноста на другиот свет (рајот и пеколот).

Напротив, ова дело имало свој Изложбата беше наменета за судот, за кој Фалкенбург тврди дека нејзината цел била да генерира разговор меѓу посетителите, истите оние кои можеби би имале живот многу сличен на оној што го осудил сликарот.

Мораме да запомниме дека триптисите конвенционалните биле наменети за олтарите на црквите. Таму останаа затворени се додека не дојде до свеченост.Во рамките на литургијата, тогаш разговорот не е цел. Напротив, размислувањето на сликите би било наменето за едукација во верата и молитвата и личната посветеност.

Дали оваа употреба би имала смисла на суд? Фалкенбург мисли дека не. Изложбата на овој триптих во судска сала може да има само цел за разговор, со оглед на прекрасниот ефект што се јавува кога се отвораат надворешните панели.

Фалкенбург тврди дека во делото има и спекуларно карактер , бидејќи ликовите во претставата го практикуваат истото дејство како и гледачите: разговараат меѓу себе. Според тоа, делото има за цел да биде одраз на она што се случува во социјалната средина.

Целта на сликарот

Детал од калуѓерка претворена во свиња. Бош ја осудува корумпираноста на свештенството.

Сето ова имплицира, оттука, уште една оригиналност на фламанскиот сликар: давање на триптихниот формат социјална функција, дури и во рамките на неговата длабока католичка морална смисла. Ова одговара и на формирањето на Ел Боско и условите на неговата комисија. Бош беше елитен сликар, кој може да се смета за конзервативен и покрај неговата бујна имагинација. Тој исто така беше културен човек, добро информиран и документиран, навикнат на читање.

Како член на братството на Богородица, и под влијание надуховноста на браќата од заедничкиот живот ( Имитацијата на Христос , Томас од Кемпис), Бош успеа длабоко да го истражи католичкиот морал и, како пророк, сакаше да даде знаци за човечките противречности и судбината на грешниците.

Неговиот морал не е ниту помирлив ниту мек. Бош строго гледа на околината и не штеди на осудувањето, дури и на црковното лицемерие кога е потребно. Поради оваа причина, Јеронимо Фреј Хозе де Сигуенза, одговорен за колекцијата Ескоријал на крајот на 16 век, потврдил дека вредноста на Бош во споредба со современите сликари е тоа што тој успеал да го наслика човекот одвнатре , додека тоа другите едвај го сликаа својот изглед.

За Ел Боско

Корнелис Корт: „Портрет на Ел Боско“. Отпечаток објавен во Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Антверпен, 1572. Латински епиграм на Доминик Лампсониус.

Вистинското име на Бош е Јеронимус ван Акен, познат и како Јеронимус Бох или Хиеронимус Бох. Роден е околу 1450 година во градот Хертогенбош или Боа-ле-Дук (Болдук), војводство Браванте (сега Холандија). Тој бил израснат во семејство на сликари и станал претставник на фламанското ренесансно сликарство.

Има многу малку информации за овој сликар, бидејќи тој потпишал многу малку слики и ниту една од нив не биластави датум. Голем дел од неговите дела му се припишуваат на авторот по сериозно истражување. Познато е, да, дека Фелипе II бил голем колекционер на неговите слики и дека, всушност, го нарачал делото Последниот суд .

Бош припаѓал на братството на Богородица од Хертогенбош. Не е изненадувачки неговиот интерес за темите на католичкиот морал, како што се гревот, минливиот карактер на животот и лудилото на човекот.

Комисијата и дестинацијата на Градината на земните задоволства : од куќата Насау до музејот Прадо

Енгелберто II и неговиот внук Хенри III од Насау, благородничко германско семејство кое го поседувало познатиот замок Насау, биле членови на истото братство како и сликарот. Се претпоставува дека еден од нив бил одговорен за нарачувањето на делото од сликарот, но тешко е да се одреди бидејќи не се знае точниот датум на неговото создавање.

Познато е дека делото веќе постоело во годината 1517 година, кога се појавија првите коментари за тоа. Дотогаш, Хенри III го имал триптихот под своја моќ. Ова било наследено од неговиот син Енрике де Шалонс, кој пак го наследил од неговиот внук Гиљермо де Оранж, во 1544 година.

Триптихот бил конфискуван од Шпанците во 1568 година и бил во сопственост на Фернандо де Толедо, претходно од редот на Сан Хуан, кој го чувал до неговата смрт во 1591 година. Фелипе IIГо купил на аукција и го однел во манастирот Ел Ескориал. Тој самиот би го нарекол триптихот Сликање на дрвото јагода .

Во 18 век делото било каталогизирано под името Создавањето на светот . Кон крајот на 19 век, Висенте Полеро ќе го нарече Сликање на телесните задоволства . Оттаму стана популарна употребата на изразите На земните задоволства и, конечно, Градината на земните задоволства .

Триптихот остана во Ел Ескориал од крајот на од 16 век до појавата на Шпанската граѓанска војна, кога во 1939 година бил пренесен во музејот Прадо, каде што останува до денес.

Други дела на Ел Боско

Меѓу неговите дела Најважни се следниве:

• Свети Јероним во молитва , околу 1485-1495 година. Гент, Музеј во Шоне Кунстен.
• Искушението на Свети Антониј (фрагмент), околу 1500-1510 година. Канзас Сити, Музеј на уметност Нелсон-Аткинс.
• Триптих на искушенијата на Свети Антониј , околу 1500-1510 година. Лисабон, Museu Nacional de Arte Antiga
• Свети Јован Крстител во медитација , околу 1490-1495 година. Мадрид, Fundación Lázaro Galdiano.
• Свети Јован на Патмос (аверс) и Приказни за страста (назад), околу 1490-1495 година. Берлин, Staatliche Museen
• Поклонувањето на мудреците , околу 1490-1500 година. Мадрид, Музеј наПрадо
• Ecce Homo , 1475-1485. Франкфурт на Мајна, музеј Штадел
• Христос го носи крстот (напред), Христос дете (назад), околу 1490-1510 година. Виена, Kunsthistorisches Museum
• Триптих на последниот суд , околу 1495-1505 година. Бриж, Groeningemuseum
• The Hay Wain , околу 1510-1516. Мадрид, Museo del Prado
• Извлекување на каменот на лудилото , околу 1500-1520 година. Мадрид, музеј Прадо. Авторството е во прашање.
• Табела на смртните гревови , околу 1510-1520 г. Мадрид, музеј Прадо. Авторството е во прашање.

Разговори за Градината на земните задоволства во Музејот дел Прадо

Музејот дел Прадо ни стави на располагање серија материјали аудиовизуелни за подобро разбирање на триптихот Градината на земните задоволства . Ако сакате да го оспорите начинот на толкување на уметничките дела, не можете да престанете да го гледате овој разговор помеѓу научник и експерт за историја на уметност. Ќе се изненадите:

На секоја страна од таблата може да се прочита натпис на латински од Псалм 148, стих 5 На левата страна пишува: „Ipse dixit et facta sunt“, што значи „Тој самиот кажа и сè беше направено“. На десната страна, „Ipse mandavit et creata sunt“, што во превод значи „Самиот нареди и сè беше создадено“.

Опис на отворениот триптих

Bosch: Градината на земните задоволства (отворен триптих). Масло на дабово дрво. Вкупни димензии: 220 x 389 cm.

Кога триптихот е целосно отворен, се соочуваме со експлозија на бои и фигури што е во контраст со монохроматската и неживата природа на креацијата.

Некои научници Тие во овој гест (откривајќи ја внатрешната содржина на делото) видоа метафора на процесот на создавање, како Ел Боско некако да нè воведе во соучеснички поглед кон природната и моралната еволуција на светот. Ајде да видиме што сеглавни иконографски елементи на секој панел.

Рај (лева табла)

Бош: „Рај“ (лев панел од Градината на земните задоволства ).

Масло на дабово дрво. Димензии: 220 cm x 97 cm

Левиот панел одговара на рајот. Во него можете да го видите Бога Творецот со карактеристиките на Исус. Тој ја држи Ева за зглобот, како симбол да ја предаде на Адам, кој лежи на земја со стапалата кои му се преклопуваат на двата краја.

Од левата страна на Адам е дрвото на животот, дрво змеј, егзотично дрво типично за Канарските Острови, Зеленортските Острови и Мадеира, за кои Ел Боско можел да знае само преку графички репродукции. Ова дрво некогаш се поврзувало со животот, бидејќи се верувало дека неговиот темноцрвен сок има лековити својства.

Во централната лента и десно е дрвото на спознанието за доброто и злото, опкружено со змија. Овој лежи на карпа со хуманоиден профил, веројатно симбол на скриеното зло.

Под карпата гледаме низа рептили кои излегуваат од водата и добиваат извонредни форми. Дали ова може да се разбере од перспектива на еволуцијата на видовите? Тоа е едно од прашањата што ги поставуваат експертите. Можеше ли Бош да замисли предвкус на еволутивната теорија?

Детали од десниот панел. Лево, фонтаната со бувот. Донели, дрвото на доброто и злото.

Долу, карпата со човечки карактеристики. Во долниот десен агол, еволуцијата на рептилите.

Во центарот на делот има алегорична фонтана на четирите реки Едем која вертикално го поминува просторот како обелиск, симбол на изворот на животот и плодноста. Во основата има сфера со дупка, каде што може да се види був кој невознемирен ја разгледува сцената. Станува збор за злото што го прогонува човечкото суштество од почетокот, чекајќи го времето на проклетството.

Помеѓу фонтаната и дрвото на животот, на езерото се гледа лебед како лебди. Тој е симбол на духовното братство на кое му припаѓал Бош и, според тоа, симбол на братството.

Низ целата сцена може да се видат секакви мориња, копнени и летечки животни, вклучително и некои егзотични животни, како жирафи и слонови; гледаме и фантастични суштества, како што се еднорогот и хипокампусот. Многу од животните се борат.

Бош знаеше за многу природни и митолошки животни преку бестијарите и патничките приказни објавени во тоа време. Така тој имал пристап до иконографијата на африканските животни, на пример, илустрирана во дневникот на италијанскиот авантурист познат како Киријакус д'Анкона.

Градината на земните задоволства (централен панел)

НаБоско: Градината на земните задоволства (централен панел).

Масло на дабово дрво. Димензии: 220 x 195 cm

Централниот панел е оној што го дава насловот на делото. Тоа одговара на претставата на земниот свет, кој денес симболично се нарекува „градина на задоволствата“.

Во ова се претставени десетици тотално голи, бели и црни луѓе. Ликовите се расеани додека уживаат во секакви задоволства, особено во сексуалните, и не се во состојба да ја сфатат судбината што ги чека. Некои ликови гледаат во јавноста, други јадат овошје, но, генерално, сите зборуваат меѓу себе.

За време на сликарот голотијата во сликарството беше неприфатлива, освен митолошката претстава на ликовите, како што е Венера и Марс и, се разбира, Адам и Ева, чија крајна цел беше поучна.

Благодарение на малку попопустливата средина на ренесансата, посветена на проучувањето на човечката анатомија, Бош не се плашеше фронтално да го претстави голотија на обични ликови, но, се разбира, ја оправдува како вежба за морализирање.

Детали: птици во монументални размери. Лево, був гледа.

Има обични и егзотични животни, но нивните големини се во спротивност со познатата реалност. Гледаме џиновски птици и риби, и цицачи со различни размери. Вегетацијата, а особено наплодовите со огромни големини се дел од сцената.

Дрвото на јагодата, всушност, ќе има повторлив изглед. Тоа е овошје за кое се сметало дека е способно да ве опие, бидејќи ферментира на топлина и прекумерното консумирање предизвикува интоксикација. Јагодите, капините и црешите се други плодови кои се појавуваат, поврзани со искушението и смртноста, односно љубовта и еротизмот. Не можеше да се изостави и јаболката, симбол на искушението и гревот.

Детал од централниот базен, опкружен со јавачи на различни животни.

Во горната лента на композицијата и во центарот има алегорија на изворот на рајот, сега распукан. Оваа фонтана комплетира вкупно пет фантастични градби. Неговите скршеници се симбол на ефемерната природа на човековите задоволства.

Детал од централната сфера, напукнат, додека ликовите вршат еротски дејствија.

Во центарот на авионот, базен полн со жени, опкружен со јавачи кои јаваат секакви четириноги. Овие групи на коњаници се поврзани со смртните гревови, особено со страста во нејзините различни манифестации.

Пеколот (десниот панел)

Bosch: „Пеколот“ (десниот панел на Градината на земните задоволства ).

Масло на дабово дрво. Димензии: 220 cm x 97 cm.

Во пеколот се издвојува централната фигурана дрвото-човек, кој се поистоветува со ѓаволот. Во пеколот, ова се чини дека е единствениот лик со кој се соочува гледачот.

Во овој дел, луѓето се појавуваат за нивните гревови направени во Градината на земните задоволства. Тие се измачувани со истите елементи во кои уживаа во Градината на земните задоволства. Бош овде ги осудува коцкањето, профаната музика, страста, алчноста и алчноста, лицемерието, алкохолизмот итн. 3>

Покрај тоа, пеколот е претставен како простор на контрасти помеѓу екстремниот студ и топлината. Тоа е затоа што во средниот век постоеле различни симболични слики за тоа што би можело да биде пекол. Некои беа поврзани со вечен оган, а други со екстремен студ.

Детали од областа изгорена од пожарот.

Детали за замрзнатата вода и скејтерите.

Заради оваа причина, во горниот дел од панелот на пеколот, гледаме како повеќекратни пожари паѓаат над душите во срам, како да е сцена на војна.

Веднаш под човекот- дрво, гледаме сцена на екстремен студ, со замрзнато езеро на кое танцуваат некои лизгачи. Еден од нив паѓа во зимската вода и се мачи да излезе.

Анализа на делото: имагинација ифантазија

Во гравурата на Корнелис Корт со портретот на Ел Боско, објавена во 1572 година, може да се прочита епиграмот на Доминик Лампсониус, чиј приближен превод би бил следниот:

„Што ги гледаш, Џеронимус Бош, твоите запрепастени очи? Зошто тоа бледо лице? Дали сте виделе како се појавуваат духовите на Лемурија или летечките сеништа на Еребус? Се чини дека вратите на алчниот Плутон и живеалиштата на Тартар се отворија пред тебе, гледајќи како твојата десна рака толку добро ги наслика сите тајни на пеколот».

Детали за човекот-дрво. .

Со овие зборови, Лампсониус ја објавува зачуденоста со која се восхитува на делото на Хиеронимус Бош, во кое подметнувањата на имагинацијата ги надминуваат каноните на претставување на неговото време. Дали Бош прв замислил такви фантастични фигури? Дали вашата работа е резултат на единствена мисла? Дали некој би споделил таква загриженост со него? Што имал намера Хиеронимус Бош со ова дело?

Секако, првото нешто што се издвојува кога го гледаме овој триптих е неговиот имагинативен и морализирачки карактер, изразен преку елементи како што се сатира и потсмев. Bosch користи и повеќе фантастични елементи, кои би можеле да ги наречеме надреални , бидејќи изгледаат земени од соништата и кошмарите.

Ако мислиме на големото ренесансно сликарство на кое сме навикнати (слаткиангели, светци, богови на Олимп, елитни портрети и историско сликарство), овој тип на претставување привлекува внимание. Дали Бош беше единствениот способен да замисли такви фигури?

Иако сликарството на триножник и големите фрески од ренесансата беа посветени на натуралистичката естетика, која, иако алегорична, не беше фантастична, прекрасните елементи на Бош не биде целосно туѓо на имагинацијата од петнаесеттиот и шеснаесеттиот век.

Популарната имагинација беше опфатена со фантастични и монструозни слики, и секако Бош ќе се хранеше со таа слика преку трактати иконографија, гравури, литература итн. Многу од фантастичните слики доаѓаат од двојки, популарни изреки и параболи. Значи... каква би била оригиналноста или важноста на Боско и, особено, на триптихот Градината на земните задоволства ?

Детал за бувот што повторно се појавува на измачувај ги богатите и алчните.

Според експертите, романскиот придонес на Бош за фламанското ренесансно сликарство би бил да ја подигне фантастичната иконографија, типична за малите уметности, до важноста на сликањето во масло на панел, вообичаено резервирано за литургија или побожна посветеност.

Сепак, имагинацијата на авторот игра водечка улога, не само со вртење на тие фантастични слики на