Gerakan sastra Barok atau sastra Barok adalah aliran yang muncul pada abad ke-17 di beberapa negara Eropa dan berkembang, terutama di Spanyol, pada masa yang dikenal sebagai Zaman Keemasan.

Barok dipahami sebagai periode sejarah dan budaya yang mengikuti Renaisans, yang melibatkan pembaruan dan gerakan sosial yang ditandai dengan krisis ekonomi, pecahnya cita-cita dan pembentukan malaise umum.

Hal ini tercermin dalam literatur pada periode tersebut, yang ditandai dengan tingkat ornamentasi yang tinggi, detail yang berlimpah, dan eksploitasi perangkat sastra seperti metafora dan hiperbola, yang menghasilkan teks-teks yang kompleks dalam isi dan bentuk.

Sekarang mari kita lihat keistimewaan gerakan ini dalam sastra dan penulisnya.

Karakteristik barok sastra

Kegembiraan dan eksaserbasi kiasan

Salah satu aspek paling unik dari sastra Barok adalah bentuknya. Para penulis gerakan Barok mencoba mencapai orisinalitas melalui eksaserbasi figur retorika, menghasilkan teks dengan kompleksitas bacaan yang tinggi yang dapat menantang pembaca.

Tujuannya adalah untuk melepaskan diri dari "vulgar" dengan menggunakan kecerdikan dan kesulitan, yang pada kenyataannya, di balik itu, ide-ide pesimis tentang berbagai masalah disembunyikan.

Dengan demikian, sastra Barok ditandai dengan kekayaan verbal yang luar biasa dan berlimpahnya figur-figur sastra seperti: hiperbaton, elipsis, kata sifat, metafora, antitesis, dan perifrasis. Semua "ornamen" ini berfungsi untuk "menyembunyikan" emosi yang sebenarnya dan, dengan itu, kecerdasan tercapai.

Tema: evolusi isu-isu renaisans dan dekadensi barok

Pada tingkat sosial, Barok terjadi pada masa ketidakpuasan yang besar, berbeda dengan periode Renaisans, yang dicirikan oleh optimisme yang vital, yang mengakibatkan pecahnya cita-cita dan terbentuknya kesedihan dan pesimisme dalam masyarakat.

Semua ini tercermin tidak hanya dalam seni, tetapi juga dalam literatur Barok. Dengan demikian, meskipun literatur Barok mengadopsi tema-tema dari periode sebelumnya, tema-tema tersebut "berevolusi" dan disajikan bukan sebagai peninggian dunia dan manusia, tetapi sebagai perendahan terhadap kehidupan dan sifat alamiah manusia.

Sastra Barok mencerminkan kesedihan dan pesimisme, kefanaan dan kemerosotan.

Beberapa tema yang paling sering muncul dalam literatur Barok berasal dari zaman Renaisans: asmara, epik, atau mitologi, sedangkan tema-tema lainnya muncul sebagai akibat dari ketidakpuasan dan dengan tujuan untuk mengecam sosial, seperti tema-tema moral, religius, politis, piknik, dan satir.

Pengulangan ke klise sastra abad pertengahan

Antonio de Pereda y Salgado: Allegori Kesombongan. 1632-1636. Cat minyak di atas kanvas. 167,6 cm x 205,3 cm. Museum Sejarah Seni, Wina. Mewakili salah satu klise dari periode Barok: cepatnya waktu berlalu.

Sastra Barok juga kembali ke topik-topik dari Abad Pertengahan seperti:

• Tempus Fugit: cepatnya waktu dan kefanaan hidup.
• Ubi sunt? merefleksikan di mana mereka yang telah meninggal dan nasib apa yang menanti mereka setelah kematian.
• Kenang-kenangan: ingatlah bahwa kematian tidak dapat dihindari.
• Dunia terbalik: gangguan terhadap tatanan logis dunia.
• Homo homini lupus: menyinggung tentang seorang pria yang menjadi serigala bagi seorang pria.
• Militia amoris: menyamakan cinta dan komponen-komponennya dengan perang.
• Mengubah nasib: merefleksikan perubahan keberuntungan, terkadang menguntungkan dan terkadang sebaliknya.

Pengembangan tren lirik baru

Di Spanyol ada dua tren puitis yang dominan: di satu sisi, conceptismo, yang perwakilannya adalah Quevedo, dan di sisi lain, culteranismo, yang eksponen terbesarnya adalah Góngora.

The konseptualisme Ia lebih mementingkan isi daripada bentuk, mengutamakan paradoks, permainan kata-kata, antitesis, metafora, hiperbola, dll. Ia juga menggunakan permainan fonetik seperti onomatope.

Dalam puisi metafisik dan moralnya, Quevedo merefleksikan tema-tema seperti perjalanan waktu, keniscayaan kematian, seperti yang terlihat dalam soneta konseptualis ini:

(...) Kemarin dia berangkat, besok dia belum tiba;

hari ini berjalan tanpa henti:

Saya adalah dulu, akan menjadi dan lelah.

Di hari ini dan besok, dan kemarin, bersama-sama

popok dan kain kafan, dan aku tetap tinggal

memberikan penerus bagi orang yang telah meninggal.

The culteranisme Karya ini terkenal karena musikalitasnya, penggunaan metafora yang sempurna, hiperbola, penggunaan kultus, kompleksitas sintaksis, dan pengembangan tema-tema mitologi.

Hal ini tercermin dalam kutipan dari soneta berikut ini oleh Polyphemus dan Kesunyian di mana Góngora membawa culteranisme sampai ke batasnya:

Mulut manis yang mengundang Anda untuk mencicipi

humor suling di antara mutiara

dan tidak untuk tidak mengumbar minuman keras suci itu

bahwa Jupiter dilayani oleh garzon Ida.

Puncak novel picaresque dan bentuk prosa baru

Selama periode Barok, novel-novel ksatria dan pastoral terpinggirkan, tetapi novel picaresque, yang dimulai pada masa transisi antara Renaisans dan periode Barok dengan Lazarillo de Tormes mencapai kepenuhannya.

Hal ini terjadi pada karya-karya seperti Guzmán de Alfarache oleh Mateo Alemán, yang memberikan kontribusi lain pada genre novel picaresque seperti: wacana moral di tengah-tengah aksi; satir sosial dengan maksud kritis dan subjektif yang menggantikan penilaian yang ramah.

Ini juga menyoroti El Buscón Karya ini penuh dengan perangkat retorika yang khas dari periode Barok, seperti permainan kata, hiperbola, antitesis dan kontras, yang membuatnya menjadi tantangan bagi pembaca untuk memahaminya.

Evolusi dan perubahan signifikan dalam teater

Corral de comedias di Almagro (Ciudad Real) yang melestarikan struktur aslinya dari abad ke-17.

Terjadi transformasi teater, baik dalam bentuk maupun isi, terutama dalam genre drama, yang melampaui kualitas dan kuantitas panggung sebelumnya. Kebangkitan komedi di Spanyol dibedakan dari formula klasik dengan nama "comedia nueva". Salah satu eksponen terbesarnya adalah Lope de Vega.

Formula teater baru ini menarik diri dari norma-norma klasikis dan menjauh dari gagasan imitasi.

Di antara renovasi teknis adalah pengurangan dari lima menjadi tiga babak (awal, tengah, dan akhir), serta pelanggaran aturan tiga unit, yang memberlakukan satu lokasi, waktu pengembangan plot satu hari, dan satu aksi.

Ruang pertunjukan juga menyajikan hal baru yang luar biasa, corrales de comedia, dalam kasus Spanyol.

Perwakilan dan karya-karya barok sastra

Luis de Góngora (1561-1627)

Penyair dari Kordoba ini adalah pencipta dan perwakilan terbesar puisi Gongorine. Karyanya menonjol karena kesulitan konseptual dan ornamennya, yang melaluinya ia meninggikan realitas yang dihiasi. Penggunaan kultus, perlakuan ahli terhadap metafora dan hiperbola membentuk gayanya yang sengaja dibuat berbelit-belit.

Ada dua gaya yang mendominasi puisinya, yaitu gaya populer dengan meter pendek dan puisi dengan gaya sastra, di mana karya-karya berikut ini menonjol:

• Soneta (1582-1624)
• Dongeng Polyphemus dan Galatea (1621)
• Kesendirian (1613)

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo, seorang penulis dari Madrid, adalah sosok yang paling mewakili puisi Conceptionist, serta penulis esai dan novel yang luar biasa. Dia mendedikasikan hidupnya untuk sastra dan politik, yang bahkan membuatnya terlibat dalam berbagai tuntutan hukum yang membuatnya dipenjara.

Karya-karya puitisnya meliputi puisi moral, di mana ia merefleksikan alasan dan makna kehidupan, dan puisi cinta, di mana cinta adalah sesuatu yang tidak dapat dicapai, perselisihan yang tidak memiliki ruang untuk kebahagiaan.

Di sisi lain, dalam tema satir dan olok-olok, di mana ia menonjol karena karikatur dan deformasi dunia. Akhirnya, dalam puisi politik merefleksikan Spanyol dan mengeluhkan korupsi.

Di antaranya bekerja Yang paling menonjol di antaranya adalah:

• Kisah hidup El Buscón (1603)
• Mimpi dan pidato (1606-1623)
• Kebijakan Allah, pemerintahan Kristus, tirani Iblis (1626)

Lope de Vega (1562-1635)

Salah satu penulis sastra Spanyol yang paling penting, ia mengembangkan hampir semua genre. Dengan pendidikan tinggi di bidang humaniora, ia menghasilkan karya yang besar dan beragam, di mana 500 karya di antaranya masih ada hingga sekarang. Ia mengembangkan puisi lirik, puisi epik, puisi satir dan olok-olok, serta puisi populer.

Dalam produksi teaternya, Lope de Vega mendobrak formula teater klasik. Beberapa renovasi teknisnya adalah: pengurangan menjadi tiga babak; pelanggaran aturan tiga unit, yang dipaksakan untuk hadir di satu tempat, waktu dan ruang. bekerja Yang paling menonjol di antaranya adalah:

• Ester yang cantik (1610)
• La dama Boba (1613)
• Anjing di dalam palungan (1618)
• Fuente Ovejuna (1619)

Tirso de Molina (1579-1648)

Dia adalah salah satu tokoh besar teater Barok Spanyol. Sebagian besar produksinya hilang, di mana dia mengembangkan berbagai macam tema dan dengan itu dia memberikan kontribusi besar seperti mitos Don Juan. Di antara karyanya adalah bekerja menonjol:

• Pengejek dari Sevilla (1630)
• Dihukum karena ketidakpercayaan (1635)
• Don Gil dari celana ketat hijau (1635)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Dia adalah murid Lope de Vega dan menghasilkan berbagai macam karya: religius, sejarah, filosofis, legendaris, legendaris, karya-karya kehormatan, drama intrik, dan drama jubah dan belati. Di antara karya-karyanya adalah bekerja Yang paling representatif adalah:

• Hidup adalah mimpi (1635)
• Walikota Zalamea (1651)
• Teater besar di dunia (1655)

Suster Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Dia adalah perwakilan terbesar dari Barok di Spanyol Baru, dan karyanya sebagian besar bersifat liris, dramatis, dan prosa.

Gayanya yang jenaka sangat terkenal karena permainan kata-katanya, dengan banyak menggunakan kiasan seperti retorika dan hiperbola.

Dalam karyanya yang liris, ia berurusan dengan tema-tema asmara, filosofis, alkitabiah, dan mitologi, antara lain, di antara karya-karyanya adalah bekerja Yang paling menonjol di antaranya adalah:

• Neptunus Allegoris (1680)
• Narcissus yang ilahi (1689)
• Mimpi Pertama (1692)

Anda mungkin juga menyukai: Sor Juana Inés de la Cruz

Giovanni Battista Marino (1569-1625)

Dia adalah seorang kontemporer dari Góngora dan gayanya mirip dengan penulis Spanyol dan culteranisme. Di antara karya-karyanya adalah bekerja menonjol:

• Le Rime (1602)
• Kecapi (1614)
• Adonis (1623)

John Donne (1572-1631)

John Donne adalah seorang penyair metafisik Inggris yang karyanya dekat dengan puisi Konsepsi Spanyol. Dia mengembangkan puisi cinta dan puisi religius, dan merupakan seorang ahli metafora dan paradoks konseptual. Di antara karya-karyanya bekerja Yang paling penting di antaranya adalah:

• Puisi (1633)
• Enam Khotbah (1634)
• Enssyes dalam Keilahian (1651)

John Milton (1608-1674)

Dia adalah salah satu penyair paling representatif dari periode Barok Inggris, yang mengembangkan genre puisi dan esai. Dari periode klasik ia menarik dari keindahan formal yang menyatukannya dengan pemikiran Kristen. Di antara karya-karyanya adalah bekerja Yang utama adalah:

• Areopagitica (1644)
• Surga yang hilang (1667)
• Surga Ditaklukkan Kembali (1671)

Referensi:

Correa, P. (1985). Sejarah sastra Spanyol Edi-6.

Ortiz, E. (2019). Sejarah Singkat Sastra Dunia Nowtilus.

Wardropper, B. W. (1990). Sejarah dan Kritik Sastra: Zaman Keemasan: Barok CELESA.