Το Μπαρόκ λογοτεχνικό κίνημα ή η Μπαρόκ λογοτεχνία είναι το ρεύμα που εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια του 17ου αιώνα σε ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες και αναπτύχθηκε, ιδίως στην Ισπανία, σε αυτό που είναι γνωστό ως η Χρυσή Εποχή.

Το Μπαρόκ νοείται ως μια ιστορική και πολιτιστική περίοδος που ακολούθησε την Αναγέννηση, η οποία περιελάμβανε μια ανανέωση και ένα κοινωνικό κίνημα που χαρακτηρίστηκε από την οικονομική κρίση, τη ρήξη των ιδανικών και την εγκαθίδρυση μιας γενικής κακοδαιμονίας.

Αυτό αντανακλάται στη λογοτεχνία της εποχής, η οποία χαρακτηρίζεται από υψηλό βαθμό στολισμού, αφθονία λεπτομερειών και έξαρση λογοτεχνικών μέσων όπως η μεταφορά και το υπερβατικό, με αποτέλεσμα να δημιουργούνται κείμενα πολύπλοκα ως προς το περιεχόμενο και τη μορφή.

Ας δούμε τώρα τις ιδιαιτερότητες αυτού του λογοτεχνικού κινήματος και τους συγγραφείς του.

Χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού μπαρόκ

Πληθωρικότητα και έξαρση των σχημάτων λόγου

Μια από τις πιο μοναδικές πτυχές της μπαρόκ λογοτεχνίας ήταν οι μορφές της. Οι συγγραφείς του μπαρόκ κινήματος προσπάθησαν να επιτύχουν την πρωτοτυπία μέσω της έξαρσης των ρητορικών σχημάτων, με αποτέλεσμα να δημιουργηθούν κείμενα μεγάλης αναγνωστικής πολυπλοκότητας που μπορούν να προκαλέσουν τον αναγνώστη.

Ο στόχος ήταν να ξεφύγουν από τη "χυδαιότητα" μέσω της τεχνικής και της δυσκολίας, πίσω από την οποία, στην πραγματικότητα, κρύβονταν απαισιόδοξες ιδέες για διάφορα ζητήματα.

Έτσι, η λογοτεχνία του Μπαρόκ χαρακτηριζόταν από μεγάλο λεκτικό πλούτο και πληθώρα λογοτεχνικών σχημάτων όπως: υπερβατικό, ελλειπτικό, επίθετο, μεταφορά, αντίθεση και περίφραση. Όλος αυτός ο "στολισμός" χρησίμευε για να "κρύψει" τα αληθινά συναισθήματα και, με αυτόν, επιτυγχάνεται η επιτήδευση.

Θέματα: εξέλιξη των ζητημάτων της Αναγέννησης και παρακμή του μπαρόκ

Σε κοινωνικό επίπεδο, το Μπαρόκ συνέβη σε μια εποχή μεγάλης δυσαρέσκειας, σε αντίθεση με την περίοδο της Αναγέννησης, η οποία χαρακτηριζόταν από ζωτική αισιοδοξία, με αποτέλεσμα τη ρήξη των ιδανικών και την εδραίωση της αγωνίας και της απαισιοδοξίας στην κοινωνία.

Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στη λογοτεχνία του Μπαρόκ. Έτσι, αν και η λογοτεχνία του Μπαρόκ υιοθέτησε θέματα από την προηγούμενη περίοδο, αυτά "εξελίχθηκαν" και παρουσιάστηκαν όχι ως εξύψωση του κόσμου και του ανθρώπου, αλλά ως υποτίμηση της ζωής και της ανθρώπινης φύσης.

Η μπαρόκ λογοτεχνία αντανακλά την αγωνία και την απαισιοδοξία, την παροδικότητα και την παρακμή.

Ορισμένα από τα πιο συχνά θέματα της μπαρόκ λογοτεχνίας είχαν ληφθεί από την Αναγέννηση: ερωτικά, επικά ή μυθολογικά. Άλλα προέκυψαν ως αποτέλεσμα της δυσαρέσκειας και με στόχο την κοινωνική καταγγελία, όπως τα ηθικά, θρησκευτικά, πολιτικά, πικαρικά και σατιρικά θέματα.

Επανάληψη μεσαιωνικών λογοτεχνικών κλισέ

Antonio de Pereda y Salgado: Αλληγορία της ματαιοδοξίας. 1632-1636. Λάδι σε καμβά. 167,6 cm x 205,3 cm. Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης, Βιέννη. Αντιπροσωπεύει ένα από τα κλισέ της εποχής του Μπαρόκ: το φευγαλέο του χρόνου.

Η μπαρόκ λογοτεχνία επιστρέφει επίσης σε θέματα του Μεσαίωνα, όπως:

• Tempus Fugit: το φευγαλέο του χρόνου και το εφήμερο της ζωής.
• Ubi sunt? προβληματίζεται για το πού βρίσκονται αυτοί που έχουν ήδη πεθάνει και ποια μοίρα τους περιμένει μετά θάνατον.
• Memento mori: να θυμάστε ότι ο θάνατος είναι αναπόφευκτος.
• Ο κόσμος ανάποδα: διατάραξη της λογικής τάξης του κόσμου.
• Homo homini lupus: υπαινίσσεται ότι ένας άνθρωπος είναι λύκος για έναν άνθρωπο.
• Militia amoris: εξισώνει την αγάπη και τα συστατικά της με αυτά ενός πολέμου.
• Αλλαγή τύχης: προβληματίζεται για τη μεταβλητότητα της τύχης, που άλλοτε είναι ευεργετική και άλλοτε το αντίθετο.

Ανάπτυξη νέων στιχουργικών τάσεων

Στην Ισπανία επικρατούσαν δύο ποιητικές τάσεις: από τη μία πλευρά, ο conceptismo, εκπρόσωπος του οποίου ήταν ο Quevedo, και από την άλλη, ο culteranismo, μεγαλύτερος εκπρόσωπος του οποίου ήταν ο Góngora.

Το conceptism Τον ενδιέφερε περισσότερο το περιεχόμενο παρά η μορφή, δίνοντας προτεραιότητα στα παράδοξα, τα λογοπαίγνια, τις αντιθέσεις, τις μεταφορές, την υπερβολή κ.ά. Επίσης, κατέφευγε σε φωνητικά παιχνίδια όπως η ονοματοποιία.

Στη μεταφυσική και ηθική ποίησή του, ο Quevedo αντανακλούσε θέματα όπως το πέρασμα του χρόνου, το αναπόφευκτο του θανάτου, όπως φαίνεται σε αυτό το εννοιολογικό σονέτο:

(...) Χθες έφυγε- αύριο δεν έχει φτάσει,

σήμερα πηγαίνει χωρίς να σταματήσει ένα σημείο:

Είμαι ένας ήταν, ένας θα είναι και ένας κουρασμένος είναι.

Στο σήμερα και στο αύριο και στο χθες, μαζί

πάνες και σάβανο, και έχω παραμείνει

παρούσα διαδοχή αποβιωσάντων προσώπων.

Το Κουλτουραλισμός Διακρίνεται για τη μουσικότητα, την τέλεια χρήση της μεταφοράς, το υπερβατικό, τη χρήση των λατρευτικών στοιχείων, τη συντακτική πολυπλοκότητα και την ανάπτυξη μυθολογικών θεμάτων.

Αυτό αντικατοπτρίζεται στο παρακάτω απόσπασμα από το σονέτο του Ο Πολύφημος και οι Μοναξίες στο οποίο ο Góngora φτάνει τον κουλτερανισμό στα άκρα:

Το γλυκό στόμα που σε προσκαλεί να δοκιμάσεις

αποσταγμένο χιούμορ ανάμεσα σε μαργαριτάρια

και να μην προσβάλλει αυτό το ιερό ποτό

ότι ο Δίας εξυπηρετείται από τον Garzon της Ida.

Η κορύφωση του πικαρέσκου μυθιστορήματος και νέες πεζογραφικές μορφές

Κατά την περίοδο του Μπαρόκ, τα ιπποτικά και ποιμενικά μυθιστορήματα περιθωριοποιήθηκαν, αλλά το πικαρέσκο μυθιστόρημα, το οποίο ξεκίνησε κατά τη μετάβαση από την Αναγέννηση στο Μπαρόκ με το Lazarillo de Tormes φτάνει στην πληρότητά της.

Αυτό συμβαίνει με έργα όπως Guzmán de Alfarache από τον Mateo Alemán, ο οποίος συμβάλλει και με άλλα στοιχεία στο είδος του πικαρέσκου μυθιστορήματος, όπως: ηθικολογικοί λόγοι εν μέσω της δράσης- κοινωνική σάτιρα με κριτική και υποκειμενική πρόθεση που αντικαθιστά τη φιλική κρίση.

Επισημαίνει επίσης El Buscón Το έργο είναι γεμάτο από ρητορικά μέσα τυπικά της εποχής του Μπαρόκ, όπως λογοπαίγνια, υπερβολές, αντιθέσεις και αντιθέσεις, που το καθιστούσαν πρόκληση για την κατανόηση από τον αναγνώστη.

Εξέλιξη και σημαντικές αλλαγές στο θέατρο

Corral de comedias στο Almagro (Ciudad Real), το οποίο διατηρεί την αρχική του δομή του 17ου αιώνα.

Υπήρξε μια μεταμόρφωση του θεάτρου, τόσο στη μορφή όσο και στο περιεχόμενο, ιδίως στο δραματικό είδος, που ξεπέρασε ποιοτικά και ποσοτικά το προηγούμενο στάδιο. Η αναβίωση της κωμωδίας στην Ισπανία διακρίθηκε από την κλασική φόρμουλα με την ονομασία "comedia nueva". Ένας από τους μεγαλύτερους εκφραστές της ήταν ο Λόπε ντε Βέγκα.

Αυτή η νέα θεατρική φόρμουλα απομακρύνθηκε από τους κλασικιστικούς κανόνες και απομακρύνθηκε από την ιδέα της μίμησης.

Μεταξύ των τεχνικών ανακαινίσεων ήταν η μείωση από πέντε σε τρεις πράξεις (αρχή, μέση και τέλος), καθώς και η παραβίαση του κανόνα των τριών μονάδων, ο οποίος επέβαλλε μια ενιαία τοποθεσία, ένα χρόνο ανάπτυξης της πλοκής μιας ημέρας και μια ενιαία δράση.

Ο χώρος των παραστάσεων παρουσίασε επίσης μια μεγάλη καινοτομία, τα corrales de comedia, στην περίπτωση της Ισπανίας.

Εκπρόσωποι και έργα του λογοτεχνικού μπαρόκ

Luis de Góngora (1561-1627)

Αυτός ο ποιητής από την Κόρδοβα υπήρξε ο δημιουργός και ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της ποίησης του Γκογκορίν. Το έργο του ξεχωρίζει για την εννοιολογική δυσκολία και τον στολισμό του, μέσω των οποίων εξυψώνει μια εξωραϊσμένη πραγματικότητα. Η χρήση των λατρευτικών εκφράσεων, η αριστοτεχνική επεξεργασία των μεταφορών και η υπερβολή συνθέτουν το σκόπιμα δαιδαλώδες ύφος του.

Στην ποίησή του κυριαρχούν δύο στυλ, το λαϊκό στυλ των σύντομων μέτρων και η ποίηση του λογοτεχνικού ύφους, στην οποία ξεχωρίζουν έργα όπως τα παρακάτω:

• Σονέτα (1582-1624)
• Ο μύθος του Πολύφημου και της Γαλάτειας (1621)
• Μοναξίες (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Ο Φρανσίσκο ντε Κεβέδο, συγγραφέας από τη Μαδρίτη, ήταν η πιο αντιπροσωπευτική μορφή της ποίησης των Κονσεπσιονιστών, καθώς και ένας εξαιρετικός συγγραφέας δοκιμίων και μυθιστορημάτων. Αφιέρωσε τη ζωή του στη λογοτεχνία και την πολιτική, γεγονός που τον οδήγησε ακόμη και στην εμπλοκή του σε διάφορες δίκες που τον οδήγησαν στη φυλακή.

Στα ποιητικά του έργα περιλαμβάνονται η ηθική ποίηση, στην οποία προβληματίζεται για τη λογική και το νόημα της ζωής, και η ερωτική ποίηση, στην οποία η αγάπη είναι κάτι ανέφικτο, μια διαμάχη στην οποία δεν υπάρχει χώρος για ευτυχία.

Από την άλλη πλευρά, στη σατιρική και μπουρλέσκ θεματολογία, στην οποία ξεχωρίζει για την καρικατούρα και την παραμόρφωση του κόσμου. Τέλος, στην ποίηση πολιτική προβληματίζεται για την Ισπανία και διαμαρτύρεται για τη διαφθορά.

Μεταξύ των έργα Τα πιο γνωστά από αυτά είναι:

• Η ιστορία της ζωής του El Buscón (1603)
• Όνειρα και ομιλίες (1606-1623)
• Η πολιτική του Θεού, η κυριαρχία του Χριστού, η τυραννία του Σατανά (1626)

Λόπε ντε Βέγκα (1562-1635)

Ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς της ισπανικής λογοτεχνίας, καλλιέργησε σχεδόν όλα τα είδη. Με μεγάλη παιδεία στις ανθρωπιστικές επιστήμες, παρήγαγε ένα μεγάλο και ποικίλο έργο, από το οποίο έχουν διασωθεί 500 έργα. Ανέπτυξε τη λυρική ποίηση, την επική ποίηση, τη σατιρική και μπουρλέσκ ποίηση και τη λαϊκή ποίηση.

Στη θεατρική του παραγωγή, ο Λόπε ντε Βέγκα έσπασε την κλασική θεατρική φόρμουλα. Μερικές από τις τεχνικές ανακαινίσεις ήταν: η μείωση σε τρεις πράξεις- η υπέρβαση του κανόνα των τριών μονάδων, που ανάγκαζε να παρακολουθείται μόνο ένας τόπος, χρόνος και χώρος. Μεταξύ των έργα Τα πιο γνωστά από αυτά είναι:

• Η όμορφη Esther (1610)
• La dama Boba (1613)
• Ο σκύλος στη φάτνη (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Υπήρξε μια από τις μεγάλες μορφές του ισπανικού μπαρόκ θεάτρου. Μεγάλο μέρος της παραγωγής του έχει χαθεί, στην οποία καλλιέργησε μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων και με την οποία συνέβαλε σημαντικά, όπως ο μύθος του Δον Ζουάν. Ανάμεσα στα έργα του είναι έργα ξεχωρίζουν:

• Ο χλευαστής της Σεβίλλης (1630)
• Καταδικασμένος για δυσπιστία (1635)
• Don Gil του πράσινου καλσόν (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Υπήρξε μαθητής του Λόπε ντε Βέγκα και παρήγαγε μια μεγάλη ποικιλία έργων: θρησκευτικά, ιστορικά, φιλοσοφικά, θρυλικά, μυθικά, έργα τιμής, έργα ίντριγκας και έργα με μανδύες και μαχαίρια. Μεταξύ των έργων του είναι τα εξής έργα Οι πιο αντιπροσωπευτικές είναι:

• Η ζωή είναι ένα όνειρο (1635)
• Ο δήμαρχος της Zalamea (1651)
• Το μεγάλο θέατρο του κόσμου (1655)

Αδελφή Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Ήταν η μεγαλύτερη εκπρόσωπος του μπαρόκ στη Νέα Ισπανία και το έργο της ήταν κυρίως λυρικό, δραματικό και πεζογραφικό.

Το πνευματώδες ύφος του διακρίθηκε ιδιαίτερα για το παιχνίδι με τις λέξεις, με άφθονα λογοτεχνικά στοιχεία όπως η ρητορική και η υπερβολή.

Στη λυρική του δημιουργία ασχολήθηκε, μεταξύ άλλων, με ερωτικά, φιλοσοφικά, βιβλικά και μυθολογικά θέματα. Ανάμεσα στα έργα του είναι έργα Τα πιο γνωστά από αυτά είναι:

• Αλληγορικός Ποσειδώνας (1680)
• Ο θεϊκός Νάρκισσος (1689)
• Πρώτο όνειρο (1692)

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρουν: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino (1569-1625)

Ήταν σύγχρονος του Γκονγκόρα και το ύφος του είναι παρόμοιο με εκείνο του Ισπανού συγγραφέα και με τον κουλτερανισμό. Μεταξύ των έργων του είναι έργα ξεχωρίζουν:

• Le Rime (1602)
• Η λύρα (1614)
• Άδωνις (1623)

John Donne (1572-1631)

Ο John Donne ήταν Άγγλος μεταφυσικός ποιητής, το έργο του οποίου βρίσκεται κοντά στην ισπανική ποίηση του Κονσεπσιονισμού. Καλλιέργησε την ερωτική και τη θρησκευτική ποίηση και ήταν δεξιοτέχνης της μεταφοράς και του εννοιολογικού παράδοξου. Μεταξύ των έργων του έργα Τα σημαντικότερα από αυτά είναι:

• Ποιήματα (1633)
• Έξι κηρύγματα (1634)
• Enssyes στη Θεότητα (1651)

John Milton (1608-1674)

Υπήρξε ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς ποιητές του αγγλικού μπαρόκ, ο οποίος καλλιέργησε τα είδη της ποίησης και του δοκιμίου. Από την κλασική περίοδο άντλησε από την τυπική ομορφιά που τον ενώνει με τη χριστιανική σκέψη. Ανάμεσα στα έργα του είναι τα εξής έργα Οι κυριότερες είναι:

• Areopagitica (1644)
• Χαμένος παράδεισος (1667)
• Επανακατακτημένος Παράδεισος (1671)

Αναφορές:

Correa, P. (1985). Ιστορία της ισπανικής λογοτεχνίας Edi-6.

Ortiz, E. (2019). Σύντομη ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας Nowtilus.

Wardropper, B. W. (1990). Ιστορία και κριτική της λογοτεχνίας: Ο χρυσός αιώνας: Μπαρόκ CELESA.