Візантійське мистецтво відноситься до мистецьких проявів, що розвивалися у Східній Римській імперії, відомій як Візантійська імперія, з 4 по 15 століття. Однак цей стиль все ще живий і сьогодні як засіб вираження для Православної Церкви.

Пантократор з мозаїки Деісуса, церква Святої Софії, Стамбул, бл. 1280 року.

Візантійське мистецтво зародилося з приходом християнства до імператорського двору. На початку 4 століття Максентій і Костянтин оскаржували титул Августа в Римській імперії, яка тоді була розділена на дві адміністрації: Східну і Західну Римські імперії. Натхненний сном, який передрік йому тріумф під знаком хреста, Костянтин переміг Максентія в битві приМілвіанський міст у 312 році.

Костянтин взяв під контроль Східну Римську імперію, покласти край переслідуванням християн за допомогою Міланський едикт (313) і прийняв християнство як релігію свого двору. Резиденція Східної Римської імперії була заснована в Візантія звідки і походить назва Візантійська імперія хоча Костянтин назвав місто Константинополь з 330-го року.

Мрія Костянтина .

Імператор та його наступники вважали своїм обов'язком забезпечити умови для "богослужіння", що стало зародком візантійського мистецтва. Але спочатку імперія мала під рукою лише греко-римське мистецтво та архітектуру, призначені для інших функцій.

З одного боку, язичницькі храми були задумані як дім бога, якого вони вшановували, тому ніхто не міг туди увійти. З іншого боку, в цих храмах містилися статуї відповідного бога, і язичники вірили, що вони є невід'ємними від самого бога. Обидва принципи суперечили християнству.

Ранні християни успадкували від юдеїв неприйняття зображень, особливо скульптурних. Але вони також вірили, що Бог не живе в жодному храмі і що поклоніння має відбуватися "в дусі та істині". Тому вони збиралися разом у domus ecclesiae Церква - це латинський термін, що означає "будинок зборів" ("синагога" грецькою), призначений для того, щоб ділитися словом і святкувати пам'ять про страждання, смерть і воскресіння Ісуса.

Проте з приходом християнства виникла потреба у більших просторах. Разом з тим, імперія, все ще язичницька, прагнула одягнути християнське свято в ознаки статусу. Саме тому дослідник Ернст Гомбрих ставить питання про це: Як вирішити це питання в архітектурі, а потім як декорувати ці простори в контексті віри, яка забороняла ідолопоклонство?

Особливості візантійської архітектури

Інтер'єр церкви Сан-Аполлінарія-ін-Классе.

Зважаючи на всі ці проблеми, візантійці винайшли різні способи задоволення своїх мистецьких потреб. Розглянемо деякі з них.

Затвердження поверхового плану базиліки та розробка централізованого поверхового плану

Ліворуч: Сан-Аполлінарія в Класі, модель плану базиліки. Праворуч: Сан-Вітале в Равенні, модель централізованого плану.

Першим рішенням, яке придумали візантійці, було пристосувати Римські базиліки Історик Ернст Гомбріх говорить з цього приводу:

Ці будівлі (базиліки) використовувалися як криті ринки і громадські суди, що складалися переважно з великих довгастих залів, з вузькими низькими відділеннями в бічних стінах, відокремлених від головного залу рядами колон.

Згодом, у рослина базиліка стала зразковою християнською церквою, до якої незабаром приєдналися централізований або грецький хрестовий план за часів Юстиніана, оригінальний внесок у візантійське мистецтво.

Запозичення римських будівельних елементів

На будівельному рівні візантійці перейняли будівельні технології та ресурси Римської імперії. Серед римських елементів вони використовували переважно бочкові сховища "У нас тут є куполи і контрфорси Вони також використовували колонки Аркади галерей, однак, мають більш декоративний характер, за винятком галерей, де вони слугують опорою для аркад.

Нові можливості використання та архітектурні рішення

Купол церкви Хора, з декорованими підвісками, мозаїка.

Візантійська архітектура сприяла використанню шпонки як опора для куполів, застосовується в централізованих установках. Також, урізноманітнили капітелі колон Вони надавали перевагу простим валам, що дало початок новим декоративним мотивам.

Столиця церкви Сан-Вітале в Равенні.

Розробка іконостасу

Окремої згадки заслуговує іконостас - літургійний об'єкт, характерний для східного християнства. Іконостас, що походить від храму, названий так за іконами, які його "прикрашають". Цей пристрій являє собою панель, розміщену на вівтарі православних храмів з півночі на південь.

Функція іконостасу - охороняти святилище, де зберігається Євхаристія (хліб і вино). У цьому святилищі, зазвичай розташованому на сході, відбувається євхаристійне освячення, яке вважається священним актом, що лежить в основі літургії.

Іконостас монастиря Кокос, Румунія.

Як правило, іконостас має троє дверей: головні двері, відомі як святі двері де може пройти лише священик, а також південна або дияконська брама і, нарешті, на північна брама Всі ікони, розташовані в іконостасі, зазвичай представляють дванадцять свят візантійського календаря.

Таким чином, іконостас є воротами зв'язку між небесним і земним і, водночас, як повідомляє Ройланд Вілорія, він конденсує Summa Theologicae Orientale Щоб зрозуміти це, спочатку необхідно розібратися з характеристиками візантійського живопису, наведеними нижче.

Особливості візантійського живопису

Візантійське мистецтво спочатку надихалося ранньохристиянським мистецтвом. Як і останнє, воно відображало інтерес до греко-римського стилю імперії, спадкоємцем якого відчувало себе. Водночас воно асимілювало вплив східного мистецтва. Але потреба відмежуватися від язичництва мала призвести до трансформації, яка неминуче включала серйозні богословські дискусії.

Серед багатьох циркулюючих доктрин найбільшого поширення набула теза про Подвійна природа Ісуса, людська і божественна Під аргументом, що ". Він є Образ невидимого Бога " (Кол 1:15), було дозволено розвиватися християнському живописному мистецтву Давайте познайомимося з її правилами, формами та значеннями.

Андре Рубльов: Три Ангели, яких прийняв Авраам у Мамре Алегорія Святої Трійці. 1410 р. Російське православ'я.

Ікона як найвище вираження візантійського мистецтва

Основним проявом візантійського живопису є ікони. Слово "ікона" походить від грецького eikon Як повідомляє Вілорія, вони задумані як засоби для особистої та літургійної молитви, а чуттєвість навмисно пригнічується.

У давнину ікони писали іконописці Твори також були освячені. На початку свого існування ікони на панно зафіксували вплив портрети Фаюма в Єгипті.

На відміну від західного мистецтва, ікони виконували літургійні функції, тому вони не мали на меті наслідувати природу, а радше розповідати про духовний зв'язок між божественним і земним порядком за суворими богословськими та пластичними правилами.

Обличчя є центром інтересу і відображає духовні принципи.

Обличчя є центром зацікавлення ікони, оскільки, за словами дослідника Ройланда Вілорії, воно показує преображену реальність людини, яка бере участь у божественній славі, тобто конденсує в собі ознаки святості персонажа.

Конструкція починається з носа, який завжди витягнутий. Існує два типи обличчя:

1. лицьова сторона, призначена для персонажів, які є святими самі по собі (Ісус) або вже перебувають у божественній славі; і
2. обличчя в профіль, призначене для тих, хто ще не досягнув повної святості або не має святості як такої (апостоли, ангели тощо).

Конструктивні модулі для обличчя у візантійському мистецтві. Джерело: Ройланд Вілорія (див. посилання).

У "The вуха Мочки сховані під волоссям, і тільки мочки вух видно як символ мовчазного слухача. передній зображений широким, щоб забезпечити споглядальне мислення. нашийник (Пантократора) виглядає роздутим, що вказує на те, що він вдихає Святого Духа. рот Вона маленька і тонкогуба, і їй не потрібно бути в центрі уваги. Поглянь. завжди звернений до глядача, якщо тільки це не сцена.

Обличчя часто супроводжуються німби символ світності тіл.

Використання інвертованої перспективи

Вгорі: Іконка Благовіщення XIV ст. та графіку, яка ідентифікує перевернуту перспективу в ній.

Внизу: Основні поняття перспективи. Ліворуч: лінійна перспектива. По центру: аксонометрична перспектива. Праворуч: перевернута перспектива. Джерело: Ройланд Вілорія (див. посилання).

Візантійське мистецтво застосовує модель інвертованої перспективи. На відміну від лінійної перспективи, точка сходу знаходиться у глядачеві, а не у творі. Замість того, щоб бачити ікону, глядач бачить ікону, тобто того, хто стоїть за матеріальною реальністю зображення.

Акцентування вертикальності

Окрім перевернутої перспективи, візантійське мистецтво надає перевагу вертикалі над глибиною, підкреслюючи таким чином висхідний характер богослов'я.

Кольори втілюють богословські поняття

Анастасіс Апсида церкви Хора, фреска.

У кожній іконі присутність світла як духовної цінності є фундаментальною, представлена за допомогою золото або жовтий Колір золото Зокрема, це пов'язано з перетворене і нестворене світло Це значення залишалося незмінним протягом всієї історії, але інші кольори змінилися або закріпилися в значенні після тріумфу православ'я в 9 столітті.

У "The синій зазвичай символізує дар людства, в той час як діапазон фіолетовий зазвичай символізує божественну або королівську присутність.

Наприклад, коли Ісуса зображують у пурпуровому одязі і блакитній мантії, він символізує таємницю іпостасі: Ісус є сином Божим, який зодягнувся в дар людяності. І навпаки, Діву Марію часто зображують у блакитному одязі і пурпуровій мантії на знак того, що вона є людиною, яка, даруючи дар людяності, зодяглася в дар людяності. Так. був одягнений у божественність.

Переносний диптих Діви Марії з немовлям (ліворуч) і Пантократора (праворуч). Зверніть увагу на використання кольорів. Зверніть також увагу на жест Марії, що вказує на свого сина Ісуса на шляху до спасіння.

У "The зелений може також символізувати людство, а також життя або принцип життя загалом. земляні кольори У святих святі представляють земний порядок. червоний Чистий - це символ мучеництва.

У "The білий уособлює духовне світло і нове життя, тому його часто використовують для одягу Ісуса в таких сценах, як хрещення, преображення та анастасис. чорний уособлює смерть і панування темряви. інші кольори розташовані відповідно до вмісту золота у виробі.

Обов'язкова реєстрація

На іконах завжди є написи, які служать для перевірки відповідності ікони її прототипу. Зазвичай вони написані візантійськими літургійними мовами, переважно грецькою та церковнослов'янською, а також арабською, румунською та ін. Існує також богословський аргумент, як стверджує дослідник Вілорія:

Ця важливість імені походить зі Старого Заповіту, де "ім'я" Бога, явлене Мойсею (Вих. 3:14), представляє Його присутність і спасительні стосунки зі Своїм народом.

Найпоширеніші методи, що використовуються

Техніки, що використовуються на візантійських іконах, залежать від підставки. Для дерев'яних підставок енкаустика і загартовування яєць Для настінних опор використовується техніка мозаїка (особливо за часів імперської пишноти) та свіжий .

Характеристики скульптури

Триптих "Гавань Деісус і святі, середина 10 століття, слонова кістка, Музей Лувру, Париж.

Загалом, візантійська скульптура, побудована на греко-римській традиції, включала в себе іконографічні елементи християнства: не тільки сцени, але й символи та алегорії: тварини, рослини, атрибути, серед іншого, стали частиною нового художнього репертуару.

Візантійська скульптура була на службі архітектури та прикладного мистецтва, як це було нормою в стародавньому середньовічному світі. Круглі скульптури не схвалювалися через їх схожість з язичницькими ідолами, тому техніка виконання полегшення для скульптури в релігійних цілях.

Розуміння історико-богословського контексту

Зародження богословських дебатів і вигнання аріанства (4-5 століття)

Коли християнство прийшло до двору, нещодавня імперська єдність опинилася під загрозою через суперечки між християнськими громадами, які реагували на різні книги та тлумачення. У той час існувало щонайменше три основні течії:

1. на Аріанство Вчення про Ісуса, яке захищав Арій, згідно з яким природа Ісуса була суто людською;
2. на монофізитство згідно з якою природа Ісуса була суто божественною;
3. теза про те, що іпостасний зв'язок які відстоювали подвійну природу Ісуса, людську і божественну.

Руська ікона, алегорія Першого Нікейського собору 325 року.

Щоб покласти край конфліктам, Костянтин підтримав скликання Перший Нікейський собор 325 року Собор прийняв рішення на користь подвійної природи Ісуса, що вилилося в "Нікейський символ віри". Цим рішенням аріанство було оголошено поза законом.

За Нікейським собором мали відбутися інші, такі як 1-й Константинопольський собор, що відбувся у 381 році У цьому мала бути визначена божественність Святого Духа, а також догмат про Святу Трійцю .

Аналогічно важливими будуть Ефеський Собор 431 року де догмат про Богородицю тобто про те, що Матір Божа перетворилася на справжню іконографічний тип християнства .

Вигнання монофізитства і перший розквіт візантійського мистецтва (5-8 століття)

Але навіть у 5 столітті монофізитство Монофізити виступали проти зображень Ісуса, оскільки вважали його повністю божественним. Під час дискусії на Халкідонський Собор 451 року Монофізитство було оголошено поза законом, а догмат про подвійну природу Ісуса був знову легітимізований і поширений через мистецтво.

Мозаїки з церкви Сан Вітале, Равенна, 6 століття.

Лише за часів Юстиніана, у 6 столітті, візантійське мистецтво було консолідоване і досягло свого розквіту. На той час, хоча політична і релігійна влада були розділені, на практиці Юстиніан перебрав на себе владу в духовних питаннях, що призвело до виникнення цезаропапізм Маючи на своєму боці процвітаючу економіку, Юстиніан боровся з монофізитством за допомогою мистецтва, яке повинно було перебувати в руках ремісників з солідною богословською освітою.

Іконоборча боротьба і перемога православ'я (8-9 століття)

У 8 столітті імператор Лев ІІІ Ісавр наказав знищити мозаїку Пантократора, вилучив з обігу монети з цим мотивом і заборонив релігійні зображення. іконоборча війна або боротьба яку ще називають іконоборством.

Щоб покласти край війні, імператриця Ірина скликала II Нікейський Собор Це приймало тезу Никифора, який стверджував, що якщо Син Божий зробив себе видимим, то він може представляти те, що сам погодився відкрити.

Поряд з аргументом про зображення як джерело навчання для неписьменних, який відстоював Папа Григорій Великий у VI столітті, релігійні зображення були знову дозволені, але за суворими правилами, які мали на меті уникнути будь-якої ідолопоклонницької поведінки.

Періоди візантійського мистецтва

Інтер'єр собору Святої Софії, Стамбул.

Візантійське мистецтво охоплює понад одинадцять століть, що призвело до появи стилістичних відмінностей, які можна згрупувати наступним чином періоди Це вони:

• Прото-візантійський період (4-8 століття): Він охоплює весь період зародження аж до консолідації візантійської естетики за часів Юстиніана, що дало початок першому золотому віку, який закінчився у 726 році.
• Іконоборчий період (8-9 століття): Вона охоплює весь цикл іконоборчої боротьби, під час якої було знищено значну частину візантійської мистецької спадщини. Він завершився так званим Тріумфом Православ'я.
• Середньовізантійський період (867-1204): Період від торжества православ'я до завоювання Константинополя хрестоносцями був розділений на дві династії: Македонську (867-1056) і Комнінську (1057-1204). В середині цього періоду відбулося Великий розкол o Розкол між Сходом і Заходом (1054).
• Палеологічний або пізньовізантійський період (1261-1453): охоплює період від відновлення Константинополя з приходом до влади династії Палеологів до падіння Константинополя під владою Османської імперії у 1453 році.

Посилання

• Азара, Педро (1992), Образ невидимого Барселона - Іспанія: Анаграма.
• Гомбріх, Ернст (1989), Історія мистецтва Мексика: Діана.
• Плазаола, Хуан (1996), Історія та значення християнського мистецтва Мадрид: Бібліотека авторів Крістіано.
• Вілорія, Ройланд (2007), Мистецький, богословський та літургійний підхід до ікон собору Святого Юра (Дисертація на здобуття наукового ступеня Licenciado en Artes), Каракас: Центральний університет Венесуели.