Едвард Гоппер (1882-1967) - художник зі стриманим характером, який здобув міжнародну популярність завдяки зображенню сучасної Америки. Він став відомим завдяки зображенню міста та звичайних людей, які перебувають у ресторанах, кафе, на вокзалах та в готельних номерах.

Він був творцем наративу тиші та спокою, знавцем порожніх просторів і шматочків самотніх життів. Це світ, у якому панує бездіяльність нерухомих мешканців, істот, які живуть разом, не дивлячись одне на одного.

1. ніктамбулісти

Інститут мистецтв Чикаго, США

Коли Хоппер говорив про своє мистецтво, він стверджував, що воно було "перетворення" реальності Так, він заявляв: "Набагато краще малювати те, що зберігається в пам'яті (...) Отже, власна пам'ять - це не що інше, як відкриття, звільнене від тиранії, яку здійснює природа".

Його картини, звісно, реалістичні, але зрозуміло, що його не цікавить технічна досконалість чи об'єктивне промальовування. Насправді, його картини написані вільним мазком, а іноді навіть з помилками масштабу та пропорцій. Для нього вони - відповідь на те, що його спосіб бачення світу .

У той час як мистецька сцена була зосереджена на авангарді, а такі течії, як кубізм і сюрреалізм, дивували публіку, Хоппер наполягав на тому, щоб зосередитися на реалізмі. Він хотів дослідити напруженість мовчазних персонажів і зображення того, що він спостерігав Хоча свого часу його критикували за "рудиментарний вигляд" його картин, сьогодні його новаторський художній підхід високо цінується.

Попри це, він був дуже ретельним творцем. Перед початком роботи над картиною він робив багато ескізів, вивчав кожну деталь: лінії, предмети, одяг персонажів, недосконалості шкіри, тіні. Робота була ансамблем кожного з цих аспектів, відкритих для багатьох інтерпретацій та символізмів.

"Ноктюрни" (1942) став символ поп-культури в США Серед ночі можна побачити типовий бар-кафе з трьома відвідувачами та офіціантом, які не взаємодіють один з одним. Навколо безлюдні вулиці та вимкнене світло. Глядач виступає в ролі непроханого гостя, оскільки перспектива картини нагадує сцену, побачену ззовні, і саме вікно забезпечує її видимість.

Його популярність пов'язана із зображенням на ньому самотність у великому місті Хоча це досить лаконічне зображення, воно створює певний психологічний стрес За цією простотою глядач може вгадати інтригуючу історію.

2. Готельний номер

Національний музей Тиссена-Борнеміса, Мадрид, Іспанія

Це одна з його найвідоміших картин, в якій він підхоплює ідею шпигунства за інтимність життя інших людей Анонімна жінка - мандрівниця, яка, можливо, готується лягти спати або прокинутися, важко сказати, тому що більше ніякої інформації не надається. Відомо лише, що це готельний номер і видно валізи.

Атмосфера передає відчуття тиша і самотність Однак найцікавішим є жовтий папірець, на який зосереджено дивиться молода жінка. З цієї деталі, разом з її позою та поглядом, випливає, що глядач може створити власний наратив Це може бути любовний лист, погроза і т.д. Все залежить від того, хто на нього дивиться.

Модель на цій картині - Жозефіна Верстілль Нівісон, на якій він одружився в 1924 році і яка стала його музою для кількох його творінь.

3. кімната в Нью-Йорку

Музей мистецтв Шелдона, Лінкольн, Небраска

Хоппер любив створювати картини, в яких глядач відчував себе своєрідним вуайєристом. Так, він показував вікна, з яких можна побачити його персонажів у їхніх домашній простір На цій картині 1932 року ми бачимо подружню пару у вітальні.

Штучне світло в інтер'єрі слугує вказівкою на те, що зараз нічний час. У приміщенні відчувається важка атмосфера, присутній відчутна порожнеча між подружжям і вони не можуть спілкуватися Чоловік, здається, занурений у свій щоденник, тоді як жінка прагне згаяти час за фортепіано, не граючи на ньому.

За обстановкою та одягом видно, що вони досягли успіху і належать до нового середнього класу, який може дозволити собі смаки та задоволення. Однак вони опиняються як двоє чужинців у неживому будинку. Знаменита "американська мрія" показана розбитою і може поступитися місцем лише нерухомості повсякденної реальності.

4. ранкове сонце

Музей мистецтв Колумба, Огайо, США

Погляд ззовні - ще одна з великих тем, зображених художником. На цій картині 1952 року можна побачити досить просту композицію, але її достатньо з постава та жести жінок щоб надати йому глибини.

Таким чином, меблі та вигляд нечисленні, оскільки основна увага була зосереджена на контраст між інтер'єром та екстер'єром підкреслюючи ефект ранкового світла .

Хоча він, здається, зафіксував застиглу мить, про яку немає ніякої додаткової інформації, зрозуміло, що щось турбує головного героя. Це картина, в якій присутнє наступне самотність і психологічний стрес Тут він знову зображує свою дружину Жозефіну, якій було вже 69 років, але вона завжди залишалася його улюбленою моделлю.

5. офіс у маленькому містечку

Метрополітен-музей, Нью-Йорк, США

Одним із типових персонажів художника були міські жителі: офісні працівники, секретарі та робітники. Хоча Нью-Йорк був його улюбленим міським середовищем, на цій картині 1953 року він зобразив чоловіка з невідомого маленького містечка.

Він дивиться у вікно свого кабінету. Він дивиться на місто таким же нерухомим, як і він сам але здається, що зазирни всередину себе Таким чином, Хоппер демонструє, що відчуження і тривога характерні не лише для життя в місті, але й для американської культури.

Масивна прямокутна конструкція слугує відображенням світу, який залишає мало місця для свободи та уяви. У цій реальності масове виробництво в невеликих офісах, з яких можна побачити лише небо, є найважливішим.

Захід сонця Кейп-Код

Національна галерея мистецтв, Вашингтон, США

У 1930 році художник провів літо на Кейп-Коді, що змінило його звичне зображення міського життя на зображення великих, інтроспективних просторів.

На цій картині 1939 року він відтворює це місце, але зберігає свою уяву, в якій тиша і самотність Це займає символи які знаходяться в невизначені відносини Хоппер був прискіпливим спостерігачем, але також споглядальним символістом, який любив розповідати історії, які можна було б розповісти таким чином, щоб багато інтерпретацій .

Тут помітна напруга в парі, яка не звертається один до одного для розмови, що означає, що вони втратили надію один на одного. Вони здаються загубленими посеред ворожого місця, оскільки будинок, здається, нікуди не веде.

7. кінотеатр "Нью-Йорк

Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк, США

Хоппер був визнаний кращим яскравий представник сучасного життя в Сполучених Штатах Тому він використовує громадські простори де ви можете побачити спустошеність, притаманна великому місту Це аналіз сучасного громадянина, погляд зсередини на анонімних персонажів.

На перший погляд, здається, що нічого не відбувається, але при уважному розгляді можна згенерувати багато гіпотез для прочитання. Художник заявив: "Моя мистецька кар'єра почалася з усвідомлення того, що навіть дрібниці мають важливе значення у створенні тривалої історії".

Тож мова йшла про переосмислення реальності, створення таємничості через побутові сцени, де переважає споглядання. У цьому процесі важливо було враховувати глядача, адже саме він повинен грати з картиною.

Таким чином, він хотів кинути виклик панівній моделі тих років і показати те, на що не наважився б жоден авангардист: жінку, яка притулилася до стіни кінотеатру, в той час як фільм рухається вперед. Посеред цієї повсякденності він створює контраст між темним лівим боком і правим, який, немов прожектор, висвітлює молоду жінку, яка думає, медитує, страждає? Хоппер ніколи не коментував свої картини, він говорив: "якби я мігщоб висловити це словами, не було б сенсу малювати це".

Про Едварда Хоппера

Автопортрет

Біографія

Він народився 22 липня 1882 року в місті Ньяк, штат Нью-Йорк. З раннього дитинства батьки заохочували його любов до малювання і дозволяли розвивати її на свій розсуд. Він мав особливий характер, не ладнав ні з однокласниками, ні з іншими дітьми свого віку, і малювання було головною метою його існування.

Після закінчення школи вступив до комерційної художньої школи, яка йому не сподобалася. Через рік вступив до Нью-Йоркської школи мистецтв, де знайшов свій стиль і зміг розвинути свій талант. Після закінчення школи працював художником-рекламістом та ілюстратором.

Між 1906 і 1910 роками він здійснив кілька подорожей Європою і на деякий час оселився в Парижі. Хоча він був захоплений більш класичним мистецтвом, його не приваблювали нові течії і він не відчував зв'язку з цим місцем. У листі до сестри він писав, що "скучив за світлом Нью-Йорка, за його напівзруйнованими, використаними, поїденими черв'яками просторами. Краса Парижа може дивувати, але це - місце великої краси.У моєму випадку це не могло мене надихнути.

Потім він повернувся до Сполучених Штатів, щоб закарбувати життя, яке хотів відобразити у своїх картинах. 1923 року він почав малювати аквареллю і відкрив у собі любов до статичних просторів. Хоча йому було важко досягти визнання, він поступово почав виставлятися і привертати до себе увагу критиків і публіки.

У 1933 році Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку провів першу ретроспективу його робіт, що стало великою честю для живого художника. Відтоді він зміг заробляти на життя своєю творчістю і переїхав до Массачусетсу, де жив зі своєю дружиною до самої смерті.

Стиль

У той час, коли в мистецтві переважали дослідження та переповнення, Хоппер обрав метод простий склад Але в цій простоті він знайшов архетипні ключі до сучасного американського життя.

Він мав вплив голлівудського кіно та фотографії Він використовував камерне кадрування, а також зіставлення сильних кольорів з грубим, театральним освітленням. Використання світла було важливим у його творіннях. Часто тінь може бути символічним елементом в одній з його картин.

Створив близько 800 робіт Серед його найвідоміших творінь - олійні картини, акварелі та офорти, а також малюнки та ілюстрації. Його найвідомішими творіннями є ті, що зображують ЖИТТЯ МІСТА Зокрема, це стосується внутрішні простори "У нас тут є види з вікон Фільм показує рутинні шлюби середнього класу та зрілих жінок у готельних номерах. Таким чином, він репрезентує зневіру в те, що нерухомі та мовчазні персонажі .

Роботи Хоппера порівнюють з деякими великими оповідачами 20-го століття, такими як Хемінгуей, Чівер і Карвер, представниками американської реалістичної літератури, в яких можна знайти ту ж атмосферу, що і в його картинах.

Бібліографія

• Боланьос, Марія (2007). Інтерпретація мистецтва через шедеври та найбільш універсальних митців Контрапункт.
• Хольцварт, Ганс Вернер і Ташен, Ласло (ред.) (2011). Сучасне мистецтво: історія від імпресіонізму до наших днів Ташен.
• Реннер, Рольф Г. (2015). Хопер. Ташен.