Зображення Лас Менінас Дієго де Веласкеса була написана 1656 року і зображує інфанту Маргариту, доньку короля Філіпа IV, у майстерні художника в королівському палаці Алькасар у Мадриді. Зараз вона зберігається в музеї Прадо в Мадриді, Іспанія.

Дієго Веласкес: Las Meninas . 1656, полотно, олія, 381 х 276 см, Музей Прадо, Мадрид.

Твір є частиною стилю бароко, який протиставляє формальність королівської сім'ї та їхнього оточення повсякденному життю, спільному для всіх. Початково він був названий Портрет імператриці з фрейлінами та карликом Після пожежі у 18 столітті він став відомий як Сім'я лорда-короля Філіпа Кварто Пізніше вона буде названа Сім'я .

У 1843 році вперше було зафіксовано назву, яку ми знаємо сьогодні, Las Meninas Слово "менина" португальською означає "дівчина", і в Іспанії того часу воно використовувалося для позначення виховательок дітей королівської сім'ї.

Контраст світла і тіні, а також гра перспективи, що досягається завдяки дзеркалу на задньому плані та поглядам персонажів, намальованих у натуральному масштабі, створюють ілюзію перебування всередині картини. Однак, який сенс картини? Las Meninas Як можна інтерпретувати ці характерні аспекти роботи?

Аналіз таблиці Las Meninas

Зображення Las Meninas зображує знайому, домашню та інтимну атмосферу королівської родини, центральним елементом якої є портрет інфанти Маргарити в оточенні її невеликого двору, що робить цю картину одним із найважливіших творів іспанського живопису сьогодення.

Він характеризується інноваційною концепцією, чудовим технічним виконанням, особливим використанням перспективи, контрасту між світлом і тінню, розподілом кадрів і персонажів, а також відтворенням знайомої атмосфери.

Опис картини Las Meninas

За адресою Las Meninas Веласкес застосував техніку олійного живопису на полотні розміром 3,18 м завширшки та 2,76 м заввишки. Таких великих полотен на той час не існувало, тому шви, які з'єднують полотна в картині, стали помітними з плином часу.

Інноваційний характер картини починається вже з жанру: вона балансує між корпоративним портретом і розмовними сценами, як зазначено в цифровому каталозі Музею Прадо.

Тепер запитаємо себе: які персонажі з'являються на картині Las Meninas Що означає ця картина? Роботу можна аналізувати з нескінченної кількості ракурсів, поверхнево розбиваючи її на такі частини:

Персонажі

У таблиці Las Meninas Дієго де Веласкеса можна виокремити 11 персонажів, окрім мастифа, який у сцені знаходиться на рівні землі:

Дієго де Веласкес Художник малює себе, сховавшись за великим полотном. Його поза з підвішеним пензлем означає намір показати, що живопис - це інтелектуальний процес, за допомогою якого зображується створений ментальний образ. Таємниця мотиву картини, яку він малює, полягає в тому, що Las Meninas збільшує його складність.

2. Марія Агустіна Сармьєнто Вона є однією з Менін і, відповідно, фрейліною інфанти. Вона знаходиться праворуч від інфанти Маргарити або ліворуч від глядача. Вона стоїть на колінах, пропонуючи інфанті миску з їстівної червоної глини на срібному підносі.

3. Мар'яна Австрійська Вона є другою дружиною короля Філіпа IV і допомагає розгадати таємницю дзеркала в останньому кадрі картини.

4. Філіп IV Це те, що Веласкес малює на великому полотні, яке залишається прихованим від глядача?

Інфанта Маргарита Головна фігура твору, вона зображена як за своїм королівським походженням, так і за статусом дитини, в оточенні фрейлін та менин.

Хосе Ньєто Його функція на картині - ввести світло в кімнату з заднього плану, збільшуючи перспективу і глибину. Він стоїть перед відчиненими дверима, через які проникає світло з коридору.

7. Ізабель де Веласко Погляд спрямований на глядача, що ускладнює аналіз перспективи картини.

8. Марсела де Ульоа Він обіймав посаду "малолітнього опікуна дам".

9. тримач рами Розмова з Марселою де Ульоа.

10. Марібарбола Вона - німецька карлиця, яка є членом придворної трупи блазнів.

11. Ніколасіто Пертусато Це італійський придворний блазень, який створює дитячу та грайливу атмосферу, дражнячи мастифа ногою.

Світло

У таблиці Лас Менінас Гра світла і тіні - один з найвдаліших аспектів творчості Дієго де Веласкеса. Ми можемо виділити три джерела світла: найважливіше - це світло з балконів, яке включає глядача в цю площину, друге - з глибини коридору, і третє - найслабше, вловлюється дзеркалом.

Плани

У таблиці Las Meninas можна виділити три різні площини:

• на передньому плані Інфанта Маргарита зі своїми фрейлінами - "las meninas"; придворні блазні та мастиф, які уособлюють невинність і дитинство;
• на задньому плані Сам Веласкес знаходиться по ліву руку від інфанти, а по праву - гуардадамас і гуардамухерес, протиставляючи інтелектуальну сторону поверхневій; і
• у третій площині ми бачимо позера і королів, які на перший погляд здаються найменш важливими в картині, але саме вони надають інтелектуальної та технічної глибини твору.

Навколишнє середовище

Атмосфера, яку Дієго де Веласкесу вдається передати у своїй картині Лас Менінас Королівська родина вважається недосяжною, але Веласкесу вдається змусити глядача відчути близькість. Проте, як це інтерпретувати?

Вас може зацікавити: Дієго Веласкес: біографія, картини та характеристика майстра іспанського бароко.

Значення Las Meninas Веласкеса

До сьогодні не існує єдиного пояснення значення Лас Менінас За словами дослідника Франциско Кальво Серраллера, серед багатьох інших запропонованих інтерпретацій або гіпотез переважають дві.

Перша гіпотеза: престолонаслідування

Одна з інтерпретацій наполягає на політичному характері картини, тобто на тому, що вона втілює як занепокоєння, так і надію на спадкоємність іспанського престолу. Інша припускає, що полотно є алегорією тріумфу живопису, тобто ідеєю того, що живопис вийшов за рамки механічних мистецтв.

Щодо цієї гіпотези, яка ґрунтується на центральному місці інфанти Маргарити в композиції, припускають, що вона виражає надію на порятунок династії.

Друга гіпотеза: алегорія тріумфу живопису

Друга теза, однак, викликає більше цікавості, оскільки іконописці ідентифікували картини на задньому плані як копії з Аполлон, переможець Хліб y Паллада Афіна y Арахна Ці роботи є алегоріями живопису та його благородства, які певним чином підкреслюють розмежування між мистецтвом і ремеслом, що розпочалося в епоху Відродження.

Можливо, саме тому Веласкес зображує себе думаючим, а не діючим на полотні, таким чином підкреслюючи важливість живопису як інтелектуальної діяльності, а не як механічного, ремісничого заняття.

Веласкес також носить символ ордену Сантьяго, що опосередковано натякає на близькі стосунки та інтелектуальні бесіди художника з Філіпом IV, який виступав за надання йому цього ордену.

Дзеркала: реальність у найекстремальніших проявах

Один з найбільш обговорюваних елементів картини пов'язаний з дзеркалом на задньому плані. Це дзеркало має кілька функцій. Одна з них - забезпечення світла, інша - забезпечення глибини, але воно також забезпечує концептуальний вимір.

Через гру дзеркал Веласкес вводить еліпсис: він викреслює двох персонажів із зображення і називає їх відображеннями дзеркала, тобто зображенням в зображенні. Завершується гра поглядом художника на "глядача", який займає те, що насправді було б позицією відображених персонажів, які були б зображені на полотні, яке намалював Веласкес.pìntor oculta.

Це не перший випадок, коли дзеркало з'являється на картині. Подібні вправи ми бачили в попередніх роботах, наприклад, на полотні Подружжя Альнорфіні Ван Ейка, яка включає в себе дзеркало з відображенням сцени. Сам Веласкес зробив щось подібне у своїй Венера з дзеркалом намальований між 1647 і 1651 рр. Але в Las Meninas Веласкес робить щось дуже оригінальне, додаючи свій портрет і опускаючи зміст полотна, яке він малює.

Хоча еліптична конструкція є типовою для бароко, Веласкес трактує її не з точки зору плоскої геометрії, а з просторової точки зору, крайньою точкою якої є "реальність". Він грається з ефектом і грається з межами між реальністю та вигадкою. Таким чином, Веласкес завершує стверджувати велич і благородство картини, що втілює геометричні, літературні та філософські концепції.

Вам також може бути цікаво: