Barokní literární hnutí nebo barokní literatura je proud, který vznikl v průběhu 17. století v některých evropských zemích a rozvíjel se zejména ve Španělsku v tzv. zlatém věku.

Baroko je chápáno jako historické a kulturní období, které následovalo po renesanci, jež znamenalo obnovu a společenský pohyb poznamenaný hospodářskou krizí, rozpadem ideálů a nastolením všeobecné nemoci.

To se odrazilo v dobové literatuře, která se vyznačovala vysokou mírou ornamentálnosti, množstvím detailů a vystupňovaným využitím literárních prostředků, jako je metafora a hyperbáta, což vedlo ke vzniku obsahově i formálně složitých textů.

Podívejme se nyní na zvláštnosti tohoto hnutí v literatuře a jeho autory.

Charakteristika literárního baroka

Exuberance a exacerbace řečových figur

Jedním z nejunikátnějších aspektů barokní literatury byly její formy. Spisovatelé barokního hnutí se snažili dosáhnout originality vyhrocením rétorických figur, což vedlo k textům s velkou čtenářskou náročností, které mohou být pro čtenáře výzvou.

Cílem bylo uniknout "vulgaritě" pomocí umělosti a obtížnosti, za nimiž se ve skutečnosti skrývaly pesimistické názory na různé otázky.

Barokní literatura se tedy vyznačovala velkou slovní bohatostí a množstvím literárních figur, jako jsou: hyperbata, elipsa, adjektivizace, metafora, antiteze a perifráze. Všechna tato "zdobnost" sloužila k "zakrytí" skutečných emocí a spolu s ní je dosaženo uměřenosti.

Témata: vývoj renesanční problematiky a barokní dekadence

Ve společenské rovině se baroko odehrávalo v době velké nespokojenosti, na rozdíl od renesance, která se vyznačovala životním optimismem, což vedlo k rozpadu ideálů a nastolení úzkosti a pesimismu ve společnosti.

To vše se odráží nejen v umění, ale i v barokní literatuře. Barokní literatura tedy sice přejímá témata z předchozího období, ale ta jsou "rozvinuta" a prezentována nikoli jako vyzdvižení světa a člověka, ale jako znehodnocení života a lidské přirozenosti.

Barokní literatura odráží úzkost a pesimismus, pomíjivost a dekadenci.

Některá z nejčastěji se opakujících témat barokní literatury byla převzata z renesance: milostná, epická nebo mytologická. Jiná vznikla v důsledku nespokojenosti a s cílem společenské výpovědi, jako například morální, náboženská, politická, pikareskní a satirická témata.

Návrat ke středověkým literárním klišé

Antonio de Pereda y Salgado: Alegorie marnosti. 1632-1636. Olej na plátně. 167,6 cm x 205,3 cm. Uměleckohistorické muzeum, Vídeň. Představuje jedno z klišé barokního období: pomíjivost času.

Barokní literatura se také vrací k tématům ze středověku, jako jsou:

• Tempus Fugit: pomíjivost času a pomíjivost života.
• Ubi sunt? přemýšlí o tom, kde jsou ti, kteří již zemřeli, a jaký osud je čeká po smrti.
• Memento mori: pamatujte, že smrti se nedá vyhnout.
• Svět vzhůru nohama: narušení logického řádu světa.
• Homo homini lupus: naráží na to, že člověk je člověku vlkem.
• Militia amoris: přirovnává lásku a její součásti k válce.
• Změna osudu: se zamýšlí nad proměnlivostí štěstí, které je někdy prospěšné a jindy naopak.

Vývoj nových lyrických trendů

Ve Španělsku převládaly dva básnické směry: na jedné straně conceptismo, jehož představitelem byl Quevedo, a na straně druhé culteranismo, jehož největším představitelem byl Góngora.

Na stránkách konceptualismus Více než na formě mu záleželo na obsahu, přednost dával paradoxům, slovním hříčkám, antitezám, metaforám, hyperbolám apod. Uchyloval se také k fonetickým hrám, jako je onomatopoie.

Ve své metafyzické a morální poezii Quevedo reflektoval témata jako plynutí času, nevyhnutelnost smrti, jak je patrné z tohoto konceptuálního sonetu:

(...) Včera odjel, zítra nepřijel;

dnes probíhá bez zastavení bod:

Jsem byl, budu a jsem unavený.

Dnes a zítra a včera společně

pleny a rubáš a já jsem zůstal

současné dědictví po zemřelých osobách.

Na stránkách kulteranismus Vyznačuje se hudebností, dokonalým využitím metafory, hyperbaty, užitím kultizmů, syntaktickou složitostí a rozvíjením mytologických témat.

To se odráží i v úryvku z následujícího sonetu od Polyfémus a samoty ve kterém Góngora dovádí culteranismus do krajnosti:

Sladká ústa, která vybízejí k ochutnání

destilovaný humor mezi perlami

a ne na závadný posvátný alkohol.

že Jupiterovi slouží Idin garzon.

Vrchol pikareskního románu a nové prozaické formy

V období baroka byly rytířské a pastorální romány odsunuty na okraj zájmu, ale pikareskní román, který vznikl na přechodu mezi renesancí a barokem s příchodem Lazarillo de Tormes dosáhne své plnosti.

To je případ děl jako např. Guzmán de Alfarache Matea Alemána, který do žánru pikareskního románu vnáší další přínosy, jako jsou moralizující diskurzy uprostřed děje, společenská satira s kritickým a subjektivním záměrem, která nahrazuje laskavé hodnocení.

Zdůrazňuje také El Buscón Dílo je plné rétorických prostředků typických pro barokní období, jako je hra se slovy, hyperbola, antiteze a kontrasty, což z něj činí výzvu pro čtenáře.

Vývoj a významné změny v divadle

Corral de comedias v Almagru (Ciudad Real), který si zachoval původní stavbu ze 17. století.

Došlo k proměně divadla, a to jak ve formě, tak v obsahu, zejména v dramatickém žánru, který kvalitou i kvantitou předčil předchozí etapu. Obnova komedie ve Španělsku se odlišovala od klasické formule pod názvem "comedia nueva". Jedním z jejích největších představitelů byl Lope de Vega.

Tento nový divadelní vzorec se vzdálil klasicistním normám a vzdálil se myšlence napodobování.

Mezi technické úpravy patřilo zkrácení počtu aktů z pěti na tři (začátek, prostředek a konec) a také porušení pravidla tří jednotek, které ukládalo jednu lokaci, dobu vývoje děje v délce jednoho dne a jednu akci.

Prostor pro představení představoval v případě Španělska také velkou novinku, corrales de comedia.

Představitelé a díla literárního baroka

Luis de Góngora (1561-1627)

Tento básník z Córdoby byl tvůrcem a největším představitelem gongorské poezie. Jeho dílo vyniká myšlenkovou obtížností a ornamentálností, prostřednictvím které povyšuje přikrášlenou skutečnost. Používání kultizmů, mistrné zacházení s metaforami a hyperbola tvoří jeho záměrně spletitý styl.

V jeho poezii převládají dva styly, populární styl krátkých meter a poezie literárního stylu, v níž vynikají díla jako např:

• Sonety (1582-1624)
• Pohádka o Polyfémovi a Galatei (1621)
• Samoty (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, madridský spisovatel, byl nejreprezentativnější postavou konceptualistické poezie a také vynikajícím autorem esejů a románů. Svůj život zasvětil literatuře a politice, což ho dokonce přivedlo k různým soudním sporům, kvůli kterým skončil ve vězení.

Jeho básnická tvorba zahrnuje morální poezii, v níž se zamýšlí nad rozumem a smyslem života, a milostnou poezii, v níž je láska něčím nedosažitelným, sporem, v němž není místo pro štěstí.

Na druhé straně v satirické a burleskní tematice, v níž vyniká karikatura a deformace světa. Konečně v satirické a burleskní tematice, v níž vyniká karikatura a deformace světa. poezie politika se zamýšlí nad Španělskem a stěžuje si na korupci.

Mezi jeho funguje Nejvýznamnější z nich jsou:

• Životní příběh El Buscóna (1603)
• Sny a projevy (1606-1623)
• Boží politika, Kristova vláda, Satanova tyranie (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Jeden z nejvýznamnějších autorů španělské literatury pěstoval téměř všechny žánry. Díky svému humanitnímu vzdělání vytvořil rozsáhlé a rozmanité dílo, z něhož se dochovalo 500 děl. Rozvíjel lyriku, epiku, satirickou a burleskní poezii a populární poezii.

Lope de Vega ve své divadelní inscenaci porušil klasický divadelní vzorec. Mezi technické renovace patřilo: zkrácení na tři dějství, překročení pravidla tří jednotek, které nutilo věnovat se pouze jednomu místu, času a prostoru. funguje Nejvýznamnější z nich jsou:

• Krásná Ester (1610)
• La dama Boba (1613)
• Pes v jeslích (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Patřil k velkým osobnostem španělského barokního divadla. Velká část jeho tvorby je ztracena, pěstoval v ní nejrůznější témata, jimiž významně přispěl, např. mýtem o Donu Juanovi. Mezi jeho díla patří např. funguje vyniknout:

• Posměváček ze Sevilly (1630)
• Odsouzeni za nedůvěru (1635)
• Don Gil ze zelených punčocháčů (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Byl žákem Lopeho de Vegy a vytvořil celou řadu děl: náboženská, historická, filozofická, legendární, pověstná, díla o cti, hry o intrikách a hry o pláštích a dýkách. Mezi jeho díla patří např. funguje Mezi nejreprezentativnější patří:

• Život je sen (1635)
• Starosta města Zalamea (1651)
• Velké divadlo světa (1655)

Sestra Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Byla největší představitelkou baroka v Novém Španělsku a její tvorba byla především lyrická, dramatická a prozaická.

Jeho duchaplný styl se vyznačoval zejména slovními hříčkami s hojnými literárními figurami, jako je rétorika a hyperbola.

Ve své lyrické tvorbě se zabýval mimo jiné milostnými, filozofickými, biblickými a mytologickými tématy. funguje Nejvýznamnější z nich jsou:

• Alegorický Neptun (1680)
• Božský Narcis (1689)
• První sen (1692)

Mohlo by vás také zajímat: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino (1569-1625)

Byl Góngorovým současníkem a jeho styl je podobný stylu španělského autora a kulteranismu. funguje vyniknout:

• Le Rime (1602)
• Lyra (1614)
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne byl anglický metafyzický básník, jehož dílo má blízko ke španělské konceptuální poezii. Pěstoval milostnou a náboženskou poezii, byl virtuosem metafory a pojmového paradoxu. Mezi jeho díla patří např. funguje Nejdůležitější z nich jsou:

• Básně (1633)
• Šest kázání (1634)
• Enssyes in Divinity (1651)

John Milton (1608-1674)

Byl jedním z nejreprezentativnějších básníků anglického baroka, který pěstoval žánry poezie a eseje. Z klasického období čerpal formální krásu, která ho spojuje s křesťanským myšlením. Mezi jeho díla patří např. funguje Mezi hlavní patří:

• Areopagitica (1644)
• Ztracený ráj (1667)
• Znovu dobytý ráj (1671)

Odkazy:

Correa, P. (1985). Dějiny španělské literatury Edi-6.

Ortiz, E. (2019). Stručné dějiny světové literatury Nowtilus.

Wardropper, B. W. (1990). Dějiny a kritika literatury: Zlatý věk: baroko CELESA.