Вінсент ван Гог (1853-1890) - нідерландський художник, який разом з Гогеном, Сезанном і Матіссом вважається провідною фігурою в мистецтві живопису. постімпресіонізм Випередивши свій час, він так і не досягнув мистецького успіху за життя.

Після його смерті ретроспективна виставка 1890 року привернула до нього увагу громадськості, і відтоді він став одним із найвпливовіших художників у сучасному мистецтві.

Давайте подивимося на деякі з його найважливіших робіт, а також простежимо еволюцію його художнього стилю.

Їдці картоплі , 1885

Їдці картоплі. 1885 р. Полотно, олія. 82 × 114 см. Музей Ван Гога, Амстердам.

Звиклі до популярних барвистих картин Ван Гога, "Їдці картоплі" стають несподіванкою. Використовуючи землисту, майже барокову палітру, Ван Гог зображує сцену селянської сім'ї, яка ділиться за вечерею картоплею, яку сама виростила. Він зробив те, чого не робили попередні художники: він "роздягнув" персонажів, показавши їх у всій їхній грубості і в їхніхїх відмінність.

Ця картина належить до першого періоду творчості художника, який дехто називає чорним періодом, і який припав на час його перебування в Нуені.

Череп із запаленою цигаркою , 1885-1886

Череп з палаючою сигаретою Полотно, олія. 1885-1886. 32 см × 24,5 см. Музей Ван Гога, Амстердам.

На цьому полотні в темній, земній атмосфері, з палітрою, схожою на першу картину в цьому списку, прихована нотка гумору. Скелет тримає між зубами запалену сигарету в насмішкуватій позі. Форми досягаються за допомогою товстих, грубих мазків, які надають зображенню експресивного характеру.

Японська кухня: Міст під дощем (за Хіросіґе), 1887

Ліворуч: Хіросіґе: Міст Охасі в Атаке під час раптової зливи Гравюра, праворуч: Ван Гог: Японська кухня: Міст під дощем. 1887. 73 × 54 см. Рейксмузей, Фонд Ван Гога, Амстердам.

Японське мистецтво справило великий вплив на мистецькі течії fin-de-siecle 19 століття, настільки, що в 1872 році Жюль Клареті винайшов термін японізм у своїй книзі L'Art Francais виявити цю тенденцію, яка стала справжнім джерелом творчості.

Вінсент Ван Гог присвятив себе вивченню, копіюванню та створенню версій найбільш знакових творів японського мистецтва, які, на його думку, мали одночасно композиційну простоту та виразну силу. Шанувальник Утагави Хіросіге, Ван Гог розробив таку версію Міст Охасі в Атаке під час раптової зливи .

Спальня. , 1888-1889

Спальня в Арлі Ліворуч: Перший варіант, 1888, полотно, олія, 72 см х 90 см, Музей Ван Гога, Амстердам. По центру: Другий варіант, 1889, полотно, олія, 72 см х 90 см, Чиказький художній інститут. Праворуч: Третій варіант, 1889, полотно, олія, 57,5 см х 74 см, Музей д'Орсе, Париж.

У роботі Спальня. Ван Гог почав демонструвати стиль, за який він найбільш відомий. Залишивши позаду період малювання в Нюені та оселившись в Арлі, художник почав переосмислювати колір з символічного підходу. На жаль, під час повені оригінальна картина зазнала певних пошкоджень, що спонукало художника зробити другу версію. Пізніше він зробить зменшену версію для своєї матері та своїхсестра Вільгельміна.

За його власними словами в листі до брата Тео, Ван Гог хотів передати у своїй картині спокій і умиротворення суворої кімнати, поєднуючи поняття західної перспективи з відсутністю об'єму в об'єктах японського мистецтва.

Сіяч , 1888

Сіяч, 1888, полотно, олія, 32,5 см х 40,3 см, Музей Ван Гога, Амстердам.

Тема сіяча повторюється у творчості Ван Гога, можливо, через його чутливість до селянського життя, можливо, через його християнську чутливість (нагадує притчу про сіяча). Хоча його намір не ясний, безсумнівно, що в цій картині Ван Гог знову надихається, з одного боку, французьким художником Мілле і, з іншого боку, японським мистецтвом, особливо в тому, що стосуєтьсярослинність.

На полотні виділяється зображення сонячного диска, в якому мазки пензля концентричні, унікальний мазок художника. Ван Гог намалював цю сцену по пам'яті під натхненням свого тодішнього друга Гогена.

Червоний виноградник , 1888

Червоний виноградник 1888, полотно, олія, 75 см х 93 см, Пушкінський музей, Росія.

Ван Гог зображує сцену збору врожаю винограду з великим реалізмом. Його лінія товста і залишена оголеною. Людські фігури підкреслені чітко окресленими контурами. Нервовість лінії надає текстуру полям, які лежать у червонуватому осінньому світлі. Сонце, знову ж таки, повторює концентричні мазки пензля.

Це була єдина картина, продана Ван Гогом за життя, окрім його брата Тео, і була придбана Анною Бох, сестрою Ежена Боха.

Портрет Листоноша Жозеф Рулен , 1888

Листоноша Жозеф Рулен 1888, полотно, олія, 81,3 см х 65,4 см, Музей образотворчих мистецтв, Бостон.

Листоноша Жозеф Рулен часто спілкувався з Ван Гогом, який регулярно листувався зі своїм братом Тео та Емілем Бернаром. Картина прикметна використанням техніки, відомої як клуазонізм Плоскі кольори, як-от синій костюм листоноші, оточені чіткими, виразними контурами.

Обличчя і, зокрема, борода, вирішена за допомогою дрібних мазків, що створюють майже дерев'яний ефект, - це зовсім інша історія. Результат ніг і рук на рівні малюнка, безумовно, дивний.

Тераса кафе у вечірній час , 1888

Тераса кафе у вечірній час (місце проведення форуму), Арль, 1888, полотно, олія, 81 см × 65,5 см Музей Крьоллера-Мюллера, Оттерло, Нідерланди.

Ван Гог створює контрастну атмосферу за допомогою двох атмосфер: яскраво-жовтої кав'ярні та очікуваної ночі, що відкривається в кінці вулиці. Жовтий і синій кольори домінують у сцені як ідеальні доповнення. У небі зірки, немов штучні лампи, сповіщають про те, що стане стилем, який знайде своє відображення в Зоряна ніч Це досягається за допомогою вигнутих ліній, що нагадують луску. Посеред темряви це яскраве і розсіяне кафе закликає до частки радості.

Соняшники , 1888-1889

1. Ваза з дванадцятьма соняшниками Арль, січень 1889. 92 х 72,5 см. Філадельфійський музей мистецтв / 2. Ваза з дванадцятьма соняшниками Арль, серпень 1888 року. 91 х 72 см. Нова Пінакотека, Мюнхен / 3. Ваза з чотирнадцятьма соняшниками Арль, серпень 1888 року. 93 х 73 см. Національна галерея, Лондон / 4. Ваза з трьома соняшниками Арль, серпень 1888 року. 73 х 58 см, Приватна колекція, США / 5. Ваза з п'ятьма соняшниками Арль, серпень 1888 р. 98 х 69 см. Знищено під час Другої світової війни / 6. Ваза з чотирнадцятьма соняшниками Арль, січень 1889 року. 95 х 73 см. Музей Ван Гога, Амстердам / 7. Ваза з чотирнадцятьма соняшниками Арль, січень 1889 року. 100,5 х 76,5 см. Японський музей мистецтв Сомпо, Токіо.

Всі картини написані олією на полотні.

Соняшники були дуже розвиненим мотивом у живописі Вінсента Ван Гога. Він створив безліч їхніх версій, кожна з яких досягає великої виразності завдяки таким засобам, як яскравий колір, нервові мазки, хаос пелюсток і використання світла. Він створював групи з трьох, п'яти, дванадцяти і навіть п'ятнадцяти квіток.

Зоряна ніч , 1889

Зоряна ніч 1889, 74 см х 92 см, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

Це, безсумнівно, найбільш символічна картина художника. Небо тієї зоряної ночі закарбовується в пам'яті кожного, хто його бачить. Це осяйна фантазія, рухлива, спотворена, динамічна реальність, яка не пливе, а, здається, насувається хвилястими лініями над вертикаллю та конструктивною геометрією, що населяє місто.

Вертикаль також підкреслює кипарис, але цей природний елемент виринає з основи, як рослинне полум'я, що прагне згоріти в небесному вогні. Поруч з палаючим небосхилом реальність, побудована людиною, виглядає крихітною. Картина була написана під час перебування художника в санаторії в Сен-Ремі-де-Прованс.

Дивіться також аналіз картини "Зоряна ніч" Вінсента Ван Гога.

Лілії. , 1889

Лілії. 1889, полотно, олія, 71 см × 93 см, Музей Дж.

На цій картині, яку Ван Гог написав під час свого добровільного ув'язнення в санаторії, художник зображує лілії в саду на передньому плані, використовуючи техніку клуазонізм По мірі того, як фокус зміщується, художник робить вибір на користь більшої невизначеності форм, граючи з психологією сприйняття кольору.

Милосердя. , 1889

Ліворуч: Ежен Делакруа: П'єдад. Праворуч: Вінсент Ван Гог: П'єдад. 7 вересня 1889, полотно, олія, 73 × 60 см, Музей Ван Гога, Амстердам.

Ван Гог створює власну версію картини Милосердя. Ежена Делакруа з літографії, надрукованої по діагоналі навпроти оригіналу олійної картини.

Тому версія Ван Гога має іншу орієнтацію. Кольори також засновані на його власній уяві, оскільки еталонна літографія була чорно-білою. Але навіщо використовувати цю тему?

Дехто вважає, що нідерландський художник тоді змагався з Гогеном і Бернаром, які тепер звернулися до містичних сюжетів і яких він звинувачував у тому, що в їхніх роботах немає "нічого правдивого". Але релігійність - це також тема, присутня в думках Ван Гога. У ній, час від часу, художник знаходить певну розраду.

Ван Гог часто звертався до літографій, які надсилав йому брат Тео. Одного разу він написав братові:

Останнього разу, під час моєї хвороби, зі мною стався прикрий випадок: літографія "П'єти" Делакруа та інших листів впала на олію та фарби і зіпсувалася. Я був засмучений, але потім зайнявся її намалюванням, і колись ви її побачите. Я зробив копію розміром 5 або 6, і мені здається, що вона має почуття.

Квітуче мигдальне дерево , 1890

Квітуче мигдальне дерево Сен-Ремі де Прованс, Сен-Ремі де Прованс, лютий 1890 року, полотно, олія, 73,3 см х 92,4 см, Музей Ван Гога, Амстердам.

У цій роботі Ван Гог знову виявляє відгомони японського впливу в лініях квітів, які контрастують з клуазонізм Вона була присвячена його новонародженому племіннику, якого назвали Вінсентом Віллемом на честь художника.

Церква Овер-сюр-Уаз , 1890

Церква Овер-сюр-Уаз 1890, полотно, олія, 94 см × 74 см, Музей Орсе, Париж.

Виснажений Арлем, Вінсент Ван Гог провів свої останні місяці в Овер-сюр-Уаз, місці натхнення для цієї нової картини. І знову інтенсивний і таємничий синій колір увінчує композицію в небі.

Головною темою стане собор, який, незважаючи на свою вертикальну об'ємність, нервовим штрихом порушує жорсткість лінії, надаючи їй деформованого, майже мрійливого вигляду. В основі дві доріжки розходяться, утворюючи своєрідну літеру "V", яка оточує собор. В отворі, що утворився, лежить тінь сакральної споруди.

Жінка йде стежкою ліворуч. Вона надає життя і сенс пейзажу, настільки ж прекрасному, наскільки і тривожному. Її техніка поєднує в собі пуантилізм імпресіоніст, що поєднує в собі луїзіанство Гогена та Бернара.

Дивіться також Імпресіонізм: характеристика, найвідоміші твори та автори.

Портрет Доктор Поль Гаше , 1890

Портрет доктора Поля Гаше, 1890, полотно, олія, 67 х 56 см, Музей Орсе, Париж.

Ван Гога відвідував доктор Поль Гаше, який також був любителем мистецтва і учнем художника. Гаше погодився позувати Ван Гогу, який намалював два його портрети, перший з яких представлений тут.

Художник зобразив його в синьому костюмі та білому береті, з обличчям, що спирається на руку, а лікоть - на стіл. Його обличчя пронизане задумливим, меланхолійним повітрям. На скатертині дві книги та букет наперстянки, рослини, що використовується в медичних цілях, доповнюють атрибути лікаря, наче святого.

Техніка вдається до накладання кольорів один на інший, окремих мазків, плям, тіней, досягнутих зеленкуватими тонами, концентричних мазків навколо голови лікаря, все це для створення нервової та живої атмосфери, де переважає синій колір, що контрастує з палітрою жовтих кольорів.

Тригал з воронами , 1890

Тригал з воронами 1890, полотно, олія, 50,2 см × 103 см, Музей Ван Гога, Амстердам.

Це останнє полотно Вінсента Ван Гога, на якому художник зобразив пшеничне поле під неспокійним небом, завдяки силі різноманітних синіх мазків. Щось схоже на небесні вогні промайнуло без особливої чіткості і злилося з атмосферою.

У нижній смузі пшеничне поле розділене трьома ґрунтовими доріжками. Ці доріжки є відгалуженнями єдиної стежки і розкриваються, як куряча лапка. Між ними, як і на попередньому знімку, утворюються дві v. У цих v-подібних проміжках пшеничне поле постає у яскравих відтінках жовтого, перехоплених плямами каштанового, чорного та охристого, що свідчить про те, що вЗдається, дме сильний вітер.

З пшеничного поля вилітає зграя птахів, що асоціюються з воронами. Ван Гог зробив своє зображення максимально схематичним: ворони ледь вгадуються майже дитячими чорними мазками. У його роботі домінує символічне вираження через колір та пластичні елементи, зведені до необхідного мінімуму.

Біографія Вінсента ван Гога

Автопортрет у сірому капелюсі 1887-88, полотно, олія, 44,0 х 37,5 см. Паризька зима

Вінсент Віллем Ван Гог народився 1853 року в Нідерландах. Він виріс у протестантській сім'ї. Його батько був священиком. Вінсента назвали так само, як і його старшого брата, який народився мертвим роком раніше. У художника було п'ять братів і сестер: Тео, Корнеліус Вінсент, Елізабетта Губерта, Анна Корнелія і Вільгельміна Якоба.

Він покинув школу у віці 15 років і пішов працювати з дядьком у міжнародну компанію з торгівлі творами мистецтва. Після звільнення та кількох інших переїздів він вивчав богослов'я в Бельгії і працював місіонером у вугільних шахтах, де ділився з найбіднішими людьми.

Після невдачі на богословському факультеті він повністю присвятив себе живопису, давній пристрасті, яку набув ще як художник-самоучка. 1880 року він вирішив навчатися в Королівській академії образотворчих мистецтв у Брюсселі в Бельгії. Його роботи як художника, однак, не були добре сприйняті. На додачу до цього, художник неодноразово був поранений у коханні.

Він мріяв створити гурток художників, для чого орендував так званий Жовтий дім, де облаштував кімнату для прийому Поля Гогена. Той погодився, але через два місяці стосунки між ними ускладнилися. Інтрижка закінчилася каліцтвом частини вуха Вінсента. До сьогодні достеменно невідомо, чи то він сам себе поранив, чи то прикривав Гогена.

Зрештою художник добровільно замкнувся в санаторії. Лікував його лікар Поль Гаше. 1890 року художник помер від пострілу рушниці в груди після двох днів агонії. Ван Гог звинувачував у цьому себе. Однак деякі біографи вважають, що це було випадкове вбивство, спровоковане двома братами-мисливцями в лісі, де Ван Гог малював. Ця теза досі не знайшла підтвердження.консенсус.

Ван Гог у популярній культурі

Вінсент Ван Гог залишив настільки важливий слід у сучасній культурі, що став точкою відліку, як для його мистецтва, так і для його історії незрозумілого генія.

Про нього було знято численні фільми, такі як Божевільний з рудим волоссям (1956), Вінсент: життя і смерть Вінсента Ван Гога (1987), Ми з Вінсентом (1990), Вінсент і Тео (1990), Ван Гог (1991), Ван Гог: Малюнок словами (2010), а також згадується у таких фільмах, як Вовк біля дверей (1986) o Посмішка Мони Лізи (2003).

Дві роботи особливо привернули нашу увагу, одна з них - фільм Мрії Акіра Коросава (1990), який присвячує художнику цілу сцену в контексті світу сновидінь. Ви можете побачити всю сцену за наступним посиланням:

Інший фільм, який привертає нашу увагу, - це З любов'ю, Вікентій (2016), the перший повністю анімаційний фільм про нафту Цей фільм досліджує невідоме навколо смерті Ван Гога: було це самогубство чи ненавмисне вбивство? Через майже детективне розслідування, проведене одним із героїв, складається психологічний та естетичний портрет художника соняшників. Трейлер можна переглянути тут: