Аполлон і Дафна Берніні: характеристика, аналіз та значення

Melvin Henry 05-06-2023
Melvin Henry

Аполлон і Дафна мармурова скульптура італійського художника Джан Лоренцо Берніні (Неаполь, 1598 - Рим, 1680), створена на замовлення кардинала Сципіона Боргезе між 1622 і 1625 роками.

Натхненна міфічною літературою, робота вирізняється театральністю та динамічністю, характерними для такої бурхливої епохи, як бароко, що залишила позаду класичний і врівноважений вигляд Ренесансу.

Аналіз Аполлон і Дафна

Джан Лоренцо Берніні: Аполлон і Дафна Каррарський мармур, 1622-1625 рр., 2,43 м, Галерея Боргезе, Рим.

Мистецтво бароко на Заході виражало нову чуттєвість. Раціоналізм, порядок і тверезість Ренесансу вичерпали свій дискурс, а вираження емоцій, хаосу і буяння було вкрай необхідним, адже бароко, безсумнівно, було періодом драматичних історичних і культурних змін.

Попри це, бароко не залишає позаду літературні джерела минулого, але дивиться на них новими очима, очима, в яких більше запитань, ніж відповідей, ставлячи під сумнів кінцеве підґрунтя цих історій і способи їхнього представлення, почуття, які могли оживляти зображених персонажів, коротше кажучи, якість людського існування. Цими очима,Берніні роздумує над міфом про Аполлона і Дафну, описаним у Метаморфози Овідія.

Міф про Аполлона і Дафну

Майстер костей: Аполлон і Дафна Близько 1500-1562 рр. Гравюра. 18,1 х 24,4 см. Колекція Еліши Віттелсі, Фонд Еліши Віттелсі.

Історія розповідає, що Амур і Аполлон змагалися між собою, щоб довести, хто краще володіє луком і стрілами. Аполлон, вважаючи себе великим мисливцем, насміхався над маленьким Амуром. Розгніваний, Амур вирішив поранити Аполлона золотою стрілою, яка мала силу пробуджувати любов. Щоб довершити свою помсту, він також поранив німфу Дафну тупою свинцевою стрілою, сила якої пробудила кохання німфи Дафни.огиду.

Зустрівши Дафну, Аполлон пристрасно закохується, а німфа тікає від нього і звертається по допомогу до свого батька, річки Пенея, благаючи його перетворити її фігуру, щоб уникнути Аполлона. Коли Аполлон нарешті бере її в свої обійми, тіло Дафни безповоротно перетворюється на лавр.

Спустошений і обійнятий деревом, Аполлон клянеться йому у вічній відданості і обіцяє вічно носити лавровий вінець на своїй голові, щоб не відвертатися від нього. Він також обіцяє, що буде увінчувати його листям голови героїв, щоб, як і він, вони пам'ятали, що перемога швидкоплинна, невловима і недосяжна, як Дафна.

Скульптурна обробка

Прогулянка Аполлона і Дафни до цього часу часто зображувалася в живописі, і лише зрідка в скульптурі через фізичні труднощі, пов'язані з цим.

Тому Берніні довелося обдумати деякі проблеми, щоб вирішити сцену: що відчувала б Дафна в момент, коли її забрали проти її волі? Яку муку, який біль відчувала б німфа? Як трансформувалася б пристрасть Аполлона? Як зафіксувати ці емоції? Як зобразити динамічну силу процесу рослинної та емоційної трансформації в твердому, холодному камені?

Берніні не ухилився від виклику, що стояв перед ним: він взявся зобразити саме той момент, коли почалося перетворення Дафни в обіймах Аполлона, і так Берніні виліпив з каррарського мармуру те, що мало стати скульптурною групою з двох фігур, Аполлона і Дафни.

Для того, щоб зарядити сцену динамізмом і напругою, Берніні працює на основі діагональної лінії. На цій уявній діагоналі Берніні конструює ілюзію руху.

Обидва персонажі біжать, один у гонитві, інший у польоті. Аполлон майже не стоїть на землі. Одяг Аполлона підкреслює рух і динаміку. Він летить у повітрі, так само як і кучері його волосся та грива німфи.

Дафна піднімається миттєво, ніби зробила стрибок. Руки, підняті до неба, частково благальні, частково поривчасті, починають буквально розгалужуватися. Водночас під її ногами піднімається суходіл, шукаючи коріння, яке зв'яже німфу з землею.

Дивіться також: Значення промови Мартіна Лютера Кінга "У мене є мрія

Лівою рукою Аполлон тримає Дафну за живіт, але її шкіра вже почала перетворюватися на кору. Берніні ніби натякає, що Аполлоном керують і швидкоплинний тріумф, і здивування подією. Його обличчя здивовано дивиться на неминучу метаморфозу Дафни в його руках.

Тим часом Дафна споглядає цю сцену, схиливши голову на плече, з виразом страждання на втомленому обличчі, з рішуче відкритим ротом.

В цілому твір виглядає як пластична маса, що вихором закручується від землі, прагнучи злетіти в небо. Це стрибок Дафни, що волає до свободи. Діагональна лінія порушується і розбалансовується введенням яскраво виражених кривих.

На наведеному вище зображенні Дафна виглядає як лук і Аполлон-лучник, який нахиляє його, тримаючи в лівій руці. Але цей ворожий лук не піддався мистецтву божественного лучника. Невже Аполлон не бачив, що Дафна не є знаряддям його бажання? Здобич вислизнула від нього, як вода крізь пальці.

Фундаментальним елементом буде обробка різних текстур: шовковистість молодої шкіри персонажів, хаотичність і динамічність пасм волосся, шорсткість кори і коріння, нерівність лаврового листя... все це поєднується в пошуках більшої правдоподібності та виразності.

За межами класицизму

Ця робота Берніні датується раннім періодом, тому скульптор все ще віддає перевагу класичному канону семи з половиною голів та ідеалізації тіл. Крім того, в Аполлоні Берніні наслідує фізичні риси обличчя Аполлона Бельведерського, твору класичної античності, дата створення якого досі залишається дискусійною.

Ліворуч: Приписується Леокаресу і відреставрована Монторсолі: Аполлон Бельведерський Мармур. 2 століття н.е. Висота 2,24 м. Музей Піо-Клементина, Ватикан.

Вгорі праворуч: деталь Аполлон Бельведер Внизу праворуч: деталь картини Берніні "Аполлон і Дафна".

Дивіться також: Початок: синопсис, аналіз та пояснення кінцівки фільму

Однак Берніні порвав з класицистичною тенденцією, включивши динамізм і напругу, а також вираз на обличчях персонажів. Ми бачимо роботу, заряджену потужним пафосом, тобто вираженням моральних, фізичних і психологічних страждань персонажів, що надає сцені драматичного сенсу, аспект, ближчий до еллінізму античності, ніж довласне класицизм.

Таким чином, Берніні відійшов від класицистичної тенденції своїх ренесансних попередників і поринув у неспокійний і нестабільний океан - бароко.

Вас також може зацікавити: Бароко: характеристика, представники та твори.

Заключні міркування

За допомогою міфу Берніні ніби увічнює усвідомлення неминучої зміни людських пристрастей, швидкоплинності тріумфу та насолоди, а також напруженості життя, яке будується на боротьбі протилежностей.

Сандра Аккатіно у статті під назвою Мистецтво виглядати Берніні: Дафна та Аполлон Автор розповідає, що на основі твору Берніні написав наступні слова, написані Маффео Барберіні, майбутнім Папою Урбаном VIII:

Хто женеться за швидкоплинним задоволенням, той залишається з жменею листя в руці або, щонайбільше, збирає гіркі ягоди.

Відео "Аполлон і Дафна" Берніні

У наступному відео ви зможете оцінити цей чудовий витвір Берніні з усіх можливих ракурсів.

СКУЛЬПТУРИ (Берніні) 1598-1680

Melvin Henry

Мелвін Генрі — досвідчений письменник і культурний аналітик, який заглиблюється в нюанси суспільних тенденцій, норм і цінностей. Завдяки гострому погляду на деталі та обширним дослідницьким навичкам Мелвін пропонує унікальні та проникливі погляди на різноманітні культурні явища, які складно впливають на життя людей. Як затятий мандрівник і спостерігач за різними культурами, його роботи відображають глибоке розуміння та оцінку різноманітності та складності людського досвіду. Незалежно від того, досліджує він вплив технологій на соціальну динаміку чи досліджує перетин раси, статі та влади, твори Мелвіна завжди спонукають до роздумів і інтелектуально стимулюють. За допомогою свого блогу «Культура інтерпретована, проаналізована та пояснена» Мелвін прагне надихнути на критичне мислення та сприяти змістовним розмовам про сили, які формують наш світ.