Բարոկկո գրական շարժումը կամ բարոկկո գրականությունը հոսանք է, որն առաջացել է 17-րդ դարի ընթացքում որոշ եվրոպական երկրներում և զարգացել, հատկապես Իսպանիայում, որը հայտնի է որպես Ոսկե դար:

Բարոկկոն հասկացվում է որպես պատմական և մշակութային ժամանակաշրջան, որը տեղի ունեցավ Վերածննդից հետո, որը հանգեցրեց նորացման և սոցիալական շարժման, որը նշանավորվեց տնտեսական ճգնաժամով, իդեալների քայքայմամբ և ընդհանուր վատ վիճակի հաստատմամբ:

Սա արտացոլվեց այդ ժամանակաշրջանի գրականության մեջ: բնութագրվում է բարձր զարդարանքով, մանրամասների առատությամբ, գրական ռեսուրսների սրմամբ, ինչպիսիք են փոխաբերությունը կամ հիպերբատոնը, ինչը հանգեցրել է բովանդակության և ձևի բարդ տեքստերի:

Տեսնենք ստորև, գրականության մեջ այս շարժման առանձնահատկությունները և դրա առանձնահատկությունները: հեղինակներ։

Գրական բարոկկոյի առանձնահատկությունները

Հռետորական գործիչների աշխուժացումն ու սրումը

Բարոկկո գրականության ամենաեզակի կողմերից էին ձևերը։ Բարոկկո շարժման գրողները փորձել են ինքնատիպության հասնել հռետորական գործիչների սրման միջոցով, ինչը հանգեցրել է ընթերցանության խիստ բարդ տեքստերի, որոնք կարող են մարտահրավեր հանդիսանալ ընթերցողի համար:

Նրանք փորձել են արհեստականության միջոցով դուրս գալ «գռեհիկությունից»: և դժվարությունը, որի հետևում, իրականում, ծածկված էին տարբեր հարցերի վերաբերյալ հոռետեսական մտքեր:

Այսպիսով,Բարոկկո գրականությունը բնութագրվում էր բանավոր մեծ հարստությամբ և գրական գործիչների առատությամբ, ինչպիսիք են հիպերբատոնը, էլիպսիսը, ածականները, փոխաբերությունը, հակաթեզը և պերիֆրազը: Այս ամբողջ «զարդարանքը» ծառայել է իրական զգացմունքները «թաքցնելու» և դրանով իսկ ձեռք բերելու արհեստականության:

Թեմաներ. Վերածննդի գործերի էվոլյուցիան և բարոկկո անկումը

Սոցիալական մակարդակում բարոկկո Դա տեղի է ունենում մեծ դժգոհության ժամանակ, ի տարբերություն Վերածննդի դարաշրջանի, որը բնութագրվում է կենսական լավատեսությամբ: Սա հանգեցնում է իդեալների խզմանը և հասարակության մեջ տագնապների ու հոռետեսության հաստատմանը:

Այս ամենն արտացոլված է ոչ միայն արվեստում, այլև բարոկկո գրականության մեջ: Այսպիսով, չնայած բարոկկո գրականությունը որդեգրեց թեմաներ նախորդ փուլից, դրանք «զարգացան» և ներկայացվեցին ոչ թե որպես աշխարհի և մարդու վեհացում, այլ որպես կյանքի և մարդկային բնության արժեզրկում:

Բարոկկո գրականության մեջ: արտացոլում է տագնապը և հոռետեսությունը. անցողիկություն և անկում:

Բարոկկո գրականության ամենակրկնվող թեմաներից մի քանիսը ստացվել են Վերածննդի դարաշրջանից, դրանք են՝ սեր, էպիկական կամ դիցաբանական: Մյուսները առաջանում են որպես դժգոհության արդյունք և սոցիալական պախարակման նպատակներով, ինչպիսիք են բարոյական, կրոնական, քաղաքական, պիկարեսկային և երգիծական:

Գրական թեմաների կրկնությունը միջնադարից

Անտոնիո դեՊերեդա և Սալգադո: Ունայնության այլաբանություն. 1632-1636 թթ. Յուղը կտավի վրա։ 167,6 սմ x 205,3 սմ. Վիեննայի արվեստի պատմության թանգարան. Այն ներկայացնում է բարոկկոյի դարաշրջանի թեմաներից մեկը՝ ժամանակի անցողիկությունը:

Բարոկկո գրականությունը վերադառնում է նաև միջնադարի թեմաներին, ինչպիսիք են՝

• Tempus Fugit: ժամանակի անցողիկությունը և կյանքի անցողիկությունը:
• Ubi sunt?: մտածում է այն մասին, թե որտեղ են նրանք, ովքեր արդեն մահացել են, և այն ճակատագիրը, որը սպասում է մահից հետո:
• Memento mori. հիշեք, որ մահն անխուսափելի է:
• Աշխարհը գլխիվայր շուռ եկավ. Homo homini lupus: ակնարկում է այն փաստը, որ մարդը գայլ է մարդու համար:
• Militia amoris: սերը և դրա բաղադրիչները նույնացնում են պատերազմական հակամարտության հետ:
• Բախտի փոփոխություն. արտացոլում է բախտի փոփոխականությունը, երբեմն՝ օգտակար, երբեմն՝ հակառակը։

Նոր քնարական միտումների զարգացում

Իսպանիայում կային երկու գերակշռող բանաստեղծական միտումներ. Մի կողմից կոնցեպտիզմը, որի ներկայացուցիչն էր Քվեեդոն, մյուս կողմից՝ կուլտերանիզմը, որի ամենամեծ ներկայացուցիչը Գոնգորան էր:

conceptismo -ն ավելի շատ աչքի էր ընկնում բովանդակությամբ, քան ձևը՝ առաջնահերթություն տալով պարադոքսներին, բառախաղերին, հակաթեզներին, փոխաբերություններին կամ հիպերբոլներին, ի թիվս այլոց: Նրանք դիմում են նաև հնչյունական խաղերի, ինչպիսիք ենonomatopoeia:

Իր մետաֆիզիկական և բարոյական պոեզիայում Քվեեդոն արտացոլել է այնպիսի թեմաներ, ինչպիսիք են ժամանակի ընթացքը, մահվան անխուսափելիությունը, ինչպես կարելի է տեսնել այս կոնցեպտիստական ​​սոնետում.

(...) Երեկ ձախ; վաղը չի եկել;

այսօր մի կետ հեռանում է առանց կանգ առնելու.

Ես եղել եմ, կամք եմ և հոգնել եմ:

Այսօր և վաղը, և երեկ , միասին

անձեռոցիկներ և ծածկոցներ, և ես

ներկայացրել եմ հանգուցյալի կալվածքները:

culteranismo առաջնահերթություն է տալիս ձևին, քան բովանդակությանը և ամենից առաջ փնտրում է գեղեցկությունը: Այն աչքի է ընկնում իր երաժշտականությամբ, փոխաբերության, հիպերբատոնի կատարյալ կիրառմամբ, պաշտամունքի կիրառմամբ, շարահյուսական բարդությամբ և դիցաբանական թեմաների զարգացմամբ:

Դա արտացոլված է հետևյալ սոնետի այս հատվածում Polifemo y las Soledades-ից: , որտեղ Գոնգորան կուլտերանիզմը հասցնում է սահմանի․ 1>

որ Իդայի մատուցողը ծառայում է Յուպիտերին։

Պիկարեսկ վեպի առավելագույն շքեղությունը և արձակի նոր ձևերը

Բարոկկոյի դարաշրջանում ասպետական ​​և հովվական վեպերը դուրս են մնացել։ Այնուամենայնիվ, պիկարեսկ վեպը, որը սկսվել է Վերածննդի և Բարոկկոյի միջև անցման ժամանակ El Lazarillo de Tormes , հասնում է իր լիարժեքությանը:

Դա տեղի է ունենում այնպիսի ստեղծագործությունների հետ, ինչպիսիք են Guzmán de Alfarache Մատեո Ալեմանի կողմից, ով կատարում է այլ ներդրումներՊիկարեսկ վեպի ժանրին, ինչպիսիք են՝ բարոյախոսական ելույթները գործողության մեջտեղում. Սոցիալական երգիծանք՝ քննադատական ​​և սուբյեկտիվ մտադրությամբ, որը փոխարինում է բարեհամբույր դատողությունը:

Այն նաև ընդգծում է El Buscón Ֆրանցիսկո դե Կեվեդոյի կողմից: Ստեղծագործությունը լի է բարոկկոյի դարաշրջանին բնորոշ հռետորական ռեսուրսներով, ինչպիսիք են բառախաղերը, հիպերբոլը, հակաթեզը և հակադրությունները, որոնք ընկալման խնդիր են ներկայացնում ընդունողի համար:

Էվոլյուցիան և զգալի փոփոխությունները թատրոնում

Corral de comedias de Almagro (Ciudad Real), որը պահպանում է 17-րդ դարի սկզբնական կառուցվածքը:

Թատրոնը ենթարկվել է վերափոխման՝ և՛ ձևով, և՛ բովանդակությամբ: Հատկապես դրամատիկական ժանրում, որը գերազանցում էր նախորդ փուլի որակն ու քանակությունը։ Կատակերգության վերածնունդը, Իսպանիայում այն ​​առանձնանում էր դասական բանաձևից «նոր կատակերգություն» անվան տակ։ Նրա մեծագույն ներկայացուցիչներից մեկը Լոպե դե Վեգան էր:

Թատերական այս նոր բանաձեւը հեռացավ դասականության նորմերից և հեռացավ իմիտացիայի գաղափարից:

Տեխնիկական վերանորոգումների շարքում նկատվեց կրճատում. հինգ երեք գործողություն (մոտեցում, միջին և վերջ): Նաև երեք միավորների կանոնի խախտումը, որը պարտադրում էր մեկ տեղ, սյուժեի զարգացման ժամանակ մեկ օրվա և մեկ գործողության:

Ներկայացուցչական տարածքը նույնպես մեծ նորություն էր ներկայացնում, առաջացան կատակերգական կորալները.Իսպանիայի դեպքում.

Գրական բարոկկոյի ներկայացուցիչներ և ստեղծագործություններ

Լուիս դե Գոնգորա (1561-1627)

Այս Կորդովան բանաստեղծ Նա culterana կամ Gongorina պոեզիայի ստեղծողն ու ամենամեծ ներկայացուցիչն էր: Նրա ստեղծագործությունն աչքի է ընկնում իր հայեցակարգային դժվարությամբ և զարդանախշությամբ, որոնց միջոցով նա վեհացնում է զարդարված իրականությունը։ Կուլտիզմների օգտագործումը, մետաֆորների և հիպերբոլների վարպետորեն վերաբերվելը կազմում են նրա միտումնավոր խճճված ոճը:

Նրա պոեզիայում գերակշռում են երկու ոճեր՝ հանրաճանաչ կարճ մետրերը և culterana պոեզիան, որտեղ կան այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են. դուրս

• Սոնետներ (1582-1624)
• Պոլիֆեմոսի և Գալաթեայի առակը (1621)
• Soledades (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, մադրիդցի հեղինակ, ամենաշատն էր. Կոնցեպտիստական ​​պոեզիայի ներկայացուցչական գործիչ, աչքի է ընկել նաև էսսեների և վեպերի հեղինակով։ Նա իր կյանքը նվիրել է գրականությանը և քաղաքականությանը, ինչը նույնիսկ ստիպել է նրան ներգրավվել տարբեր դատավարությունների մեջ, որոնք նրան հայտնվել են բանտում:

Նրա բանաստեղծական ստեղծագործության մեջ առանձնանում է բարոյական թեման, որտեղ նա անդրադառնում է բանականությանը և կյանքի իմաստը. Երկրորդ՝ սիրային պոեզիան, որտեղ սերը անհասանելի բան է, վեճ, որտեղ երջանկության տեղ չկա։

Մյուս կողմից՝ երգիծական և բուրլեսկային թեմայում, որտեղ այն աչքի է ընկնում ծաղրանկարով և աղավաղում աշխարհը։ .Վերջապես, քաղաքական պոեզիայում նա անդրադառնում է Իսպանիային և կոռուպցիայի դեմ բողոքին:

Նրա ամենաակնառու գործերից մենք գտնում ենք.

• Պատմություն Բուսկոնի կյանքի մասին (1603)
• Երազներ և ճառեր (1606-1623)
• Աստծո քաղաքականությունը, Քրիստոսի կառավարությունը, բռնակալությունը Սատանայի (1626)

Լոպե դե Վեգա (1562-1635)

Գրականության ամենանշանակալից հեղինակներից է իսպանացի մշակույթը գրեթե բոլոր ժանրերը։ Ունենալով հումանիտար գիտությունների լայնածավալ ուսուցում, նա ստեղծեց մեծ և բազմազան ստեղծագործություն, որից պահպանվել են 500 աշխատանքներ: Նա զարգացրեց լիրիկական պոեզիան, էպիկական պոեզիան, երգիծական և բուրլեսկային պոեզիան և ժողովրդական պոեզիան:

Իր թատերական արտադրության մեջ Լոպե դե Վեգան խախտում է դասական թատերական բանաձևը: Տեխնիկական վերանորոգումներից մի քանիսն էին. կրճատումը երեք ակտի. երեք միավորների կանոնների խախտում, որը ստիպեց ուշադրություն դարձնել մեկ վայրի, ժամանակի և տարածության վրա: Նրա ամենաակնառու գործերից մենք գտնում ենք.

• Գեղեցիկ Եսթերը (1610)
• Լեդի Բոբա ( 1613)
• Շունը մսուրում (1618)
• Ֆուենտե Օվեժունա (1619)

Տիրսո դե Մոլինա (1579-1648)

Իսպանական բարոկկո թատրոնի խոշոր դեմքերից էր։ Նրա արտադրության մեծ մասը կորավ, որում նա մշակեց թեմաների մեծ բազմազանություն և որոնց հետ նա մեծ ներդրում ունեցավ, ինչպիսին է նվերի առասպելը:Խուան. Նրա ստեղծագործություններից առանձնանում են հետևյալը.

• Սևիլիայի ծաղրողը (1630)
• Անվստահության համար դատապարտված մարդը. ( 1635)
• Կանաչ զուգագուլպաների Դոն Գիլը (1635)

Պեդրո Կալդերոն դե լա Բարկա (1600-1681)

Մադրիդյան հեղինակ և բարոկկո թատրոնի գագաթնակետ. Նա Լոպե դե Վեգայի աշակերտն է եղել և մշակել է բազմաթիվ թեմաներով ստեղծագործություն՝ կրոնական, պատմական, փիլիսոփայական, առասպելական, պատիվ, խճճվածություն և խճճվածություն: Նրա ամենաներկայացուցչական գործերից մենք գտնում ենք.

• Կյանքը երազ է (1635)
• Զալամեայի քաղաքապետը (1651)
• Աշխարհի մեծ թատրոնը (1655)

Սոր Խուանա Ինես դե լա Կրուզ (1648-1695)

Նա բարոկկոյի ամենաբարձր նոր իսպանացի ներկայացուցիչն էր: Իր ստեղծագործության մեջ նա հիմնականում մշակել է քնարերգություն, դրամատուրգիա և արձակ:

Նրա հնարամիտ ոճն աչքի է ընկել հատկապես բառախաղով, որտեղ կան առատ գրական գործիչներ, ինչպիսիք են բառախաղը կամ հիպերբատոնը:

Նրա մեջ ստեղծագործությունը լիրիկական մոտեցավ սիրո, փիլիսոփայության, աստվածաշնչյան և դիցաբանական, ի թիվս այլոց թեմային: Նրա ամենաակնառու գործերից են՝

• Ալեգորիկ Նեպտուն (1680)
• Աստվածային Նարցիսը ( 1689 թ. )
• Առաջին երազանք (1692)

Ձեզ նույնպես կարող է հետաքրքրել՝ Սոր Խուանա Ինես դե լա Կրուզ

Ջովանի Բատիստա Մարինո ( 1569 -1625)

Իտալիայի ներկայացուցիչբարոկկո գրականություն և որին պայմանավորված է մարինիզմի շարժումը։ Նա Գոնգորայի ժամանակակիցն էր, և նրա ոճը նման է իսպանացի հեղինակին և կուլտերանիզմին: Նրա ստեղծագործություններից առանձնանում են հետևյալները.

• Le Rime (1602)
• Քնարը (1614 թ. )
• Ադոնիս (1623)

Ջոն Դոն (1572-1631)

Ջոն Դոն բանաստեղծ անգլիացի մետաֆիզիկ էր, ում ստեղծագործությունը մոտ է իսպանական կոնցեպտուալիստական ​​պոեզիային։ Նա սեր ու կրոնական պոեզիա էր մշակում, փոխաբերության և կոնցեպտուալ պարադոքսի վիրտուոզ էր: Նրա ամենակարևոր գործերը ներառում են՝

• Բանաստեղծություններ (1633)
• Վեց քարոզներ (1634)
• Enssyes in Divinity (1651)

Ջոն Միլթոն (1608-1674)

Նա մեկն էր անգլիական բարոկկոյի ամենաներկայացուցիչ բանաստեղծներից մեկը, ով մշակել է պոեզիայի և էսսեի ժանրերը։ Դասական բեմից նա խմում է ֆորմալ գեղեցկությունից, որը միավորվում է քրիստոնեական մտքի հետ։ Նրա հիմնական գործերից են՝

• Areopagitica (1644)
• Paradise Lost (1667)
• Paradise Reconquered (1671)

Հղումներ՝

Correa, P. (1985): Իսպանական գրականության պատմություն . Խմբագրել-6.

Ortiz, E. (2019): Համընդհանուր գրականության համառոտ պատմություն ։ Nowtilus.

Wardropper, B.W. (1990): Գրականության պատմություն և քննադատություն. Ոսկեդար. Բարոկկո : CELESA.