シュルレアリスムは、1924年に出版された『シュルレアリスム』をきっかけに生まれた前衛的な運動である。 シュルレアリスム宣言 精神分析に触発され、想像力とオートマティスムによって潜在意識を芸術で表現しようとするもので、サルバドール・ダリ、マン・レイ、ジョアン・ミロ、ルネ・マグリットなどがこの運動に参加した。

しかし、この前衛芸術の前後に、夢の世界、ファンタジー、想像力、機知に富んだ連想、即興を呼び起こす多くのアーティストにシュールが存在している。

この記事では、シュルレアリスムの絵画16点を挙げ、そのほとんどが運動の一部であり、また先例となったものや影響を受けたものを紹介しています。

1. 記憶の永続性 サルバドール・ダリ

サルバドール・ダリ 記憶の永続性 油彩・キャンバス 24cm×33cm 1931年 ニューヨーク近代美術館（MoMA）蔵

写真 記憶の永続性 サルバドール・ダリの作品は、シュルレアリスム、特にこの画家の作品の基本的な参考文献です。 背景には、レオナルデスの線を思わせる風景が描かれています。 光はダリの特徴的な要素です。 前景では、柔らかい時計が時間の相対化を告げ、空間も反対側の光によって相対化しています。 形のない人物は、その中に横たわっています。そこにダリの顔の痕跡を見る人もいる。

2. エレファント サルバドール・ダリ

サルバドール・ダリ エレファント 1948年 油彩・キャンバス 49×60cm

このキャンバスでダリは、昆虫のように細く長い脚を持つ2頭の大きな象に縁取られた空洞を際立たせ、その強さを逆説的に表現している。 その背中には、崩れかけた2頭のオベリスクが浮かんでいる。

ベルニーニ 象とオベリスク 17世紀、ミネルヴァ広場（ローマ）。

ミネルバ広場（ローマ）にあるベルニーニの彫刻にちなんでいる。 バロックにとって、オベリスクは知恵の象徴であり、象はそれを運ぶのに必要な力の象徴であった。

下のダリニアンのキャンバスでは、2人の擬人化された人物が、パチスロの予兆の前では小さく些細なものに見える。

3. 煮豆を使ったソフトな作り ( 内戦の予感 )、サルバドール・ダリによる

サルバディル・ダリ 煮豆を使ったソフトな作り ( 内戦の予感 1936年 油彩・キャンバス 100×99cm フィラデルフィア美術館蔵

煮豆を使ったソフトな作り o 内戦の予感 この作品は、1つの身体が真っ二つに引き裂かれ、それでもお互いを攻撃し合っているように見える、特に痛烈なキャンバスです。 地面には、スペインの飢饉の象徴か、紛争の「消化不良」の象徴か、一握りの煮豆が置かれています。 このバラバラになった身体の描写は、内戦の寓意といえます。

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4. イメージへの裏切り ( これはパイプではありません )、ルネ・マグリットによる

ルネ・マグリット イメージへの裏切り ( これはパイプではありません 1929年 油彩・キャンバス 63×93cm アメリカ、ロサンゼルス郡美術館蔵

ルネ・マグリットは、このキャンバスにおいて、イメージと言葉を用いて、キャンバスに描かれたパイプは本物のパイプではないし、「パイプ」という言葉も本物ではない。 イメージも言葉も、本当の現実を代替する表象でしかない。 という西洋美術の概念に理論的打撃を与えているのです。自然を模倣し、コンセプチュアル・アートの入口に立つ。

5. 哲学的なランプ ルネ・マグリット著

ルネ・マグリット 哲学的なランプ 油彩・キャンバス、個人蔵、1936年。

パイプを鼻にかけながら煙草を吸う男と、テーブルを溶かしながら抱く燃え盛るロウソクの2つの要素で構成されています。

研究者のMaría Ángeles Arenal García氏によると、「思考の自己言及性」と題された作品では、「思考の自己言及性」を示す構図になっているようです。 マグリット、失われた類似性の狩人 :

自己憐憫に満ちた哀れな表情を浮かべる喫煙者は、明らかにマグリットである。彼は、思考の円環性を糾弾することによって、間接的に彼の想像力の豊饒さを明らかにしている。それは、蝋燭を俊敏で病的な形態に、喫煙行為を哲学的探求の隠喩に変える力を持っている。

6. 人の子 ルネ・マグリット著

ルネ・マグリット 人の子 1964年 油彩・キャンバス 個人蔵

にて 人の子 リンゴはマグリットの作品に繰り返し登場し、時には「観念」と結びつき、時には善悪の知識を含む聖書の果実と同じように、知識と自由の果実として登場します。 作品名です、 人の子 は、聖書の引用です。

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7. 天文台の時間 - The lovers バイマンレイ

マン・レイ 天文台の時間 - The lovers 1934年 油彩・キャンバス 100×250,4cm

ダダイズムやシュルレアリスムに傾倒していたマン・レイが、フロイトの精神分析を連想させるエロティックな要素を取り入れた作品。 キャンバスの名前の半分は、天文台の時刻を知らせる電話サービスに由来する。 実際、下の帯には、マン・レイがルクセンブルク庭園を散歩しながら毎日眺めていたと言う天文台がある。 その中で吊り下げられている。空には一対の唇が見えますが、これは愛し合う肉体が一つになることの寓意であり、その結果、時が満ち、愛の時が訪れることを強調しています。

8. シェイクスピア方程式、十二夜 バイマンレイ

マン・レイ シェイクスピア方程式、十二夜 1948年 油彩・キャンバス 86.6×76.5cm スミソニアン協会ハーシュホーン美術館・彫刻庭園蔵

マン・レイ、シェイクスピアの喜劇にインスパイアされたキャンバスを発表 十二夜 ( 十二夜 )とも呼ばれる。 十二夜 まるでシェイクスピアの登場人物の関係のように、何の関係もないもの同士を関連付け、複雑な糸を作り出しています。

このジェスチャーは、文学と絵画の関係や絵画そのものの相互参照性を強調するもので、ダチョウの卵と男根のオブジェは、レイの他の作品への言及である。

9. 僕と村 マルク・シャガール著

マルク・シャガール 僕と村 油彩・キャンバス 192.1×151.4cm 1911年 ニューヨーク近代美術館（MoMA）蔵

マルク・シャガールは、特定の運動に限定されることなく、夢想的、想像的な要素を含む点で、シュルレアリスムの先駆けともいえる。 このキャンバスでは、緑の顔が母性の象徴である牛を見つめ、子供時代の日常の秩序への言及が織り込まれ、シーンが完成している。夢のような、色彩豊かな

10. カタルーニャの風景 ( 狩人 )、ジョアン・ミロ作

ジョアン・ミロ カタルーニャの風景 ( 狩人 1923-1924年 油彩・カンヴァス 64.8×100.3cm ニューヨーク近代美術館（MoMA）。

ジョアン・ミロは、その手法とスタイルの特殊性から、シュルレアリスムの最も重要な作家の一人とされている。 この作品は、目、口髭、髭、パイプ、耳、バレティーナを持つ三角形の属性に要約されるカタルーニャ地方の農民や狩人などの要素を、グラフィックで合成するプロセスで際立った存在となっている。

残りの要素には、乾燥したカタルーニャの風景が描かれ、下部には、イワシの埋葬として知られるカタルーニャの伝統への言及があります。

ジョアン・ミロ：20の重要な作品について解説しています。

11. ママ、パパがケガしてる！ イヴ・タンギー著

イヴ・タンギ： ママ、パパがケガしてる！ 1927年 油彩・キャンバス 92×73cm MoMA、ニューヨーク蔵。

イヴ・タンギーはアンドレ・ブルトンのサークルに属し、抽象的なシュルレアリストとされていた。

このキャンバスでは、荒涼とした風景に、散らばった不釣り合いな人物が描かれており、「...」というタイトルを考えると、より一層目を引きます。 ママ、パパがケガしてる！ "言葉と絵画作品の間のこの相互作用は、観察者に異なる精神状態を作り出します。少なくとも、すぐに読めるような要素をキャンバス上に見つけることはありません。

12. インビジブル（The Invisibles イヴ・タンギー著

イヴ・タングイ インビジブル（The Invisibles 1951年 油彩・キャンバス 987×810mm テート・モダン、ロンドン

第二次世界大戦後、アメリカに渡ったタンギは、出会ったスタイルやコレクションに影響され、このキャンバスのように、空間の上に生体や機械的な部分を持つ人物を配置するようになりました。 その人物は、ファンタズマゴリアのように曖昧で無為な空間の上に立っています。 専門家によると、これらの人物は当時のシュルレアリストの先入観を喚起させると言われています。の存在によって期間 別世界 これは、合理的に説明できない現象です。

13. 胚の自叙伝 アイリーン・アガー著

アイリーン・アガー 胚の自叙伝 パネルに油彩、91.4×213cm、テート・ギャラリー、1934年。

アイリーン・アガーはイギリスのアーティストです。 この作品では、シュルレアリスム運動の考え方を取り入れ、キャンバスを4つの部分に分け、そこにギリシャ美術を彷彿とさせ、アフリカ美術やルネッサンスを連想させるなど、この作品の保護者であるロンドンのテート・モダンが定義した文化遺産の全体像を表現しています。 また、この作品では細胞や生物界の元素に見立てたフィギュア。

14. 精巧な死体

精巧な死体 .

シュルレアリストたちは、文学から借用した「精緻な死体」と呼ばれる技法をしばしば実践した。

絶妙な死体とは、一人の人間が一枚の紙に自発的に（オートマトンで）絵を描き、それを折りたたんで隠し、次の参加者に渡す。 最後に紙を広げると、複数の人物が描かれた作品が現れ、潜在意識のメカニズムが見えてくるというもの。

この例は、黒い背景を使った画家・舞踏家のヴァランティーヌ・ユゴーに特徴的な要素を持つが、アンドレ・ブルトンなど異なる個性が参加した集団作品である。

15. テーブルを見る目 by Remedios Varo

レメディオス・バロ テーブルを見る目 紙にグアッシュ、1935年

レメディオス・バロは、シュルレアリスムの影響を強く受けたスペイン系メキシコ人の画家です。 この絵では、まつげのついた眼鏡から目を切り離す想像力の遊びが見られます。 薄い草原に浮かんだ板の上に要素があります。目は、その欠陥を修正すべき器具を外から見ているようです。 一方、眼鏡は鑑賞者は非現実的な眼鏡を見ることになり、そのまつげは空間的な無意味さを弄ぶように取り付けられている。

16. 地球のマントルを刺繍する、 by Remedios Varo

レメディオス・バロ 地球のマントルを刺繍する .1961年（トリプティクスの中央パネル）油彩、メゾナイト。

地球のマントルを刺繍する は、レメディオス・ヴァロの作品の中央パネルで、三連画の一部を構成しています。 この作品では、"Space "と呼ばれるシーンと、"Space "と呼ばれるシーンが完成します。 塔の方へ y ザ・フライト レメディオス・ヴァロが修道院で誰かが読書をしている間に機織りをしていた時のことを暗示しているようです。 糸は構図の中央にある不思議な源から湧き出ています。 機織りは塔の枠を飛び出し、その創造力で世界に浸透していきます。