Едвард Мунк - норвезький художник межі 19-20 століть, якого вважають батьком експресіонізму. Його скандальна для багатьох творчість викликала захоплення молодих художників і нефахівців, які ототожнювали себе з тривогою, породженою швидкою індустріалізацією та панівною механістичністю.

Для визнаних художників причина скандалу полягала в технічній свободі Мунка, для консерваторів - у тому, що художник відкрито звертався до таких тем, як кохання і, перш за все, хвороба і смерть, які були його великими одержимостями.

Його стиль унікальний тим, що він створив автентичну та оригінальну мову, результат вільного діалогу з постімпресіонізмом, модерном та авангардизмом. Тому, хоча Мунк і відкрив двері експресіонізму, його не можна віднести до якоїсь однієї течії. Погляд на його найважливіші роботи покаже, чому Мунк є унікальним і неповторним художником.

1. Крик , 1893

Зверху - Едвард Мунк: Крик Олія та пастель на картоні. 91 х 73,5 см. Норвезька національна галерея, Осло.

Нижче - різні версії Крик Едварда Мунка

Крик найскандальніша робота Мунка, і все ж сьогодні вона вважається найважливішою з усіх робіт Мунка. Мона Ліза На ній зображена андрогінна людина, чиє обличчя найбільш виразно виражає страждання після того, як вона почула або вимовила крик. Отже, суб'єкт сприймає світ як хвилеподібну, пронизливу масу. Ніхто, окрім Мунка, ніколи раніше не робив цього в мистецтві.

Робота була задумана після того, як одна з його сестер була ув'язнена за спробу самогубства, що свідчить про певний зв'язок з цим епізодом. Цікавий факт про Крик Найвідомішою версією є версія 1893 року, яка була викрадена в 1994 році і незабаром знайдена.

2. Тривога , 1894

Зверху - Едвард Мунк: Тривога 1894, полотно, олія, 94 х 74 см, Музей Мунка, Осло.

Вниз - Вниз - Вниз - Вниз - Вниз Крик (ліворуч) та Вечір на вулиці Карла Йохана (праворуч), Едвард Мунк.

Так. Крик це образ індивідуального відчаю, Тривога Таким чином, Мунк не є художником, що обмежується фіксацією індивідуального нездужання, але чутливий до загального нездужання, що впливає на суспільство кінця 19 століття, трансформація якого відбувається набагато швидше, ніж його здатність переробляти зміни.

Полотно Тривога заснована на двох ранніх картинах Мунка. Пейзаж, який ми бачимо в Тривога було відновлено з полотна Крик З іншого боку, персонажі були взяті з Вечір на вулиці Карла Йохана Стратегія запозичення елементів з попередніх картин повторюється у творчості Мунка. Художник не просто "зображує" сцени, а елементи, що їх складають, мислить як власні символи.

3. Хвора дівчина , 1885-1886

Зверху - Едвард Мунк: Хвора дівчина 1885-1886, полотно, олія, 120 × 118,5 см, Національний музей мистецтва, архітектури та дизайну, Осло.

Нижче - різні версії Хвора дитина.

Хвора дівчина На полотні зображена молодша сестра Мунка, Софі, на смертному одрі від туберкульозу. На той час дівчині було близько 15 років.

За своєю звичкою, Мунк створював різні версії цього сюжету, який був для нього постійним джерелом болю і провини через те, що художник, який захворів на туберкульоз у віці 13 років, вважав, що він повинен був померти замість своєї сестри.

4. Любов і біль (Вампір) , 1893

Едвард Мунк: Любов і біль (Вампір) 1893, полотно, олія, 91 см х 109 см, Музей Мунка, Осло.

Мунк назвав цю роботу Любов і біль На ній він зобразив жінку, яка обіймає чоловіка, що лежить у неї на колінах, ніби шукаючи розради. Хоча Мунк ніколи не розкривав особистого сенсу роботи, оригінальна назва говорить сама за себе. Однак, коли ця картина була показана, вона викликала великий скандал.

Люди вбачали в ній садомазохістські ознаки, інтерпретуючи жінку як вампіра, що кусає свого коханого за шию. Згодом картина стала відома під назвою Вампір. Скандал був настільки гучним, що через роки ця картина стала однією з багатьох картин Мунка, підданих цензурі під час нацистської окупації Норвегії.

5. Мадонна , 1894

Едвард Мунк: Мадонна 1894, полотно, олія, 91 см × 70,5 см, Національна галерея Норієги, Осло.

Картина, відома під назвою Мадонна спочатку мала назву Коханець жінок. o Жінка, яка любить Переназвіть твір Мадонна Мунк створив щонайменше п'ять відомих версій цієї роботи.

Художник зображує жінку як ікону, щоб передати почуття обожнювання, яке викликає її краса. Червоний німб навколо її голови натякає на зв'язок між любов'ю і болем, навіть під час статевого акту.

Едвард Мунк: Мадонна гравіювання.

Ця гіпотеза обґрунтовується тим, що Мунк виготовив гравюру, рамка якої включала декоративні мотиви сперматозоїдів, що сходяться на моторошному зародку. У підсумку, картина є символом життєвого циклу, який проходить через бажання, продовження роду і смерть.

6. Попіл , 1894

Едвард Мунк: Попіл 1894, полотно, олія, 120,5 x 141 см, Національний музей мистецтва, архітектури та дизайну, Осло.

Попіл вважається однією з найбільш естетично красивих робіт Мунка завдяки переплетенню ліній і колориту. У композиції ми бачимо чоловіка в чорному, кольорі темряви і смерті. Чоловік стоїть у кутку, ніби ховаючи обличчя від сорому, з руками на голові. Він нагадує нам пригнічену людину з картини Любов і біль (Вампір) .

Позаду нього жінка в білій сукні, кольору чистоти, з червоним ліфом, кольору пристрасті, також піднімає руки. Її обличчя виражає смуток і занепокоєння. Завіса пристрасті розірвана.

Зв'язок між зображенням і назвою вказує на парадокс: коли пристрасть поглинається, вона розсіюється. Вогонь пристрасті залишає лише попіл. Але також жести персонажів викликають почуття провини і відчаю. Це показує, що вчинок не відповідає моральним нормам. Чи це перелюб? Чи це зґвалтування? Розшифровувати це доведеться глядачеві.

7. Статеве дозрівання , 1894-1895

Едвард Мунк: Статеве дозрівання 1894-1895, полотно, олія, 151,5 х 110 см, Національна галерея Норвегії, Осло.

За адресою Статеве дозрівання Замість того, щоб символізувати скромність і невинність, ці жести символізують страх і придушення еротики, яких зазнав Мунк в юності, зважаючи на релігійну строгість батька і контекст того часу.

Таємничий настрій сцени підтверджує нерозбірлива тінь на задньому плані, що виглядає як якась причаїлася фантасмагорія. Важливість цієї ранньої роботи Мунка полягає в тому, що вона являє собою переломний момент між "імпресіоністичною" лінією і звільненням техніки на службі психологічного світу художника.

8. Автопортрет з сигаретою , 1895

Едвард Мунк: Автопортрет з сигаретою 1895, полотно, олія, 130,5 х 115 см, Національна галерея Норвегії, Осло.

Автопортрет з сигаретою одна з найвідоміших робіт Мунка, а також найвідоміший з його численних автопортретів, на якому художник демонструє розуміння і майстерність техніки у зображенні відблисків світла серед темряви і диму.

Таким чином Мунк створює майже таємничу атмосферу, яка привертає увагу до його обличчя та руки. Обличчя здається чимось середнім між розгубленим і здивованим, тоді як рука, окрім того, що тримає сигарету, піднята до рівня серця. Якщо обличчя є знаком внутрішньої ідентичності суб'єкта, на яку впливає емоційна нестабільність, то рука є символом художника-візуаліста.

9. Смерть у кімнаті , 1895

Едвард Мунк: Смерть у кімнаті , 1895.

У дитинстві Едвард Мунк бачив, як багато членів його сім'ї померли від туберкульозу, в тому числі його мати і батько. Смерть у кімнаті зображує страждання його сім'ї через втрату молодшої сестри Софі, яку ми не бачимо. Геніальність автора полягає в тому, що він зосереджує увагу глядача на душевних стражданнях, а не на смерті.

Чоловік, що здіймає руки в молитві, - це його батько, суворий протестантський священнослужитель. Чоловік, що притулився до стіни, - це Мунк, який відвертається від сцени (від смерті, любові та віри), дивлячись прямо перед собою на власну тінь. Прикметно, що кожен член родини страждає окремо.

10. Дві людські істоти (Самотні) , 1896

Едвард Мунк: Дві людські істоти (Самотні) 1896, полотно, олія, 80 х 110 см, приватна колекція.

Полотно Дві людини На ній ми бачимо чоловіка та жінку без ідентифікації, які стоять спиною до глядача, споглядаючи інертний горизонт. Здається, що між ними існує нездоланна відстань.

Як і багато інших робіт Мунка, ця картина була адаптована багато разів і в різних техніках, і як сюжет, так і манера його зображення підтверджують тривожний, самотній і депресивний характер художника.

11. Поцілунок. , 1897

Едвард Мунк: Поцілунок. 1897, полотно, олія, 99 х 81 см, Музей Мунка, Осло.

Поцілунок. 1897 року, є однією з версій картини, відомої як Поцілунок за вікном Вражає те, як художник зобразив обидві фігури. Вони сприймаються як єдине ціле, без жодних розділових ліній між ними. Персонажі не мають ідентичності, не мають власних кордонів.

Злиття персонажів не можна прочитати романтично, оскільки темна і важка атмосфера сцени також передбачає близькість смерті. Вплив, який справила ця серія, був таким, що надихнув на створення відомої п'єси Поцілунок. Густава Клімта.

Вас може зацікавити: Аналіз Поцілунок. Густава Клімта.

12. Народжуваність , 1898

Едвард Мунк: Народжуваність 1898, полотно, олія, 127 х 140 см.

На полотні Народжуваність На картині Мунка зображено вагітну жінку, яка стоїть прямо, несучи рясні плоди з дерева. Перед нею, навпроти, сидить чоловік, згорблений і зсутулений. Збоку від нього видніється палиця, що впала. Між чоловіком і деревом існує нерозривний зв'язок, оскільки чоловік спирається ногою на стовбур дерева.

Дерево можна було б інтерпретувати як дерево життя, але від нього відрубали гілку, від якої залишився лише пеньок. Для того, щоб дерево могло приносити плоди, його обрізали, розчленували.

Найбільш радикальні інтерпретації припускають, що Мунк висловлює свою відмову мати дітей. Її плоди означали б кінець його плодів. Інтерпретація базується на тому, що картина була написана, коли Мунк стояв перед можливістю заручин з Туллою Ларсен, заручин, які так і не були здійснені.

13. Зустріч у космосі , 1898

Едвард Мунк: Зустріч у космосі 1899, ксилографія на папері, 18,5 х 25,5 см, Національний музей Тиссена-Борнеміса, Мадрид.

За адресою Зустріч у космосі Ми бачимо чоловіка та жінку, що тяжіють у просторі. Робота представляє еротичну мить, окреслену не лише тілами та жестами, але й тим, що навколо фігур рухаються лінії, які натякають на сперматозоїди. Обличчя віддалені одне від одного. Жінка здається майже байдужою, чоловік - відданим. Робота свідчить про технічну багатогранність автора, а також про те, щоа також символи та виражальні засоби.

14. Танець життя , 1899

Едвард Мунк: Танець життя 1899, полотно, олія, 125 х 191 см, Національний музей мистецтва, архітектури та дизайну, Осло.

Танець життя це метафора етапів життя та кохання. Це сцена просто неба на тлі глибокого синього неба над норвезьким озером. У небі ми бачимо північне сонце та його відображення у воді - один із символів, що постійно повторюється в картинах художника.

На передньому плані ми бачимо одну й ту ж жінку в трьох сценах: ліворуч - молоду діву в білому; праворуч - самотню жінку в чорному; в центрі - жінку та її чоловіка, які танцюють так, ніби світу не існує; червоний колір сукні символізує життя і пристрасть. Ця пара могла б бути Туллою Ларсен і Мунком.

За жінкою в чорному видніється гротескний чоловік, готовий до насильства над жінкою. Важливість цієї роботи полягає в тому, як Мунку вдається передати складність своїх внутрішніх переживань щодо етапів життя, які він окреслює любов'ю.

15. Смерть Марата , 1907

Едвард Мунк: Смерть Марата 1907, полотно, олія, 153 × 148 см, Музей Мунка, Осло.

Протягом певного періоду свого життя Мунк присвятив себе створенню різних версій Смерть Марата Серед цих версій ми представляємо версію 1907 року: Марат - французький журналіст і політик 18 століття, якого вбила Шарлотта Корде.

Здається, що в цій серії сам Мунк є чоловічою точкою відліку, таким чином закріплюючи ідею про те, що художник відчував себе жертвою жінок. З естетичної точки зору, робота вирізняється використанням ліній як форми колориту, своєрідним районізмом, що пориває з модерністським стилем вигнутої лінії та використанням щільно пофарбованих поверхонь.

16. Чоловіки, що купаються , 1907

Едвард Мунк: Чоловіки, що купаються 1907, полотно, олія, 206 × 227 см, Національна галерея Фінляндії, Гельсінкі.

Чоловіки, що купаються На картині зображено групу чоловіків на нудистському пляжі, де Мунк проводив період оздоровлення.

Мунк продемонстрував свою майстерність в анатомічному малюнку, а також уміння працювати з кольором. Техніка, яку він використовував, спирається на принципи імпресіонізму та районізму, а в деяких аспектах, здається, веде діалог з фовізмом.

17. Сонце , 1909-1911

Едвард Мунк: Сонце 1909-1911, фреска, 452 х 788 см, Університет Осло.

Сонце монументальний мурал Едварда Мунка в Університеті Осло, в якому Мунк досліджує нові пластичні мови, що зближують його з абстрактним авангардизмом, особливо з Кандинським, представником групи Der Blaue Reiter, і з ліричною абстракцією.

Символізм тут досягає свого найвищого вираження: сонце стає метафорою божественного, яке осяває світ своїм світлом і розсіює тіні невігластва. Цією роботою Мунк вкотре демонструє свою творчу свободу, що пояснює, чому його не можна віднести до якогось одного стилю чи течії. Мунк розкривається як унікальний художник у постійному новаторстві.

Вас також може зацікавити: Експресіонізм: характеристика, твори та автори.

18. Скаче кінь. , 1912

Едвард Мунк: Скаче кінь. 1912, полотно, олія, 148 х 120 см, Музей Мунка, Осло.

У таблиці Скаче кінь. Впадає в око деталь - дорога, яка занадто вузька для такого подвигу.

Переляканий вираз коня і розташування людей на узбіччі дороги натякають на неминучу небезпеку. Діти праворуч намагаються відійти, а дорослі ліворуч безстрашно чекають, перш ніж рушити з місця. Це новий підхід до теми страху і тривоги, яка так часто присутня в творчості автора.

19. Робітники на снігу , 1913

Едвард Мунк: Робітники на снігу 1913, полотно, олія, 163 х 200 см, Музей Мунка, Осло.

Едвард Мунк також був чутливим до соціальної реальності, яка його оточувала, про що свідчать його різноманітні картини робітників, як, наприклад, це полотно під назвою Робітники на снігу .

На передньому плані Мунк зображує трьох робітників, які стоять перед глядачем, тримаючись за лопати як за точку опори. В них відчувається сила, але також втома і старіння.

Піднятий кулак робітника в центрі картини вказує на вимогу. Ці троє чоловіків, здається, перебувають у стані боротьби. За цими трьома фігурами інші робітники займаються своєю роботою, не звертаючи уваги на погляд художника і суспільства.

20. Автопортрет між годинником і ліжком , 1940-1943

Едвард Мунк: Автопортрет між годинником і ліжком 1940-1943, полотно, олія, Музей Мунка, Осло.

Автопортрет між годинником і ліжком Мунк використав полотно для символізації наближення смерті, розмістивши свою фігуру між дідусевим годинником і ліжком. Годинник уособлює нестримний плин часу, а ліжко - смерть як останнє ложе, як вічний спокій.

Одна деталь вражає контрастом: в той час як годинник має античний дизайн, покривало ліжка має сучасний геометричний дизайн. Таким чином Мунк висловлює своє усвідомлення драматичної зміни часів, в які він жив.

Позаду Мунка можна виокремити своєрідну кімнату, в якій мається на увазі присутність еталонних творів з його мистецького життя, якому він присвятив усі свої зусилля.

Дивіться також: Аналіз діаграм Крик Едварда Мунка.

Біографія

Едвард Мунк - норвезький художник і гравер, який народився 12 грудня 1863 року і помер 23 січня 1944 року.

З раннього дитинства йому довелося мати справу з хворобою і смертю. Туберкульоз спочатку забрав життя його матері, Лаури Катрін Мунк, коли йому було лише п'ять років, потім його молодшої сестри Софі, дядьків і тіток, а через роки - батька Крістіана Мунка, і навіть сам Едвард Мунк страждав від цієї хвороби у віці 13 років.

Ці події викликали у художника жахливий страх перед хворобою і смертю і, як наслідок, він страждав від тривоги і депресії протягом усього життя, що визначило його мистецькі пошуки.

Мунк почав вивчати інженерію в 1879 році, але незабаром покинув навчання, щоб присвятити себе живопису. На нього вплинуло французьке мистецтво 19-го століття під час поїздок до Парижа. Близько 1890 року він почав малювати проект Фриз життя серія картин, що зображують різні віхи людського життя, заснована на його власному досвіді.

Хоча його творчість спочатку була джерелом скандалу, з часом вона посіла важливе місце в музеях його країни та Європи, але після нацистської окупації Норвегії близько 1940 року картини Мунка були піддані цензурі загарбників і вилучені з виставок.

Однак 1942 рік ознаменувався його остаточним міжнародним визнанням, коли він став об'єктом виставки в Нью-Йорку на знак визнання його плідної мистецької діяльності. Два роки по тому Мунк помер в абсолютній самотності.