Абстрактне мистецтво або конкретне мистецтво - це назва, яку дають художньому вираженню, заснованому на таких елементах, як лінія, точка, колір і матеріал як самодостатня мова, незалежна від відтворення впізнаваних об'єктів, тобто фігуративізму.

Хоча протягом всієї історії ми можемо розпізнати абстрактні елементи в пластичних виразах, абстрактне мистецтво як течія з'явилося лише в 20 столітті, коли виникла низка течій, об'єднаних під назвою абстракціонізм. Отже, що виражає абстрактне мистецтво? Як виникло абстрактне мистецтво? Скільки існує різновидів абстракціонізму?

Характеристики абстрактного мистецтва

Василь Кандинський: Перша абстрактна акварель 1910, акварель, 49,6 x 64,8 см, Центр Жоржа Помпіду, Париж. Лірична абстракція.

Абстрактне мистецтво або абстракціонізм об'єднує низку різних течій, але все ж можна виокремити деякі фундаментальні спільні характеристики.

Відмова від фігуративізму чи натуралізму

Абстрактне мистецтво повністю відмовляється від фігуративізму, відмовляючись від зображення впізнаваних об'єктів, тим самим завдаючи удару по західній традиції, яка до 19 століття базувалася на наслідуванні природи.

Виразність пластикових елементів

В абстрактному мистецтві самі пластичні елементи є головними дійовими особами, на яких зосереджується основна увага. Лінія, точка, колір, площина, геометрія (плоска чи просторова), матеріал і композиція є центром інтересу художника, а не просто ресурсами для позначення зовнішніх по відношенню до твору елементів.

Естетично сфокусований споглядальний дух

Абстрактне мистецтво заохочує споглядальний дух по відношенню до самих художніх форм, споглядання, здатне оцінити і прийняти естетичний вимір твору як самодостатню цінність.

Звільнення мистецтва від суб'єкта

Усуваючи референт, тобто відмовляючись від репрезентації об'єктів, абстракціонізм звільняє мистецтво від підпорядкування предметності, тим самим стверджуючи можливість його абсолютної автономії. Таким чином, він залишає позаду ідею художньої трансцендентності, пов'язану з великими наративами (релігією, міфологією, історією і навіть, в деяких випадках, психологічними наративами).

Композиційна свобода

Абстрактне мистецтво надає перевагу оригінальності та абсолютній свободі художників щодо художньої композиції, саме тому абстракціонізм об'єднує напрямки, які абсолютно неможливо відрізнити один від одного, і які також вплинули на сучасну візуальну культуру.

Витоки абстракціонізму: як народилося абстрактне мистецтво?

Зародження абстрактного мистецтва як течії зазвичай датують 1910 роком, коли з'явилася робота Перша абстрактна акварель Однак не можна сказати, що російський художник був першим, хто досліджував абстракцію, оскільки це був інтерес, який поділяли інші митці його покоління.

До 19 століття для західного мистецтва був характерний фігуралізм або відтворення впізнаваних фігур (технічно це називається "натуралізм"). Завдяки поколінню постімпресіоністів останньої третини 19 століття мистецтво почало демонструвати тенденцію до образного синтезу, який зосередив увагу на способах інтерпретації реальності.

Остаточний імпульс дали такі течії, як експресіонізм і фовізм, з одного боку, і кубістичний авангард, з іншого, які породили два типи абстракціонізму: ліричну абстракцію і геометричну абстракцію відповідно. Щоб зрозуміти це, давайте подивимося на текст, наведений нижче.

Види абстрактного мистецтва

Існує два основних типи абстракції: лірична абстракція та геометрична абстракція, кожна з яких дозволяє нам згрупувати напрямки абстрактного мистецтва відповідно до їхніх домінуючих елементів.

Лірична, неформальна або емоційна абстракція

Джексон Поллок: Вовчиця 1943, олія, гуаш і левкас на полотні, 106,4 х 170,2 см, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк. Абстрактний експресіонізм.

Лірична абстракція охоплює всі абстрактні стилі, які використовують вільні елементи, без суворих геометричних або математичних процесів раціоналізації, тобто без заздалегідь визначених правил. У цих стилях переважають експресія, інтуїція і часто спонтанність.

Геометрична, структурна або раціональна абстракція

Карлос Круз-Дієз: Добавка кольору, серія 32 Uno 4 ABD, 2002, 40 x 40 см, Париж, Франція. Оптичне мистецтво,

Геометрична абстракція - це абстракція, яка базується на геометричній та математичній раціоналізації форм. Як пише Віктор Гедес у своїй книзі Підхід до сучасного мистецтва та його розуміння Такий підхід віддаляє геометричну абстракцію від принципів інтуїтивності та виразності її попередника, ліричного абстракціонізму.

Абстрактні мистецькі течії

Абстрактні мистецькі течії можна згрупувати відповідно до типу абстракції, яку вони практикували.

Лірична, неформальна або емоційна абстрактна течія

Зліва направо: вгорі - Кандинський (незалежний художник) і районізм; внизу - акціонізм і неформалізм (тахізм).

З історичної точки зору, лірична абстракція як цілеспрямована течія виникла близько 1910 року, а її найвидатнішим представником був Василь Кандинський. Російський художник виходив з принципу гармонійної композиції кольору, точки та лінії на площині як знакових сутностей, що межує з принципами музичної гармонії.

Серед найвідоміших рухів цієї течії можна назвати наступні:

• Районизм (бл. 1912): зосередив свій інтерес на динамічній і ритмічній організації світла, кольору і променів.
• Жестуалізм, акційний живопис або екшн-живопис (1945): він експлуатує хроматизм, створений такими техніками, як капає (піскоструминна обробка).
• Абстрактний експресіонізм (1950): підкреслює творчий процес, заснований на автоматизмі та хроматичній і графічній імпровізації.
• Неоекспресіонізм (1980): рух, що сприяє оновленню парадигм абстрактного мистецтва.
• Дикий живопис (1980): радикалізує спонтанність мазків і кольорів.

Рухи в геометричній абстракції

Зліва направо: вгорі - кінетичне мистецтво і супрематизм; в центрі - конструктивізм і неопластицизм; внизу - мінімалізм і оптичне мистецтво.

Як свідомий і цілеспрямований напрям, геометрична абстракція виникла невдовзі після ліричної абстракції, приблизно в 1914 році. Наступні течії можна об'єднати під поняттям геометричної абстракції:

• Конструктивізм (бл. 1914): базується на просторовій геометрії, матеріалах і принципах побудови, що зближує його з дизайном.
• Супрематизм (1915): зосередив свою увагу на абсолютних значеннях площинної геометрії (квадрати, кола, прямокутники і трикутники) та основних композиційних елементах (прості або пересічні прямі лінії).
• Неопластицизм (1917): він також був відомий як Де Стійл Він зводить геометричні елементи до перпендикулярних ліній і зменшує кольорову палітру.
• Оптичне мистецтво (1960): працює над оптичними ілюзіями через маніпуляції зі світлом і кольором.
• Кінетизм (1967): працює з принципом нематеріальності серед матерії, прагнучи сприйняття руху.
• Мінімалізм або первинні структури (1968): на думку Ґедеса, вона ґрунтується на абсолютній економії матеріальних ресурсів і скороченні формальних структур.
• Неогеометрія (1980): повертається до принципів геометричного спрощення.

Головні художники та твори абстрактного мистецтва

Оскільки з моменту свого виникнення абстракція охоплювала широкий спектр течій і форм вираження, у цьому розділі ми розповімо про деяких піонерів абстрактного мистецтва у 20-му столітті.

Василь Кандинський (Росія, 1866 - Франція, 1944)

Василь Кандинський: Жовтий, червоний і синій 1925, полотно, олія, 127 х 200 см, Центр Жоржа Помпіду, Париж. Лірична абстракція.

Василь Кандинський (або Кандинський) - російський художник, музикант і теоретик мистецтва, який вважається попередником ліричного абстракціонізму і впливовою фігурою в експресіонізмі, особливо в групі "Блакитний вершник". Він був автором книг Про духовне в мистецтві y Точка та пряма на площині .

Одними з найважливіших робіт були: Синій вершник (з його фігуративного періоду, 1909); Перша абстрактна акварель (1910); Композиція VIII (1923) y Жовтий, червоний і синій (1925).

Вас може зацікавити: Кандинський та абстрактне мистецтво: 11 найважливіших робіт

Ель Лісіцький (Росія, 1890-1941)

Лісіцкі: Proun 99 1924, 1924, розчинна фарба по дереву у воді та металі, 129 х 99 см, конструктивізм.

Художник, скульптор, фотограф, ілюстратор, дизайнер, архітектор, публіцист і видавець єврейського походження, з революційним і прогресивним мисленням, тому старанно співпрацював з російською революцією. Вірив у мистецтво, яке служить суспільству. Видатний представник російського конструктивізму. Захоплювався утопічною архітектурою. В останні роки життя почавстраждали від цензури з боку влади, яка вбачала в авангарді загрозу і надавала перевагу контрольованим лініям соціалістичного реалізму.

Були видатні роботи: Влучаємо в мішені червоним клином (плакат, 1920); Склад (1920); Нова людина. (1923); Proun 99 (1924); ілюстрації до книги За голос Володимира Маяковського (1920).

Казимир Малевич (Україна, 1879 - Росія, 1935)

Казимир Малевич: Супрематична композиція 1916, полотно, олія, 88,5 см × 71 см, приватна колекція, супрематизм.

Малевич був художником, який захоплювався різними течіями, такими як кубофутуризм, перш ніж створити рух, який став його остаточним мистецьким проектом, відомим як супрематизм. Його звинуватили у шпигунстві на користь поляків, за що він провів три місяці у в'язниці.

Серед його найвідоміших робіт Точилка для ножів (з його кубофутуристичного періоду, 1912); Супрематична композиція (1916); Чорна коробка на білому тлі (1915) y Біле на білому (1918).

Піт Мондріан (Нідерланди, 1872 - США 1944)

Піт Мондріан: Композиція в червоному, жовтому та синьому кольорах 1921, полотно, олія, 59,5 х 59,5 см, Gemeentemuseum, Гаага, неопластицизм.

Художник-авангардист, засновник течії, відомої як неопластицизм, член групи "Де Стейл". До неопластицизму захоплювався традиційним мистецтвом, пройшовши через символізм кінця 19 ст. Серед його найвідоміших робіт - наступні: Композиція VII (1913); Композиція в червоному, жовтому, синьому, блакитному, білому та чорному кольорах (1921) y Лінійна композиція, другий стан (1916-1917).

Джексон Поллок (США 1912-1956)

Джексон Поллок: Конвергенція 1952, полотно, олія, 237 см × 390 см, Художня галерея Олбрайт-Кнокс, Нью-Йорк. Вичікування дії .

Американський живописець, найвидатніший представник абстрактного експресіонізму та акціонізму, творець техніки капає "Піскоструминна обробка" фарби, яка принесла йому велику популярність.

Серед його найвідоміших робіт - такі: Вовчиця (1943); Мурал (1943); Один. (1950); Конвергенція (1952); Сині стовпчики (1952).