Ренесанс - європейський культурно-мистецький рух, заснований на "відродженні" цінностей класичної античності. Він досяг свого піку в 15 столітті і тривав до першої половини 16 століття, коли поступився місцем епосі бароко. Він зародився в Італії, звідки поширився на решту Європи.

Що стосується мистецтва, то дослідник П'єр Франкастель каже, що сформувалися два великі центри дифузії, хоча Ренесанс проявив себе далеко за цими межами. Цими двома великими центрами мистецької дифузії були б..:

• Італія Римсько-візантійські торгові міста були протилежні за характером римсько-візантійській жорсткості.
• Північна Європа Французькі королівські двори: через князівські двори королівського дому Франції.

Перш за все, давайте познайомимося з особливостями мистецтва Ренесансу, а потім зрозуміємо контекст і культурні цінності, які зробили ці відмінні риси можливими.

Характерні риси епохи Відродження

Мікеланджело Буонарроті: Девіде. . 1501-1504 рр. Білий мармур. 5,17 м. Галерея Академії, Флоренція.

Хоча Ренесанс мав різні прояви по всій Європі, стилі та інтереси, що розвивалися, мають спільні характеристики, які дозволяють нам зрозуміти та ідентифікувати його. Давайте подивимося.

Наслідування класичного греко-римського мистецтва у всіх дисциплінах

Класичне мистецтво було фундаментальним орієнтиром для епохи Відродження, як з точки зору змісту, так і стилю. Вони шукали натхнення в класичній античності і, таким чином, оновили всесвіт тем і критеріїв естетичної творчості в усіх дисциплінах.

Симетрія, баланс і пропорція

Брунеллескі та Гіберті: Купол Санта-Марія-дель-Фьоре . 1420-1436.

Частково цей інтерес до класичної античності виразився у прийнятті цих трьох фундаментальних аспектів класичної гармати: рівноваги, пропорції та симетрії. Вони розглядалися не лише як естетичні елементи на службі елегантної, чіткої та прозорої композиції, а й як вираження наукового та філософського раціоналізму того часу.

Сприйняття мистецтва як форми пізнання

Науковий дух проник і в мистецтво, оскільки художники старанно вивчали геометрію, анатомію та інші науки. Якщо в Середньовіччі пластичні мистецтва вважалися ремісничими, нижчими за гуманітарні, то в епоху Відродження пластичні мистецтва намагалися зрозуміти як форму пізнання.

Природознавство

За словами П'єра Франкастеля, на відміну від Середньовіччя, мистецтво Ренесансу - це вже не кодекс поведінки, а інвентаризація всесвіту, завдяки чому людина почала мислити з точки зору фізичних законів світобудови. Застосовувалися геометричні, математичні, ботанічні, анатомічні, філософські та ін. знання.

У візуальному мистецтві, наприклад, це дозволило розвинути наступні елементи:

• Вивчення діафанового світла (на шкоду кольоровому світлу готики), що дало початок світлотіні;
• Вивчення просторової геометрії, яке вдосконалювало лінійну перспективу або перспективу зникаючої точки.

Вивчення природи призвело до того, що витонченість натуралізму Принцип імітації природних форм у прагненні до правдоподібність .

Відокремлення мистецтва від ремесла

Зв'язок мистецтва з раціональним і науковим духом приніс із собою мистецьку спеціалізацію, і поступово середньовічні ремісничі гільдії поступилися місцем мистецьким цехам, з якими мистецтво здобуло автономію як об'єкт, понизивши до статусу ремесла всі об'єкти, підпорядковані прагматичній функції.

Зміна соціальної функції мистецтва

Перед обличчям нових змін, які передбачають інтелектуальне витончення змісту, публіка стає меншою, а коло еліти (спеціалістів) розширюється, хоча художник продовжує звертатися до всіх. Мистецтво стає об'єктом соціального розрізнення, а не просто засобом просування інституційного змісту.

Теми

Альбрехт Дюрер: Меланхолія . 1514 р. Гравюра. 31 см х 26 см. Національна галерея мистецтв, Карлсруе, Німеччина.

Якщо в Середньовіччі сакральне мистецтво цінувалося вище, ніж профанне, то в епоху Відродження саме мистецтво стало цінуватися вище завдяки прогресу секуляризації, яка відкрила діапазон тем. Профанні теми, такі як міфологія, історія та особистості, були переоцінені на додачу до релігійних сюжетів.

Смерть не лише відобразилася у занепокоєності середньовічного потойбіччя, але й натхненний греко-латинським світоглядом антропоцентричний погляд, який рятував насолоду, сприяв зацікавленості темами потойбічного світу. tempo fugit (швидкоплинність часу), троянди collige virgo ("зріж троянди, дівчинко") та насолоджуйся життям (Ловіть момент).

З релігійної тематики великий інтерес викликали мадонни з дитиною, в різних варіантах, які відповідали творчому потенціалу художників і побажанням клієнта/роботодавця.

Жанри

Рафаель Санціо: Портрет Маддалени Доні Полотно, олія. 65 см × 45,8 см. Палац Пітті, Флоренція.

В епоху Відродження з'явилися нові жанри завдяки процвітанню світського духу тих років, а інші, що прийшли з античної та/або середньовічної традиції, продовжували розвиватися.

За адресою живопис З появою техніки олійного живопису з'явився живопис на полотні, що призвело до розвитку нових жанрів, у тому числі до створення дуже важливого жанру - (індивідуального) портретного живопису. скульптура Розквітла вільностояча скульптура та громадські пам'ятники.

У література У ліричній поезії розвинуті такі основні жанри, як пісня, гімн, ода, сатира, еклога та елегія, а також малі жанри - мадригал, лірична пісня та епіграма.

У віршованій оповіді - епічна поема, епічна поема, романс, новела, легенда, байка і, зокрема, роман у різних його піджанрах: пікареска, лицарський роман, пасторальний, мавританський і візантійський та ін. Розвивалося також драматичне мистецтво, яке наприкінці Відродження досягне великої популярності.важливість.

У музика Найважливішим поворотним моментом стала поява багатоголосся, що призвело до виникнення таких жанрів, як мотет, мадригал, меса, романс, ансалада, колядка, щедрівка, щедрівка, колядка, щедрівка, колядка, щедрівка. шансон Серед інструментальних форм процвітали танці, токати, прелюдії тощо.

Вас також може зацікавити: 15 ознак епохи Відродження

Історичний контекст епохи Відродження

Рафаель Санціо: Афінська школа . 1510-1511 рр. Фреска. 500 см × 770 см. Музеї Ватикану, Ватикан.

Визначення дати зародження Ренесансу є складним, оскільки це поступовий процес. Деякі автори беруть за точку відліку кінець Чорної Смерті у 1348 р. Інші автори визначають початок Ренесансу у 1453 р., коли Візантійська імперія впала після османської облоги.

У будь-якому випадку, не дивно, чому виникло Відродження і, тим більше, чому воно зародилося на італійському півострові. Давайте розглянемо деякі найважливіші аспекти.

Від Середньовіччя до Відродження

У Середньовіччі панував феодалізм, закрита економічна система, яка не допускала соціального прогресу. Європа, розділена на королівства, підтримувала свою культурну єдність у християнстві, тому соціальна і культурна організація була теоцентричною.

Наприкінці Середньовіччя розвиток сільськогосподарських технологій уможливив збільшення виробництва, що призвело до зростання торгівлі та появи бургів, тобто міських центрів, заселених буржуазією, з диверсифікованою комерційною та культурною діяльністю.

Чорна смерть миттєво зупинила це зростання, вперше досягнувши Генуї, Венеції та Мекки між 1347 і 1348 роками, що збіглося з війною між Угорським і Неаполітанським королівствами. Чума швидко поширилася на Францію, Англію, Іспанію, Росію та решту Європи.

Чорна Смерть також мала культурні наслідки. З одного боку, проституція зросла, оскільки чоловіки, які утримували домогосподарство, померли. З іншого боку, багато людей звернулися до задоволення своїх плотських апетитів перед загрозою смерті.

Зародження Ренесансу

Після закінчення чуми розпочався процес відновлення. На сцену вийшли селяни, які повернули собі землю без господарів і ввели її у виробництво; міські робітники, які отримували кращу платню через нестачу кадрів; купці та лихварі. Таким чином, відбулася консолідація протокапіталістичної економіки, тобто раннього капіталізму.

Тогочасні італійські міста-держави почали тужити за величчю римського імперського минулого. Економічні та політичні умови, спричинені падінням Візантійської імперії та зростанням західного виробництва і торгівлі, відновили інтерес до літератури, філософії та мистецтва імперської слави, тобто відновили інтерес до античності Римської імперії.класика.

Значення слова Ренесанс

Чому епоха Відродження так називалася - часто одне з найцікавіших питань. Цей історичний період був названий Відродженням тому, що це було відродження інтересу до греко-латинського минулого, що мало особливе значення для гордості італійських міст-держав, які відчували себе безпосередніми спадкоємцями імператорської слави.

Але хоча в минулому вся Західна Європа перебувала під владою Риму, ця культурна традиція не була чужою за межами Італійського півострова.

Подолання соціальної іммобільності Середньовіччя було також елементом, який пробудив усвідомлення нового соціального і культурного порядку.

Незабаром Ренесанс поширився по всій Європі і став справжньою культурною трансформацією, з новим, живим і оптимістичним духом, який тепер зосереджувався на людині, що призвело до розвитку антропоцентричної культури.

Цінності епохи Відродження

Леонардо да Вінчі: Вітрувіанська людина . 1490 р. Туш на папері. 34,4 см х 25,5 см.

Гуманізм та антропоцентризм

Суттєвою цінністю епохи Відродження є антропоцентризм, який полягає в тому, що людина стає центром відліку соціального та культурного життя. Частково ця зміна має коріння в теоцентричному гуманізмі Середньовіччя, який поступається місцем антропоцентричному гуманізму епохи Відродження. Однак, на думку П'єра Франкастеля, руйнується не віра в божественність, а віра в те, що людинамістична сутність світу.

П'єр Франкастель також повідомляє, що перехід від Середньовіччя до Ренесансу пояснюється не вдосконаленням технологій, а трансформацією людських стосунків, оскільки людина більше не перебуває у владі долі, яку їй приписує духовенство, а розуміє відносність людського стану.

Оцінка класичної античності

Цінності класичної античності знову повертаються в епоху Відродження, коли тексти греко-латинських авторів читають і перекладають, а античне мистецтво вивчають з особливим інтересом, оскільки воно вважалося культурним вираженням високої майстерності, що підкреслює людську досконалість.

Раціоналізм і сцієнтизм

Цей потяг до думки древніх сприяє поверненню до раціоналізму та сцієнтизму. Величезна цікавість до розуміння всесвіту пронизує все. Ренесанс знімає містичну завісу з природи і вирішує дослідити її та відкрити її остаточні таємниці. Науки переживають важливий підйом, пов'язаний з інтересом до досліджень у всіх сферах.

Індивідуалізм

Донателло: Кондотьєр Гаттамелата Бронзова кінна скульптура, 3,5 х 4 метри, Пьяцца дель Центро, Падуя. 1445-1450.

Якщо Середньовіччя було спільнотою, то епоха Відродження дозволила розквітнути індивідуалізму, але не в тому сенсі, який ми надаємо цьому слову сьогодні. Індивідуалізм епохи Відродження ґрунтувався на розумінні людини як єдиного цілого, з акцентом на насолоді, гідності та свободі.

Секуляризація знань і культури

В епоху Відродження Церква перестала бути єдиним чи головним промоутером культури на Заході, а громадські сектори взяли на себе провідну роль у мистецькому та культурному виробництві, просуванні та захисті мистецтв і наук.

Зовнішній вигляд пана

З епохою Відродження і всіма пов'язаними з нею цінностями з'являється ідеал багатогранної і освіченої людини, яка знає всі науки і сфери та інтегрує їх. Це ідеал джентльмена.

Меценатство

В епоху Відродження практика сприяння мистецтву та захисту митців називалася меценатством. Особи, які виступали в ролі "покровителів", називалися меценати Обидва імені походять від імені Гая Цилнія Мецената, етруського римського вельможі 1 століття до н.е., який був відомий як пристрасний поборник мистецтва і літератури. Він був другом Горація і Вергілія.

Меценатство в епоху Відродження очолювали також світські верстви, дворяни і буржуа, які прагнули вшанувати Бога, своє місто і себе через розвиток мистецтва. Серед найважливіших меценатів епохи Відродження були сім'ї Медічі, Уффіці, Гонзага, Сфорца, Борджіа, Д'Есте та інші.

Меценати, також відомі як донори, покровителі або патрони, часто з'являлися в мистецьких творах, які вони підтримували. Це було неприйнятно в середньовіччі, але новий культурний порядок епохи Відродження дозволяв це.

Вас також може зацікавити: Бароко: характеристика, представники та твори.

Етапи ренесансного мистецтва

Хоча це правда, що повний Ренесанс припадає на 15 століття, деякі автори визначають його початок у 14 столітті, і, отже, що стосується мистецтва і культури, починається пробудження нової естетичної свідомості.

Якщо звернутися до італійської історіографії, то Ренесанс поділяється на етапи, позначені відповідно до часових циклів, які охоплюють усе культурне виробництво: Треченто , Кватточенто. y Cinquecento .

Треченто

Джотто: Маеста ді Огніссанті . 1306 р. Темперний живопис. 3,25 м х 2,04 м. Галерея Уффіці, Флоренція.

Треченто - італійський вираз, що стосується 14 століття, тобто циклу 1300-х років в Італії, переходу до повного Відродження.

У цей період відбувається індивідуалізація персонажів, що відрізняє його від середньовіччя, яке тяжіло до стереотипізації. Водночас шукають вираження емоційних рис, більше уваги приділяють анатомії, починають опрацьовувати тло композиції, зокрема пейзаж, вдосконалюють техніку фрески. Таке естетичне оновлення дало поштовх двом великимшколи: сієнська та флорентійська.

Quattrocento

Сандро Боттічеллі: Венера і Марс Темперу та олію на полотні. 69 см × 173 см. Національна галерея, Лондон.

Він припадає на 1400-ті роки, тобто 15 століття, і становить повне Відродження. Його центр найбільшого розвитку був у Флоренції. Середньовіччя залишається позаду і знову з'являється класична міфологія. Скульптура стає остаточно незалежною від архітектури, надається перевага круглій скульптурі. Розвивається олійний живопис і з'являється жанр живописного портрету.Архітектура повертається до класичного греко-римського канону.

Cinquecento

Леонардо да Вінчі: Богородиця, Немовля і свята Анна . 1503 р. Олія на полотні. 168 см × 112 см. Музей Лувру, Париж.

Цей період припадає на 1500 або 16 ст. Відродження досягає свого апогею і починається новий етап, який отримав назву Ренесанс. маньєризм Центр виробництва Cinquecento знаходився в Римі, де фінансувалися найвидатніші твори епохи Відродження, такі як Сікстинська капела.

Етапи ренесансного мистецтва в Іспанії

З точки зору історіографії іспанського мистецтва, Ренесанс класифікується відповідно до етапів, через які пройшла його архітектура, що мало життєво важливе значення, оскільки в Іспанії панував монархічний лад. Цими етапами є: період Платереска, греко-римський період та ерреріанський період.

Період платонівщини

Дієго де Ріано: Ратуша Севільї (фасад виходить на площу Сан-Франциско).

Це період з 15 до початку 16 століття, коли відбулася інтеграція стилю італійського півострова з іспанською готикою та іншими елементами латиноамериканської традиції. Платереск отримав таку назву через схожість його декоративних візерунків зі срібними виробами. Найбільшого розквіту він набув в Америці в колоніальний період.

Греко-римський або пуристичний період

Педро Мачука: Палац Карла V, Гранада.

Цей період тривав з 1530 до 1560 року, коли інтерес до готичного декору згас і зрештою був визнаний надмірним, поступившись місцем застосуванню пластичних цінностей Ренесансу, таких як декоративна строгість і пошанування класичної греко-латинської культури.

Герреріанський період

Королівський монастир Сан-Лоренсо-де-Ель-Ескоріал. Архітектори: Хуан Баутіста де Толедо, Хуан де Еррера, Хуан де Міньярес, Джованні Баттіста Кастелло "Ель Бергамаско" і Франсіско де Мора.

Період отримав назву ерреріанського завдяки впливу архітектора Хуана де Еррера, який розробив стиль, що характеризується геометричними об'ємами, особливо кубічними, використанням прямої лінії та тверезістю в оздобленні. Його розквіт припадає на 16 та 17 століття.

Художники та твори епохи Відродження

• Джотто ді Бондоне, Флоренція, 1267-1337 рр. Живописець. Найважливіші твори: фрески в капелі Скровеньї; фрески в Санта Кроче Флоренції; серія Життя святого Франциска у верхньому храмі святого Франциска Ассизького.
• Ченні ді Пепо Чімабуе, Флоренція; 1240 - Піза; 1302 Художник. Розп'яття з Ареццо; Розп'яття Санта-Кроче; Ваша Величносте. Лувр.
• Філіппо Брунеллескі, Італія, 1377-1446, архітектор. Найважливіші твори: собор Санта-Марія-дель-Фьоре, Флоренція.
• Леон Баттіста Альберті, Генуя, 1404 р. - Рим, 1472 р. Архітектор: базиліка Санта Марія Новелла, Палаццо Ручеллаї.
• Фра Анджеліко, Флоренція, 1395 - Рим, 1455, живописець, видатні роботи: Благовіщення ; Вівтарний образ святого Марка ; Коронація Богородиці .
• Сандро Боттічеллі, Флоренція, 1445-1510, художник, видатні твори: Народження Венери ; Весна .
• Паоло Уччелло, Флоренція, 1397-1475, художник, видатні роботи: Битва при Сан-Романо ; Святий Георгій і дракон .
• Донато ді Нікколо ді Бетто Барді, відомий як Донателло, Флоренція, 1386-1466 рр. Скульптор: Кінна статуя Гаттамелати ; Девіде. ; Зовнішня кафедра собору Прато .
• Лоренцо Гіберті (Флоренція, 1378-1455) Скульптор, архітектор, ювелір; видатні твори: Ворота до раю Флорентійського баптистерію.
• Леонардо да Вінчі, Вінчі, 1452-Амбуаз, 1519 Живописець, скульптор, архітектор, винахідник, інженер та ін. Визначні твори: "Джоконда o Мона Ліза ; Богородиця зі скелі ; Таємна вечеря .
• Мікеланджело Буонарротті, скульптор, живописець і архітектор. Найважливіші роботи: фрески в Сікстинській капелі; скульптура Милосердя. ; скульптура Девіде. .
• Донато д'Анджело Браманте, Ферміньяно, бл. 1443 р. - Рим, 1514 р. Архітектор: Собор Святого Петра; Храм Сан-П'єтро ін Монторіо.
• Андреа Палладіо (Падуя, 1508 - Мазер, 1580) Архітектор: Вілла ла Ротонда, Олімпійський театр і вілли Палладіо.

Вас може зацікавити: 25 найбільш репрезентативних картин епохи Відродження

Письменники

• Данте Аліг'єрі, Флоренція, 1265 - Равенна, 1321, письменник, основні твори: Божественна комедія .
• Петрарка (Ареццо, 1304 - Падуя, 1374), письменник, основні твори: Пісенник y Secretum .
• Боккаччо, Чертальдо, Італія, 1313 - 1375, письменник, видатні твори: Декамерон .
• Людовіко Аріосто, Реджо-Емілія, 1474 - Феррара, 1533, письменник, основні твори: Орландо розлючений .
• Мішель де Монтень, Франція, 1533-1592, письменник. Видатні твори: Випробування .
• Еразм Роттердамський, Нідерланди, 1466-1536: На честь божевілля ; Колоквіуми ; Адаґія. .

Вас може зацікавити Літературні течії

Музиканти

• Хуан дель Енсіна (1469 - бл. 1529) Музикант, видатні твори: Пісенник .
• Джованні П'єрлуїджі да Палестрина, Палестрина, 1526-1594 рр. Музикант, видатні твори: Меса Папи Марцелла .
• Орландо ді Лассо, Бельгія, 1532-1594, музикант, видатні твори: Сльози святого Петра .