बारोक साहित्य: वैशिष्ट्ये, लेखक आणि मुख्य कामे

Melvin Henry 13-06-2023
Melvin Henry

सामग्री सारणी

बरोक साहित्यिक चळवळ किंवा बारोक साहित्य हे काही युरोपीय देशांमध्ये 17 व्या शतकात उदयास आलेले प्रवाह आहे आणि विकसित झाले आहे, विशेषत: स्पेनमध्ये ज्याला सुवर्णयुग म्हणून ओळखले जाते.

बरोक हे एक म्हणून ओळखले जाते. पुनर्जागरणानंतरचा ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक कालखंड, ज्याने आर्थिक संकट, आदर्शांचे विघटन आणि सामान्य अस्वस्थतेची स्थापना यामुळे नूतनीकरण आणि सामाजिक चळवळ घडवून आणली.

हे त्या काळातील साहित्यात दिसून आले. उच्च अलंकार, तपशिलांची विपुलता, रूपक किंवा हायपरबॅटन यांसारख्या साहित्यिक संसाधनांची तीव्रता यामुळे वैशिष्ट्यीकृत, ज्यामुळे मजकूर आशय आणि स्वरूपात गुंतागुंतीचा झाला.

साहित्यातील या चळवळीची वैशिष्ट्ये आणि त्याची वैशिष्ट्ये खाली पाहू या. लेखक.

साहित्यिक बरोकची वैशिष्ट्ये

वक्तृत्वात्मक आकृत्यांचा उत्साह आणि तीव्रता

बरोक साहित्यातील सर्वात एकल पैलूंपैकी एक म्हणजे फॉर्म. बारोक चळवळीच्या लेखकांनी वक्तृत्वात्मक आकृत्यांच्या तीव्रतेद्वारे मौलिकता प्राप्त करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामुळे वाचकांसाठी आव्हानात्मक मजकूर वाचणे अत्यंत क्लिष्ट होते.

त्यांनी कृत्रिमतेद्वारे "अश्लीलता" मधून बाहेर पडण्याचा प्रयत्न केला. आणि अडचण, ज्याच्या मागे, प्रत्यक्षात, वेगवेगळ्या मुद्द्यांवर निराशावादी कल्पना समाविष्ट होत्या.

अशा प्रकारे,बरोक साहित्यात मोठ्या शाब्दिक समृद्धी आणि साहित्यिक आकृत्यांच्या विपुलतेने वैशिष्ट्यीकृत केले होते जसे की: हायपरबेटन, लंबवर्तुळ, विशेषण, रूपक, विरोधी आणि पेरिफ्रेसिस. या सर्व "अलंकाराने" खऱ्या भावना "लपविण्यासाठी" सेवा दिली आणि त्यासह, कृत्रिमता गाठली.

थीम: पुनर्जागरण घडामोडींची उत्क्रांती आणि बारोक अवनती

सामाजिक स्तरावर, baroque हे अत्यंत असंतोषाच्या वेळी घडते, पुनर्जागरण युगाच्या विपरीत, महत्त्वपूर्ण आशावादाने वैशिष्ट्यीकृत. याचा परिणाम आदर्शांच्या विघटनात होतो आणि समाजात दु:ख आणि निराशावादाची स्थापना होते.

हे सर्व केवळ कलेतच नव्हे तर बरोक साहित्यातही दिसून येते. अशाप्रकारे, जरी बरोक साहित्याने मागील टप्प्यापासून थीम स्वीकारल्या, तरी त्या "उत्क्रांत" झाल्या आणि जगाचे आणि माणसाचे उत्कर्ष म्हणून नव्हे तर जीवन आणि मानवी स्वभावाचे अवमूल्यन म्हणून सादर केले.

बरोक साहित्यात वेदना आणि निराशा प्रतिबिंबित करते; क्षणभंगुरता आणि अवनती.

बरोक साहित्यातील काही सर्वात आवर्ती थीम पुनर्जागरणातून प्राप्त झाल्या, त्या होत्या: प्रेम, महाकाव्य किंवा पौराणिक. इतर असंतोषाचे उत्पादन म्हणून आणि नैतिक, धार्मिक, राजकीय, पिकरेस्क आणि व्यंग्यात्मक अशा सामाजिक निंदा करण्याच्या हेतूने उद्भवतात.

मध्ययुगातील साहित्यिक विषयांची पुनरावृत्ती

अँटोनियो डीपेरेडा व सालगाडो: व्हॅनिटीचे रूपक. १६३२-१६३६. कॅनव्हासवर तेल. 167.6cm x 205.3cm. व्हिएन्ना कला इतिहास संग्रहालय. हे बरोक युगातील एका विषयाचे प्रतिनिधित्व करते: काळाचे क्षणभंगुर.

बरोक साहित्य मध्ययुगीन विषयांकडे देखील परत येते जसे की:

हे देखील पहा: कविता मूर्ख पुरुष आपण आरोप: विश्लेषण आणि अर्थ
  • टेम्पस फुगिट: काळाचा क्षणभंगुरता आणि जीवनाचा क्षणभंगुरता.
  • Ubi sunt?: जे आधीच मरण पावले आहेत ते कुठे आहेत आणि मृत्यूनंतर वाट पाहत असलेल्या नशिबावर प्रतिबिंबित करते.
  • स्मरणार्थ मोरी: लक्षात ठेवा की मृत्यू अटळ आहे.
  • जग उलथापालथ झाले: जगाच्या तार्किक क्रमात बदल.
  • <8 होमो होमिनी ल्युपस: माणूस माणसासाठी लांडगा असतो या वस्तुस्थितीकडे लक्ष वेधतो.
  • मिलिशिया अमोरिस: प्रेम आणि त्याचे घटक युद्धजन्य संघर्षाशी समतुल्य करतात.
  • नशीब बदलणे: नशीबाच्या परिवर्तनशीलतेवर प्रतिबिंबित करते, काहीवेळा फायदेशीर आणि इतर वेळी उलट.

स्पेनमध्ये दोन प्रमुख काव्यप्रवृत्ती होत्या. एकीकडे, संकल्पनावाद, ज्याचा प्रतिनिधी क्वेवेडो होता आणि दुसरीकडे, culteranismo, ज्याचा सर्वात मोठा प्रतिपादक गोंगोरा होता.

संकल्पना ही सामग्रीसाठी जास्त वेगळी होती. फॉर्म, विरोधाभास, श्लेष, विरोधाभास, रूपक किंवा हायपरबोल्स यांना प्राधान्य देत आहे. ते ध्वन्यात्मक खेळांचा देखील अवलंब करतात जसे कीonomatopoeia.

हे देखील पहा: मला खूप चुंबन द्या: गाण्याचे विश्लेषण, गीत आणि इतिहास

त्यांच्या आधिभौतिक आणि नैतिक कवितेमध्ये, क्वेवेडोने कालांतराने, मृत्यूची अपरिहार्यता यांसारख्या थीम्स प्रतिबिंबित केल्या आहेत जसे की या संकल्पनावादी सॉनेटमध्ये पाहिले जाऊ शकते:

(...) काल डावीकडे; उद्या आलेला नाही;

आज एक बिंदू न थांबता निघून जात आहे:

मी एक आहे, एक असेल आणि थकलो आहे.

आज आणि उद्या, आणि काल , एकत्र

डायपर आणि आच्छादन, आणि मी

मृत व्यक्तीची सध्याची मालमत्ता आहे.

संस्कृतीवाद सामग्रीपेक्षा फॉर्मला प्राधान्य देतो आणि सर्व सौंदर्य वर शोधतो. हे त्याचे संगीत, रूपकाचा अचूक वापर, हायपरबेटन, कल्टिझमचा वापर, वाक्यरचनात्मक जटिलता आणि पौराणिक थीमचा विकास यासाठी वेगळे आहे.

हे Polifemo y las Soledades मधील पुढील सॉनेटच्या या तुकड्यात दिसून येते. , जिथे गोंगोरा संस्कृतीवादाला मर्यादेपर्यंत नेतो:

आस्वाद घेण्यास आमंत्रण देणारे गोड तोंड

मोत्यांमधला एक डिस्टिल्ड विनोद

आणि त्या पवित्र दारूचा मत्सर करू नका<1

ज्याला इडा गुरूचा वेटर.

पिकारेस्क कादंबरीचे कमाल वैभव आणि गद्याचे नवीन प्रकार

बरोक युगात, शिव्हॅरिक आणि खेडूत कादंबऱ्या सोडल्या गेल्या. तथापि, पुनर्जागरण आणि बारोक यांच्यातील संक्रमणादरम्यान एल लाझारिलो डी टॉर्मेस सह सुरु झालेली पिकारेस्क कादंबरी पूर्णतेपर्यंत पोहोचते.

हे गुझमन डी अल्फाराशे सारख्या कार्यांसह घडते Mateo Alemán द्वारे, जो इतर योगदान देतोपिकेरेस्क कादंबरीच्या शैलीकडे जसे की: कृतीच्या मध्यभागी नैतिक भाषण; गंभीर आणि व्यक्तिनिष्ठ हेतू असलेले सामाजिक व्यंगचित्र जे प्रेमळ निर्णयाची जागा घेते.

हे फ्रान्सिस्को डी क्वेवेडो यांनी एल बुस्कोन देखील हायलाइट करते. हे काम बरोक युगातील वैशिष्ट्यपूर्ण वक्तृत्व संसाधनांनी भरलेले आहे जसे की श्लेष, हायपरबोल, विरोधाभास आणि विरोधाभास ज्याने प्राप्तकर्त्यासाठी आकलनाचे आव्हान उभे केले.

थिएटरमधील उत्क्रांती आणि महत्त्वपूर्ण बदल

Corral de comedias de Almagro (Ciudad Real) जे 17व्या शतकातील मूळ संरचनेचे जतन करते.

रंगमंदिराचे स्वरूप आणि आशय दोन्हीमध्ये परिवर्तन झाले. विशेषत: नाट्य प्रकारात, ज्याने मागील टप्प्यातील गुणवत्ता आणि प्रमाण मागे टाकले. कॉमेडीचे पुनरुत्थान, स्पेनमध्ये ते "नवीन कॉमेडी" च्या नावाखाली क्लासिक फॉर्म्युलापासून वेगळे केले गेले. लोपे डी वेगा हे त्याचे सर्वात मोठे प्रतिपादक होते.

हे नवीन नाट्य सूत्र क्लासिकवादी नियमांपासून दूर गेले आणि अनुकरण करण्याच्या कल्पनेपासून दूर गेले.

तांत्रिक नूतनीकरणांमध्ये घट झाली पाच तीन कृती (दृष्टिकोन, मध्य आणि शेवट). तसेच तीन युनिट्सच्या नियमाचे उल्लंघन, ज्याने एकच जागा, एका दिवसाची प्लॉट डेव्हलपमेंटची वेळ आणि एकच कृती लागू केली.

प्रतिनिधित्वाच्या जागेने देखील एक उत्कृष्ट नवीनता सादर केली, ज्यामुळे विनोदी कॉरल्स निर्माण झाले,स्पेनच्या बाबतीत.

साहित्यिक बारोकचे प्रतिनिधी आणि कार्ये

लुईस डी गोंगोरा (1561-1627)

हे कॉर्डोवन कवी तो कलटेराना किंवा गोंगोरिना कवितेचा निर्माता आणि सर्वात मोठा प्रतिनिधी होता. त्याचे कार्य त्याच्या वैचारिक अडचण आणि अलंकारासाठी वेगळे आहे, ज्याद्वारे तो एक सुशोभित वास्तव उंचावतो. कल्टिझम्सचा वापर, रूपकांचा आणि हायपरबोल्सचा उत्कृष्ट उपचार यामुळे त्याची जाणीवपूर्वक गोंधळलेली शैली बनते.

त्याच्या कवितेत दोन शैली प्रचलित आहेत, लोकप्रिय शॉर्ट मीटर आणि कल्टरना कविता ज्यामध्ये कार्य करतात जसे की:

स्टँड आउट.
  • सॉनेट (1582-1624)
  • द फेबल ऑफ पॉलीफेमस आणि गॅलेटिया (1621)
  • Soledades (1613)

फ्रान्सिस्को डी क्वेवेडो (1580-1645)

फ्रान्सिस्को डी क्वेवेडो, माद्रिद लेखक, सर्वात जास्त संकल्पनावादी कवितेची प्रातिनिधिक व्यक्तिमत्व, निबंध आणि कादंबऱ्यांचे लेखक म्हणूनही उभे राहिले. त्याने आपले जीवन साहित्य आणि राजकारणासाठी समर्पित केले, ज्यामुळे त्याला वेगवेगळ्या खटल्यांमध्येही सामील व्हावे लागले ज्यामुळे त्याला तुरुंगवास भोगावा लागला.

त्यांच्या काव्यात्मक निर्मितीमध्ये, नैतिक थीम वेगळी आहे, ज्यामध्ये तो तर्क आणि जीवनाचा अर्थ. दुसरे म्हणजे, प्रेम कविता, जिथे प्रेम अप्राप्य गोष्ट आहे, एक विवाद जिथे आनंदाला जागा नाही.

दुसरीकडे, व्यंग्यात्मक आणि बर्लेस्क थीममध्ये ज्यामध्ये ते व्यंगचित्रासाठी वेगळे आहे आणि जगाचे विकृतीकरण करते. .शेवटी, राजकीय कवितेमध्ये तो स्पेन आणि भ्रष्टाचाराविरुद्धच्या तक्रारीवर चिंतन करतो.

त्यांच्या सर्वात उल्लेखनीय कामांमध्ये आम्हाला आढळते:

  • बुस्कोनच्या जीवनाची कथा (1603)
  • स्वप्न आणि भाषणे (1606-1623)
  • देवाचे धोरण, ख्रिस्ताचे सरकार, अत्याचार सैतानचे (1626)

लोपे डी वेगा (1562-1635)

स्पॅनिश सुसंस्कृत साहित्यातील सर्वात लक्षणीय लेखकांपैकी एक जवळजवळ सर्व शैली. मानवतेचे विस्तृत प्रशिक्षण घेऊन, त्यांनी एक मोठी आणि अत्यंत वैविध्यपूर्ण निर्मिती केली ज्यातील 500 कामे जतन केली आहेत. त्यांनी गीतात्मक कविता, महाकाव्य, उपहासात्मक आणि बर्लेस्क कविता आणि लोकप्रिय कविता विकसित केल्या.

त्यांच्या नाट्यनिर्मितीमध्ये, लोपे डी वेगा क्लासिक नाट्य सूत्राला तोडते. काही तांत्रिक नूतनीकरण होते: तीन कृत्यांमध्ये कपात; तीन युनिट्सच्या नियमांचे उल्लंघन, ज्याने एकाच स्थान, वेळ आणि स्थानाकडे लक्ष वेधले. त्याच्या उत्कृष्ट कामांमध्ये आम्हाला आढळते:

  • द सुंदर एस्थर (1610)
  • लेडी बोबा ( 1613)
  • गोठ्यातील कुत्रा (1618)
  • फुएन्टे ओवेजुना (1619)

तिरसो डी मोलिना (१५७९-१६४८)

तो स्पॅनिश बरोक थिएटरच्या महान व्यक्तींपैकी एक होता. त्याचे बरेचसे उत्पादन गमावले गेले, ज्यामध्ये त्याने विविध प्रकारच्या थीमची लागवड केली आणि ज्यासह त्याने भेटवस्तूची मिथक यासारखे मोठे योगदान दिले.जुआन. त्याच्या कामांमध्ये खालील गोष्टी उल्लेखनीय आहेत:

  • सेव्हिलचा थट्टा (1630)
  • अविश्वासासाठी दोषी ठरलेला माणूस ( 1635)
  • डॉन गिल ऑफ द ग्रीन टाइट्स (1635)

पेड्रो कॅल्डेरॉन डे ला बार्का (1600-1681)

माद्रिद लेखक आणि बारोक थिएटरचे शिखर. तो लोपे डी वेगाचा शिष्य होता, आणि त्याने विविध थीम: धार्मिक, ऐतिहासिक, तात्विक, पौराणिक, सन्मान, फसवणूक आणि स्वैशबकलिंग अशा विविध विषयांची निर्मिती केली. त्याच्या सर्वाधिक प्रातिनिधिक कार्यांमध्ये आम्हाला आढळते:

  • जीवन हे एक स्वप्न आहे (1635)
  • झालेमियाचे महापौर (1651)
  • जगातील महान थिएटर (1655)

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

ती बॅरोकची सर्वोच्च नवीन स्पॅनिश प्रतिनिधी होती. त्याच्या कामात त्याने प्रामुख्याने गीत, नाट्यशास्त्र आणि गद्य जोपासले.

त्यांची कल्पक शैली विशेषत: शब्दांवरील नाटकासाठी वेगळी ठरली, जिथे श्लेष किंवा हायपरबॅटन सारख्या विपुल साहित्यिक व्यक्ती आहेत.

त्याच्या निर्मिती गेय प्रेम, तत्त्वज्ञान, बायबलसंबंधी आणि पौराणिक, इतरांसह थीमशी संपर्क साधला. त्याच्या उत्कृष्ट कामांमध्ये हे आहेत:

  • रूपक नेपच्यून (1680)
  • द डिव्हाईन नार्सिसस ( 1689 )
  • पहिले स्वप्न (1692)

तुम्हाला यामध्ये देखील स्वारस्य असू शकते: सॉर जुआना इनेस डे ला क्रूझ

जिओव्हानी बत्तीस्टा मारिनो ( 1569 -1625)

इटालियन प्रतिनिधीबारोक साहित्य आणि ज्याला मरिनवादाची चळवळ कारणीभूत आहे. तो गोंगोराचा समकालीन होता आणि त्याची शैली स्पॅनिश लेखक आणि culteranismo सारखीच आहे. त्याच्या कामांमध्ये खालील गोष्टी उल्लेखनीय आहेत:

  • ले रिम (1602)
  • द लियर (१६१४ )
  • अडोनिस (1623)

जॉन डोन (1572-1631)

जॉन डोन एक कवी इंग्लिश मेटाफिजिशियन होता ज्यांचे कार्य स्पॅनिश संकल्पनात्मक कवितेच्या जवळ आहे. त्यांनी प्रेम आणि धार्मिक कविता जोपासली, आणि रूपक आणि वैचारिक विरोधाभास यांचा तो गुण होता. त्यांच्या सर्वात महत्त्वाच्या कामांमध्ये यांचा समावेश आहे:

  • कविता (1633)
  • सहा उपदेश (1634)<11
  • देवत्वातील ज्ञान (1651)

जॉन मिल्टन (1608-1674)

24>

तो एक होता इंग्रजी बारोकच्या सर्वात प्रातिनिधिक कवींपैकी एक ज्याने कविता आणि निबंधाच्या शैली जोपासल्या. शास्त्रीय स्टेजवरून तो ख्रिश्चन विचारांशी एकरूप होणारे औपचारिक सौंदर्य पितो. त्याच्या मुख्य कामांपैकी आहेत:

  • Areopagitica (1644)
  • Paradise Lost (1667) <11
  • पॅराडाईज रिकन्क्वर्ड (1671)

संदर्भ:

कोरिया, पी. (1985). स्पॅनिश साहित्याचा इतिहास . संपादन-6.

Ortiz, E. (2019). वैश्विक साहित्याचा संक्षिप्त इतिहास . Nowtilus.

वॉर्डरोपर, B.W. (1990). साहित्याचा इतिहास आणि टीका: सुवर्णयुग: बरोक . सेलेसा.

Melvin Henry

मेल्विन हेन्री हा एक अनुभवी लेखक आणि सांस्कृतिक विश्लेषक आहे जो सामाजिक ट्रेंड, नियम आणि मूल्यांच्या बारकाव्यांचा अभ्यास करतो. तपशीलवार आणि विस्तृत संशोधन कौशल्यांवर बारीक लक्ष ठेवून, मेल्विन विविध सांस्कृतिक घटनांवर अनन्य आणि अंतर्दृष्टीपूर्ण दृष्टीकोन देतात जे लोकांच्या जीवनावर जटिल मार्गांनी प्रभाव टाकतात. एक उत्सुक प्रवासी आणि विविध संस्कृतींचा निरीक्षक म्हणून, त्याचे कार्य मानवी अनुभवातील विविधता आणि जटिलतेची खोल समज आणि प्रशंसा दर्शवते. तो सामाजिक गतिशीलतेवर तंत्रज्ञानाचा प्रभाव तपासत असेल किंवा वंश, लिंग आणि शक्ती यांच्या छेदनबिंदूचा शोध घेत असेल, मेल्विनचे ​​लेखन नेहमीच विचार करायला लावणारे आणि बौद्धिकदृष्ट्या उत्तेजित करणारे असते. त्याच्या ब्लॉगद्वारे संस्कृतीचा अर्थ लावला, विश्लेषित केला आणि स्पष्ट केला, मेल्विनचा उद्देश गंभीर विचारांना प्रेरित करणे आणि आपल्या जगाला आकार देणाऱ्या शक्तींबद्दल अर्थपूर्ण संभाषणांना प्रोत्साहन देणे आहे.