Роме! фільм Альфонсо Куарона, що вийшов на екрани у 2018 році. Фільм в інтимний і неординарний спосіб розповідає про повсякденне життя сім'ї середнього класу в Мексиці 1970-х років, сім'ї, яка росте під опікою няні Клео, що є віссю сюжету.

Натхненний дитинством Куарона, цей фільм, відзначений багатьма нагородами, показує, як у повсякденному житті співіснують такі конфлікти, як расизм, класовість, політичний авторитаризм, патріархат і матріархальний устрій латиноамериканського дому, водночас віддаючи шану тим жінкам, які з любов'ю виховували чужі сім'ї, незважаючи на їхню соціальну роль.Саме тому Куарон присвячує цей фільм своїй няні Ліборії "Лібо" Родрігес.

Порушуючи традицію, цей фільм був показаний лише в кількох обраних кінотеатрах та на Netflix. Давайте подивимось, що нового за ним стоїть Роме! .

Короткий опис фільму

Дія фільму розгортається між 1970 і 1971 роками в Колонії Рома, районі середнього класу в Мехіко, де домогосподаркам допомагають їхні покоївки.

Попередження! Містить спойлери .

Клео та Адела, дві служниці мікстецького походження, працюють у родині Софії, власниці будинку. Обов'язки між ними розподілені: Клео зосереджується на догляді за дітьми, а Адела - на інших завданнях.

Сім'я Софії складається з чоловіка Антоніо, який постійно відсутній, матері Терези та чотирьох маленьких дітей. Все здається ідеальним, але відчувається напруга.

У вільний час Клео та Адела гуляють зі своїми хлопцями, Ферміном та Рамоном відповідно. Клео вагітніє від Ферміна, молодого майстра бойових мистецтв, який, щойно дізнавшись про вагітність, тікає. Однак вона отримує підтримку Софії та її сім'ї, з якими їй доведеться пережити багато переживань під час вагітності.

Завдяки допомозі Рамона Клео знайомиться з Ферміном у воєнізованому тренувальному таборі. Разом з іншими жінками вона спостерігає за тренуванням, наприкінці якого Фермін брутально відмовляє їй.

Тим часом у телефонній розмові Антоніо повідомляє Софії, що йде від них. Тоньїто підслуховує розмову матері, але вона просить його тримати це в таємниці.

Поки Тереза і Клео перебувають у меблевому магазині, студентську демонстрацію жорстоко придушують воєнізовані формування. Деякі з них знаходять притулок у меблевому магазині, і їх переслідують жорстокі чоловіки, щоб убити. Фермін, тепер уже воєнізований, зустрічається з Клео віч-на-віч, але Клео, не маючи сміливості вбити його, тікає.

У Клео відходять води, і Тереза відвозить її до лікарні, де дитина народжується без ознак життя. Клео повертається додому, і життя повертається у звичне русло.

Софія організовує поїздку на вихідні з дітьми та Клео, де розповідає їм, що Антоніо не повернеться. Під час поїздки, посеред дня на пляжі, двох дітей відносить течією. Клео, хоч і не вміє плавати, заходить у море і витягує їх. Софія та двоє інших дітей зустрічають їх на піску. Клео розплакалася і зізналася, що ніколи не хотіла, щоб її дитина з'явилася на світ.обійми.

Коли вони повертаються, то бачать, що Антоніо пішов за своїми речами. Клео й Адела готуються продовжувати роботу. Життя в Римі триває.

Аналіз фільму

Фільм відкриває крупний план мозаїчної плитки у внутрішньому дворику, який залишається нерухомим протягом кількох хвилин, і, як морські хвилі, ми бачимо шари мильної води, що ковзають по цій підлозі, яку хтось миє.

Куарон зображує плин повсякденного життя, в якому перетинаються реалії двох світів, що перебувають разом і водночас відокремлені, наче мозаїчна система.

Бачення режисера кидає виклик типу дискурсу, нав'язаному великими кіностудіями - чорно-білій кінематографічній історії, що часто використовує панорамні кадри з глибиною різкості.

У деяких сценах, таких як народження Клео або пожежа в лісі, Куарон використовує техніку паралельних кадрів, створюючи ефект контрапункту в дискурсі.

Паралельні кадри: на передньому плані чоловік співає, на задньому - всі намагаються приборкати вогонь.

Паралельні площини: на передньому плані Клео в очікуванні здоров'я своєї дитини;

У другому - лікарі намагаються реанімувати істоту.

Крім того, це також саморефлексивний або метакінематографічний фільм, тобто він включає кінематограф як одну з тематичних граней фільму. У "Ромі" ми бачимо фрагменти фільмів, які були важливими джерелами для становлення Куарона як режисера. Ми також бачимо, як кінотеатр колонії, як фізичний простір, стає місцем зустрічей і розбіжностей міжперсонажів.

Соціально-політичний контекст

Твір поставлений у полемічному контексті: з одного боку, він зображує процвітаючий дух модернізації в Латинській Америці через ознаки вищого середнього класу, який прагне економічного домінування; з іншого боку, він викриває чергування цього світу сучасних очікувань з атавістичним виживанням доіспаномовних культур, які все ще залишаються маргінальними в домінуючій системі.У повітрі висіла зростаюча соціальна і політична напруга, яка була викликана різаниною у Страсний четвер 10 червня 1971 року.

Сім'ю Софії супроводжують деякі ознаки заможного середнього класу: Антоніо і Софія - професіонали, хоча Софія не працює; Антоніо володіє автомобілем Galaxy і часто їздить по роботі; виводок великий; у них вдома дві покоївки, домашні тварини і заможні друзі, які надають їм престижності.

Репрезентація патріархату

Антоніо символічно представляє образ патріархального світу, що модернізується. Він типовий годувальник і далекий батько, для якого світ поза домом. Для нього дім стає маленьким. Послідовність, яка представляє персонажа, говорить сама за себе: Антоніо їздить на надсучасній машині, яка не поміщається на парковці. Він хоче бути образом заможної, сучасної і вільної людини. ЙогоОчікування більші, ніж скромне повсякденне життя сім'ї в Римі.

Репрезентація патріархату помітна не лише в Антоніо, а й в образах Ферміна, Рамона і, в ширшому сенсі, у тренувальному таборі Лос Хальконес, мексиканського урядового воєнізованого угруповання, що діяло з 1960-х до 1980-х років.

Рамон - молодий дилетант, який не взаємодіє зі своїм найближчим оточенням. Патріархальний порядок конкретизується в насильстві мексиканської держави, яка нав'язує свою волю силою. Патріархальний порядок, таким чином, є насильницьким і публічним.

Розкриття матримоніальної близькості

У сім'ї, де батько відсутній, спочатку емоційно, а потім і фізично, зрозуміло, що світ будується на основі материнського синівства - те, що дехто називає матримоніальною культурою, представленою у фільмі "Клео і Софія".

Ми уникаємо терміну "матріархальний", бо насправді це не режим матері як голови і гаранта порядку, а радше пристосування сім'ї до здебільшого непомітної опіки жінок, які у своєму покірному мовчанні тримають серце кожного, а також стають годувальницями родини.

Софія також по-своєму мовчазна жінка, як і Клео. Вона покірно страждає від приниження, поступової відмови Антоніо, його психологічного насильства, замаскованого авторитаризму, його фізичної відсутності і, на несвідомому рівні, придушення її свободи, ставлячи її в залежність від нього без необхідності. Софія починає свою історію як людина, підневільна іншому типу господаря - господареві, якому вонапатріархат, а точніше патріархальність, система, яка домінує у власній уяві.

Усвідомлюючи, що її покинули з чотирма дітьми, так само, як і Клео під час вагітності, Софія розуміє, що вони обидві рівні. Таким чином, вона робить перший рішучий крок, щоб подолати межу, яка розділяє служниць і роботодавців: Софія переходить від ролі доброзичливого роботодавця до зображення себе поряд з Клео в універсальній жіночій драмі. Так починається її особиста трансформація, яка виражається в наступних фільмахакції з розбиття та продажу "Галактики Антоніо", символу кінця патріархального панування в сім'ї.

Клео, баланс дискурсу та сім'ї

У цьому повсякденному житті Куарон показує остаточний парадокс, який також є емоційним центром історії: Клео, яка, здавалося б, обертається навколо сім'ї Софії, насправді є стрижневою колоною, що утримує будинок і запобігає справжній катастрофі. Вона - центр системи, світло, що розжарюється, через яке вони всі обертаються, як сонце.

Два символи є ключовими: 1) лише Клео може утримувати рівновагу на одній нозі з заплющеними очима, коли вона виконує вправу, яку вчитель показує учням у тренувальному таборі. 2) єдиний раз, коли Антоніо з кимось лагідно спілкується, - це з Клео, перед тим, як вона народжує в лікарні.

Клео - вчителька життя, така ж природна, як птахи і польові лілії, які, за словами К'єркегора, є найкращими вчителями не для того, щоб давати уроки зарозумілими промовами, а для того, щоб смиренністю свого мовчання показувати, як жити красиво з повсякденної благодаті. Це Клео в її простоті, і це фільм. Він не засуджує, не проголошує, він ледь показує. .

У центрі кадру, під час спостереження за воєнізованими тренуваннями,

Клео - єдина, хто балансує на одній нозі з заплющеними очима.

Саме в катастрофі Софія, її мати і діти бачать власні протиріччя і відкриваються для сприйняття Клео як рівної. Клео, ця соціально маргіналізована жінка, без прав і претензій, є серцем сім'ї, чия емоційна подорож полягає в тому, щоб перейти від ролі пасивного об'єкта їхніх послуг до ролі активного об'єкта взаємної любові.

Ця любов також рятує Клео від почуття провини, яке день за днем тягне її вниз за те, що вона хотіла б, щоб її дочка ніколи не народилася, і в якому вона зізнається після того, як, ризикуючи власним життям, рятує малят від утоплення в морі.

Як вода очистила поверхню мозаїчної підлоги, так і морська вода очистила серце Клео, немов хрещення. Клео виходить з моря не як Венера, а як душа, очищена сповіддю. Тож на неї чекають милосердні обійми. І як птахи небесні та конвалії польові, ця сім'я не мала жодних промов чи проповідей. Лишеродинні обійми та "ми тебе любимо", всі на колінах і на одному рівні, скріпили пакт щоденної співучасті. .

Заключні міркування

Альфонсо Куарон створює трансцендентну роботу з фільмом Роме! оскільки йому вдається утримувати погляд глядача завдяки принаймні двом речам: 1) красі, яку ми споглядаємо в кожному кадрі, і 2) чомусь на кшталт оманливого очікування, яке змушує нас замислитися, куди він рухається.

Звиклі до інтриг, нещасних випадків, вузлів, передбачуваних поворотних моментів і грандіозних драматичних розв'язок, коли ми дивимося Роме! Ми завжди чекаємо на "катастрофу", яка ніколи не приходить, або ж приходить у вигляді повсякденного явища, і тоді ми дозволяємо життю йти своєю чергою.

Але ця катастрофа, ці переломи не зупиняють життя. Куарон робить у фільмі те, що реальне життя робить у нас і в наших катастрофах, великих чи малих: він природно стежить за перебігом подій, дозволяючи їм влитися в повсякденне життя, огортаючи і дисциплінуючи їх почуттям гумору.майже приголомшливий авторитет.

Хто така Клео?

Як архетип, Клео був натхненний реальною людиною, Ліборією "Лібо" Родрігес, нянею Альфонсо Куарона в роки його життя в ромському кварталі. CNN взяв інтерв'ю у режисера і ближче познайомився з його особистими роздумами на цю тему. Ви можете подивитися інтерв'ю тут:

Альфонсо Куарон

Альфонсо Куарон - кінорежисер, сценарист і продюсер, народився в Мехіко 1961 року. Навчався в Університетському центрі кінематографічних студій УНАМ і почав свою кар'єру в Мексиці, а згодом почав розробляти кінопроекти за кордоном.

Поряд з Алехандро Гонсалесом Іньярріту та Гільєрмо дель Торо, Куарон вважається одним з найвидатніших мексиканських режисерів сучасності, кожен з яких отримав статуетку "Оскар".

Серед його найвідоміших фільмів - такі:

• І твоя мама теж. , 2001
• Гаррі Поттер і в'язень Азкабану , 2004
• Діти людські , 2006
• Гравітація (Оскароносний), 2013
• Роме! , 2018

Трейлер до фільму

Якщо ви ще не бачили фільм Роме! Не пропустіть трейлер, який ми представляємо вам тут: