바로크 문학 운동 또는 바로크 문학은 17세기 일부 유럽 국가에서 발생하여 특히 스페인에서 황금 시대로 알려진 시대에 발전한 흐름입니다.

바로크는 경제 위기로 특징지어지는 쇄신과 사회 운동, 이상의 붕괴, 전반적인 불안의 확립을 가져온 르네상스 이후 발생한 역사 및 문화 시대.

이것은 그 시대의 문헌에 반영되어 있습니다. 높은 장식, 풍부한 세부 사항, 은유 또는 하이퍼배턴과 같은 문학 자원의 악화로 특징지어져 내용과 형식이 복잡한 텍스트가 되었습니다.

아래에서 문학에서 이 운동의 특수성과

바로크 문학의 특징

수사적 인물의 풍부함과 격화

바로크 문학의 가장 독특한 측면 중 하나는 형식이었다. 바로크 운동의 작가들은 수사적 형상의 악화를 통해 독창성을 달성하려 했고, 그 결과 독자에게 도전이 될 수 있는 고도로 복잡한 읽기 텍스트가 탄생했습니다. 그리고 어려움, 그 뒤에는 현실적으로 다른 문제에 대한 비관적인 생각이 다루어졌습니다.

따라서,바로크 문학은 엄청난 언어적 풍부함과 하이퍼배턴, 줄임표, 형용사, 은유, 대조 및 어구와 같은 문학적 인물의 풍부함이 특징입니다. 이 모든 "장식"은 진정한 감정을 "감추는" 역할을 했으며, 그것과 함께 인공성에 도달했습니다.

주제: 르네상스 시대의 진화와 바로크 퇴폐

사회적 차원에서 바로크 그것은 삶의 낙관주의가 특징인 르네상스 시대와 달리 큰 불만의 시기에 발생합니다. 이는 이상을 무너뜨리고 사회에 고뇌와 염세주의를 정착시키는 결과를 낳는다.

이 모든 것은 예술뿐만 아니라 바로크 문학에도 반영된다. 따라서 바로크 문학은 이전 단계의 주제를 채택했지만, 이들은 "진화"되어 세계와 인간의 찬양이 아니라 삶과 인간 본성의 평가 절하로 제시되었습니다.

바로크 문학에서 고뇌와 비관을 반영합니다. 덧없음과 퇴폐.

바로크 문학의 가장 반복되는 주제 중 일부는 르네상스 시대에서 받은 것인데, 사랑, 서사시 또는 신화였습니다. 다른 것들은 불만의 산물로 그리고 도덕적, 종교적, 정치적, 악랄하고 풍자적인 것과 같은 사회적 비난의 목적으로 발생합니다.

중세 시대의 문학적 주제로의 회귀

Antonio dePereda y Salgado: 허영의 우화. 1632-1636. 캔버스에 오일. 167.6cm x 205.3cm. 비엔나 미술사 박물관. 그것은 바로크 시대의 주제 중 하나인 시간의 덧없음을 나타냅니다.

바로크 문학은 또한 다음과 같은 중세 주제로 돌아갑니다.

• 템퍼스 후짓: 시간의 덧없음과 삶의 덧없음.
• Ubi sunt?: 이미 죽은 자의 위치와 죽음 이후에 기다리고 있는 운명에 대해 성찰한다.
• 메멘토 모리: 죽음은 피할 수 없음을 기억하라.
• 뒤집힌 세상: 세계의 논리적 질서의 변화.
<8 Homo homini lupus: 인간이 인간에게 늑대라는 사실을 암시합니다.
• Militia amoris: 사랑과 그 요소를 호전적인 갈등의 요소와 동일시합니다 .
• 변화하는 운세: 운의 변덕을 반영하며 때로는 유익하고 때로는 그 반대입니다.

새로운 서정적 경향의 발달

스페인에는 두 가지 두드러진 시적 경향이 있었습니다. 한편으로는 Quevedo를 대표하는 conceptismo와 다른 한편으로는 Góngora를 가장 대표하는 culteranismo가 있습니다.

conceptismo 는 역설, 말장난, 대립, 은유 또는 과장법에 우선 순위를 부여하는 형식. 그들은 또한 다음과 같은 음성 게임에 의존합니다.의성어.

그의 형이상학적이고 도덕적인 시에서 Quevedo는 시간의 흐름, 죽음의 필연성과 같은 주제를 다음과 같은 개념주의적 소네트에서 볼 수 있습니다.

(...) Yesterday 왼쪽; 내일은 도착하지 않았습니다.

오늘은 멈추지 않고 출발합니다.

나는 과거이고, 미래이고, 나는 피곤합니다.

오늘과 내일, 그리고 어제

기저귀와 수의, 그리고 저는

고인의 현재 재산이었습니다.

컬터니즘 은 내용보다 형식을 우선시하며 무엇보다 아름다움을 추구합니다. 음악성, 은유의 완벽한 사용, 하이퍼배턴, 컬트주의의 사용, 구문적 복잡성 및 신화적 주제의 발전이 두드러집니다. , Góngora가 컬테라니즘을 극한까지 끌어올리는 곳:

진주 사이에서

증류된 유머를 맛보고

그 성스러운 술을 부러워하지 않도록 초대하는 달콤한 입

이다의 웨이터가 주피터를 섬긴다.

피카레스크 소설의 최대의 화려함과 새로운 산문형식

바로크 시대에는 기사도와 목가소설이 소외되었다. 그러나 엘 라자릴로 데 토르메스 로 르네상스와 바로크 사이의 이행기에 시작된 피카레스크 소설은

구즈만 데 알파라슈와 같은 작품에서 일어난다. 다른 기여를 한 Mateo Alemán다음과 같은 피카레스크 소설의 장르에 이르기까지: 행동 중간에 도덕화 연설; 상냥한 판단을 대체하는 비판적이고 주관적인 의도의 사회 풍자.

또한 프란시스코 데 케베도의 엘 부콘 을 강조합니다. 작품은 말장난, 과장법, 대조, 대조 등 바로크 시대의 전형적인 수사적 자원으로 가득 차 있어 듣는 사람에게 이해의 어려움을 안겨주었다.

극장의 진화와 중대한 변화

17세기의 원래 구조를 보존하고 있는 Corral de comedias de Almagro(Ciudad Real)

극장은 형식과 내용 모두에서 변화를 겪었습니다. 특히 드라마 장르에서 전작의 질과 양을 뛰어넘었다. 희극의 부활, 스페인에서는 '신희극'이라는 이름 아래 고전적 공식과 구별된다. 가장 위대한 지수 중 하나는 로페 데 베가였습니다.

이 새로운 연극 형식은 고전주의 규범에서 물러나고 모방이라는 아이디어에서 벗어났습니다.

기술적 혁신 중에는 5막 3막(접근, 중간, 끝). 또한 단일 장소, 하루의 플롯 전개 시간, 단일 행동을 부과하는 세 단위의 규칙을 위반했습니다.스페인의 경우.

바로크 문학의 대표작과 작품

루이스 드 공고라(1561-1627)

이 코르도반 시인 그는 컬테라나(Culterana) 또는 공고리나(Gongorina) 시의 창시자이자 가장 위대한 대표자였습니다. 그의 작품은 관념적 난해함과 장식이 돋보이며, 이를 통해 윤색된 현실을 부각시킨다. 컬티즘의 사용, 은유와 과장법의 능숙한 처리는 그의 의도적으로 뒤얽힌 스타일을 구성합니다.

그의 시에는 두 가지 스타일이 우세합니다.

• 소네트 (1582-1624)
• 폴리페모스와 갈라테아의 우화 (1621)
• Soledades (1613)

프란시스코 데 케베도(Francisco de Quevedo, 1580-1645)

마드리드 작가 프란시스코 데 케베도는 개념주의 시의 대표적인 인물로 수필과 소설의 작가로도 두각을 나타냈다. 그는 자신의 삶을 문학과 정치에 바쳤고, 이로 인해 그를 감옥에 가둔 여러 소송에 연루되기도 했습니다. 삶의 의미. 둘째, 사랑은 이룰 수 없는 사랑, 행복의 여지가 없는 논쟁이 있는 사랑의 시.

한편 캐리커처가 돋보이며 세상을 왜곡하는 풍자적이고 익살스러운 주제에 .마지막으로 정치 시에서 그는 스페인과 부패에 대한 불만에 대해 반성합니다.

그의 가장 뛰어난 작품 중

• 부스콘의 생애 이야기 (1603)
• 꿈과 연설 (1606-1623)
• 하나님의 정책, 그리스도의 정부, 폭정 of Satan (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

스페인 교양 문학에서 가장 중요한 작가 중 한 명 거의 모든 장르. 인문학에 대한 광범위한 교육을 통해 그는 500개의 작품이 보존된 크고 매우 다양한 창조물을 제작했습니다. 그는 서정시, 서사시, 풍자 및 해학적 시, 대중시를 발전시켰습니다.

그의 연극 작품에서 Lope de Vega는 고전적인 연극 공식을 깨뜨립니다. 일부 기술 혁신은 다음과 같습니다. 3 막으로 축소; 단일 장소, 시간 및 공간에 주의를 기울여야 하는 세 가지 단위의 규칙 위반. 그의 가장 뛰어난 작품 중에는

• 아름다운 에스더 (1610)
• 레이디 보바 ( 1613)
• 구유 안의 개 (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

그는 스페인 바로크 극장의 위대한 인물 중 한 사람이었다. 그의 작품의 상당 부분이 유실되었고, 그 속에서 그는 매우 다양한 주제를 발전시켰고 선물의 신화와 같은 위대한 공헌을 했습니다.후안. 그의 작품 중 다음이 눈에 띈다. (1635)

페드로 칼데론 데 라 바르카(1600-1681)

마드리드 작가이자 바로크 연극의 정점. 그는 Lope de Vega의 제자였으며 종교적, 역사적, 철학적, 전설적, 명예, 얽힘 및 swashbuckling과 같은 매우 다양한 주제의 작품을 개발했습니다. 그의 가장 대표적인 작품 에는

• 인생은 꿈이다 (1635)
• 잘라메아 시장 (1651)
• 세계의 대극장 (1655)

소르 후아나 이네스 데 라 크루스(1648-1695)

그녀는 바로크 시대를 대표하는 뉴 스페인 최고봉이었다. 그의 작품에서 그는 주로 서정시, 드라마투르기, 산문을 연마했다.

그의 기발한 문체는 특히 말장난이나 과장법 같은 문학적 형상이 풍부한 언어유희에서 두드러졌다.

사랑, 철학, 성경, 신화 등의 주제를 서정적으로 창조했습니다. 그의 가장 뛰어난 작품 은 다음과 같습니다.

• 알레고리적 해왕성 (1680)
• 신성한 수선화 (1689 )
• First Dream (1692)

다음 항목도 관심이 있을 수 있습니다: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino ( 1569 -1625)

이탈리아 대표바로크 문학과 마리니즘 운동이 기인한 것입니다. 그는 Góngora와 동시대인으로 그의 문체는 스페인 작가이자 컬테라니즘과 유사하다. 그의 작품 중에서 다음이 눈에 띈다.

• Le Rime (1602)
• The lyre (1614 )
• 아도니스 (1623)

존 던(1572-1631)

존 던 그의 작품은 스페인 개념주의 시에 가까운 시인 영국의 형이상학자였습니다. 그는 사랑과 종교적인 시를 발전시켰고 은유와 개념적 역설의 거장이었다. 그의 가장 중요한 작품 은 다음과 같습니다:

• 시 (1633)
• 여섯 설교 (1634)
• Enssyes in Divinity (1651)

존 밀턴(1608-1674)

그는 한 사람이었다 시와 수필의 장르를 개척한 영국 바로크 시대의 가장 대표적인 시인 중 한 사람. 고전 무대에서 그는 기독교 사상과 결합된 형식적 아름다움을 마신다. 주요 작품 으로는

• 아레오파지티카 (1644)
• 낙원의 로스트 (1667)
• 정복된 낙원 (1671)

참고문헌:

Correa, P. (1985). 스페인 문학사 . 편집-6.

Ortiz, E. (2019). 보편문학의 간략한 역사 . Nowtilus.

워드로퍼, B.W.(1990). 문학의 역사와 비평: 황금기: 바로크 . 셀레사.