Мексиканський муралізм - це живописний рух, що виник у 1920-х роках як частина політики модернізації мексиканської держави після революції 1910 року.

Це був рух, натхненний однією метою: побудувати національну ідентичність, щоб об'єднати різні верстви мексиканського суспільства, враховуючи глибоку соціальну нерівність того часу, особливо освітню та культурну нерівність.

Президент Альваро Обрегон, обраний на період з 1920 по 1924 рік, призначив Хосе Васконселоса на посаду міністра народної освіти, який розробив першу культурну програму мексиканської держави після революції.

Девід Альфаро Сікейрос: Елементи Національна підготовча школа. 1922.

Щоб створити відчуття національної єдності та просувати цінності сучасної держави, Васконселос, з одного боку, сприяв національній державній освіті, зосереджуючи зусилля на іспанській мові як об'єднуючій ланці в мультикультурній та багатомовній Мексиці. З іншого боку, він розробив програму публічного мистецтва для створення та зміцнення ідентичності та пам'яті.колектив.

За словами Клаудії Мандель в есе "Мексиканський муралізм: публічне мистецтво, ідентичність, колективна пам'ять", Васконселос надихався ідеями російських інтелектуалів Анатолія Луначарського та Максима Горького, прихильників публічного мистецтва для соціальної освіти, а також кампаніями з ліквідації неписьменності та створенням публічних бібліотек урядом США.

У такий спосіб Васконселос також намагався забезпечити інтеграцію корінного населення, яке традиційно зазнавало дискримінації з боку домінуючих секторів.

У цьому сенсі Хав'єр Окампо Лопес у своєму есе "Хосе Васконселос і мексиканська освіта" стверджує, що цей "мистецький культурний націоналізм" був національним хрестовим походом, у якому були не лише великі гроші з боку держави, але й рішуче схвалення населення. Але що характеризувало цей рух не лише на аксіологічному, але й на пластичному та естетичному рівні?

Особливості мексиканського муралізму

Мексиканський муралізм слідував програмі, спрямованій на досягнення цілей революційної держави: по-перше, оцінка та відновлення історії, джерела національної ідентичності, а по-друге, визнання того, що нащадки цієї історії все ще присутні в сучасності. Це надало б мистецтву не лише теми та цінності, але й дуже специфічну естетику. Давайте подивимося.

Монументальність

Якщо муралізм був мистецтвом, задуманим державою для соціальної стратегії, то зрозуміло, що він повинен був мати суспільний резонанс, якого можна було досягти лише через стіну або монументальну скульптуру.

Таким чином, основним середовищем мексиканського муралізму була, очевидно, стіна, яка надавала монументальності художній концепції. Ці стіни розміщувалися в державних будівлях, школах, університетах або церквах.

Коли ми говоримо "стіна", ми маємо на увазі не лише плоскі стіни, а й склепінчасті стелі, підвісні стелі, бочкові склепіння та панелі, як пояснює Еліза Міхандо де Хесус у своєму есе "Наближення до техніки сікейського настінного живопису" (Una aproximación a las técnicas de la pintura mural siqueiriana).

Міхандо де Хесус аналізує фрески Національної підготовчої школи (колишній монастир Сан-Ільдефонсо), проект розпису, розпочатий у 1922 році з ініціативи Васконселоса, в якому брали участь Дієго Рівера, Хосе Клементе Ороско і Давид Альфаро Сікейрос, а також Жан Шарло, Рамон Альва де ла Канал, Фернандо Леаль і Фермін Ревуельтас.

Стіна також гарантувала, що мистецтво виконувало своє суспільне призначення, не будучи колекційним, завдаючи удару по елітарній концепції арт-ринку. Таким чином, обраний медіум відповідав цінностям переможеної революції.

Техніки

Як повідомляє Міхандо де Хесус, у мексиканському муралістиці переважали дві техніки: фреска та енкаустика.

Фреска - це техніка живопису, яка полягає в нанесенні малюнка на вологий шар вапна мінеральними пігментами, розчиненими у воді. Процес висихання вапна призводить до того, що пігменти склеюються і закріплюються, збільшуючи їх довговічність. Ця техніка вимагає швидкості у виконанні, оскільки конкурує з часом висихання, через що не дозволяє перефарбовувати. Таким чином, ті, хто використовує цю техніку, повинніє справжніми майстрами своєї справи.

В техніці енкаустики сполучною речовиною є гарячий віск, змішаний з пігментами. Його можна наносити пензлем або не менш гарячим шпателем. Після нанесення його полірують добре висушеними лляними ганчірками. Використовується з давніх часів, особливо на панно, але також і в стінописі.

Діалог з авангардом

Ороско: Траншея Національна підготовча школа. 1926.

Спочатку муралісти застосовували елементи західного авангарду, такі як експресіонізм (особливо в Ороско), футуризм (у Сікейроса) та синтетичний кубізм (у Рівери), але не можна вважати, що вони їх наслідували. Навпаки, з часом вони відійшли від них.

Якщо авангардисти прагнули досягти повної художньої автономії та розчинити значення змісту (за винятком сюрреалізму), то мексиканський муралізм цього не зробив. Насправді, муралізм повернувся до змісту, але до нового змісту, з новими міфологіями, історіями та цілями, завдяки чому він подолав європоцентричний погляд і конституював себе як справді латиноамериканський рух.

Процес концептуалізації цих змістів породив унікальні пластичні форми завдяки спостереженню за доіспанською та корінною естетикою.

Мистецтво муралізму, таким чином, відкидає абсолютизацію автономії мистецтва і повертає йому широку соціальну функцію, по суті, освітню і пропагандистську, в найкращому стилі середньовічного сакрального мистецтва.

Теми мексиканського муралізму

Дієго Рівера: Людина як контролер всесвіту. 1934.

Політичне та соціальне покликання, з яким народився мексиканський муралізм, стало орієнтиром для вибору тем, які були на службі у держави. Розглянемо найважливіші з них.

ЗАГАЛЬНОРЕСПУБЛІКАНСЬКІ ЦІННОСТІ ТА ПОЛІТИЧНА ПРОПАГАНДА

На початку теми були представлені в рамках індивідуалістичного ідеалізму популяризатора муралів Жозе Васконселоса, включаючи республіканські та лібертаріанські принципи.

Це були часи, коли ліві ідеології були в повному розквіті і подавали великі надії, а також були представлені керівні цінності та принципи соціалізму (класова боротьба, свобода, гноблення, життя селян, робітничий клас), його політичні лідери, серед іншого.

ПРОГРЕС, НАУКА, ТЕХНОЛОГІЇ ТА ЗНАННЯ

Тенденція руху муралістів полягала у прихильності до модернізації та прогресу. Тому вони також вибачалися за знання, науку і техніку, включаючи індустріалізацію та машину. Все це представляло культ прогресу як горизонту з марксистської логіки.

ДОІСПАНСЬКЕ МИНУЛЕ

Дієго Рівера: Ринок Тлателолко Національний палац. 1942 рік.

Муралісти присвятили себе репрезентації історії та міфології доіспанських культур, і таким чином дали образ і голос спадкоємцям корінного минулого через мистецтво. Це були міфи, символи, звичаї, історичні розповіді і т.д. Однак корінне населення не було представлене від самого заснування руху, а було прогресивним відкриттям.

ІСТОРІЯ МЕКСИКИ

Різні сторінки мексиканської історії стануть частиною тематичного репертуару: завоювання і колонізація, війна за незалежність, мексиканська революція, скасування рабства, кампанії з поширення грамотності і т.д. Одні репрезентації показуватимуть тріумфи нації, інші - протиріччя, з якими доводилося боротися.

Нова іконографія

Хосе Клементе Ороско: Материнство Національна підготовча школа. 1923 рік.

Розвиваючи нові теми, іконографічний репертуар мистецтва неминуче мав оновлюватися, і тому на першому етапі виникла іконографія робітників і селян.

Що стосується іконографії робітників і селян, Мадель вказує на роботи Національної підготовчої школи 1922 року, в яких можна спостерігати християнські алегорії та окультні знаки, символізм і синтетизм, всі елементи, які так чи інакше можна впізнати в живописі Гогена. Наприклад, фреска "Робітники і селяни Материнство від Orozco, виготовлений у 1923 році.

Згодом, коли муралізм знайшов свій зв'язок з мексиканською специфікою, вони широко розвинули місцеву іконографію, яка надала руху ідентичності, значення і багатства.

З точки зору індіанської іконографії, одними з найдавніших робіт, що дійшли до нас, були роботи художників-монументалістів Жана Шарло та Ферміна Ревельтаса. Шарло зобразив Різанина в Теночтітлані Так само Ревельтас досягнув успіху в написанні Алегорія Діви Гваделупської корінна незаймана дівчина Латинської Америки.

Індігеністський стиль

Насправді ж корінний фактор увійшов у духовний націоналізм Васконселоса лише після 1922 року, а остаточно з'явився, на думку Маделя, у Маніфест Профспілки робітників, техніків, художників і скульпторів Мексики 1923 року, згідно з яким мистецтво мексиканського народу є найбільшим і найкращим вираженням у світі.

Проте вже в 1921 році Давід Альфаро Сікейрос у своєму маніфесті закликав Три актуальні заклики до художників і скульпторів нового американського покоління в якому вона запропонувала, за словами самої Мадель, залишити сентименталізм модерн і звернутися до місцевої візуальної традиції.

Відтоді не лише іконографія корінних народів, але й пластичний стиль, що виникає в результаті вивчення джерел доіспанського або сучасного популярного мистецтва, стає доступним для художників.

Дивіться також 5 ключів до розуміння важливості мексиканського муралізму.

Головні автори мексиканського муралізму

Загальновідомо, що Давид Альфаро Сікейрос, Дієго Рівера та Хосе Клементе Ороско були найвідомішими художниками муралізму завдяки своїм зв'язкам з Хосе Васконселосом. Але окрім них, про яких ми також згадаємо в цьому розділі, виділяються й інші імена. Давайте подивимося.

Жан Шарло

Жан Шарло: Різанина в мерії Темпло o Завоювання Теночтітлана. Національна підготовча школа. 1922-1923.

Луї Анрі Жан Шарло (1898-1979) - художник, який народився у Франції, але був натуралізованим мексиканцем. Коли він відкрив для себе доіспанське мистецтво, він був зачарований його особливостями і працював під впливом цього відкриття. Він також був асистентом Дієго Рівери в його ранні роки. Він найбільш відомий тим, що написав Різанина в мерії Темпло o Завоювання Теночтітлана (1922-1923).

Рамон Альва де ла Канал

Рамон Альва де ла Канал: Висадка іспанців і хрест, встановлений на нових землях Національна підготовча школа. 1922-1923.

Рамон Альва де ла Канал (1898-1985) - живописець та ілюстратор. Навчався в Академії Сан-Карлос, як і деякі інші муралісти. Був членом спілки художників. Серед його робіт такі Висадка іспанців та іспанців хрест, встановлений на новій землі (1922-1923).

Фернандо Леаль

Фернандо Леаль: Свято Господа Халми Національна підготовча школа. 1923-1924.

Фернандо Леал (1896-1964) був одним з художників, яких Жозе Васконселос найняв для великого проекту Національної підготовчої школи, де він намалював фреску Танцюристи "Чалма o Свято Господа Халми (1923-1924). Він також намалював Боліваріанський епос у фойє амфітеатру Симона Болівара між 1939 та 1942 роками.

Фермін Ревельтас

Фермін Ревельтас: Алегорія до Діви Гваделупської Національна підготовча школа. 1922-1924.

Фермін Ревельтас (1901-1935) - живописець, вітражист, графік і мураліст. Він брав участь у мексиканському русі, відомому як естрідентизм, який об'єднав футуризм, дадаїзм, ультраїзм і конструктивізм в єдину течію. Він належав до першого покоління муралістів, які брали участь в оздобленні Національної підготовчої школи (Escuela Nacional Preparatoria), де намалював свою знамениту картину Алегорія до Діви Гваделупської (1922 y 1924).

Давид Альфаро Сікейрос

Девід Альфаро Сікейрос: Портрет буржуазії Мексиканський довідник електриків. 1940.

Сікейрос, який жив з 1896 по 1974 рік, відрізняється від Рівери та Ороско тим, що його теми проектують майбутнє, а не минуле. На початку своєї кар'єри він практикував класицистичне та націоналістичне мистецтво, але з 1932 року його творчість стала набагато динамічнішою. Прикладом цього є Портрет буржуазії Будівля штаб-квартири Мексиканської профспілки електриків (Sindicato Mexicano de Electricistas), розстріляна в 1940 році.

Цей художник шукав універсального естетичного балансу з націоналістичними та сучасними мотивами, що, на думку Маделя, випливало з його контакту з технологічними досягненнями північноамериканського суспільства. У цьому сенсі Мадель стверджує, що для Сікейроса мурал був задуманий як "багатовимірний сценічний простір і масове видовище, що використовує техніку кінематографічного монтажу, за допомогоюЕйзенштейн".

Тому не дивно, що у творчості художника присутні авангардні футуристичні елементи: геометричні роботи, діагоналі, прямі лінії та вигнуті форми.

Вплив ацтекського мистецтва також можна побачити в компактних масах, візуальному синтезі і кам'яному сенсі фігур найбільш розвиненого періоду, і навіть ольмекських елементах у фізіономії зображених персонажів: великому лобі, яскраво виражених вилицях, розкосих очах, видатних носі і губах, каже Мадель. Прикладом всього цього є фрески Пролетарська мати / Селянська мати y Поховання працівника (незавершене).

Вас може зацікавити: Давід Альфаро Сікейрос: біографія та творчість мексиканського художника-монументаліста.

Дієго Рівера

Дієго Рівера: Створення Національна підготовча школа. 1922.

Дієго Рівера (1886-1957), який навчався в Європі і, перш за все, практикував синтетичний кубізм, успадкував від цього авангарду рівновагу, порядок, гармонію і принципи пластичної побудови, що видно в муралі Створення 1922.

Рівера застосовував елементи візантійського та італійського мистецтва. Коли він остаточно перейнявся ідеєю мексиканської ідентичності, він досліджував і вивчав доіспанські мистецькі джерела, такі як кодекси та доіспанські мистецькі твори.

Мадель каже, що, роблячи те, що робили художники епохи Відродження, які детально вивчали грецькі міфи та біблійні історії, щоб створити класичне мистецтво, Рівера став винахідником автохтонної класики.

Як наслідок, Рівера сприяв репрезентації світу корінних народів з ідеалістичної точки зору, яка також визнає включення жіночого начала, якому Рівера надає голос і присутність.

Дивіться також 5 фундаментальних фресок Дієго Рівери.

Хосе Клементе Ороско

Ороско: Кортес і Малінче Національна підготовча школа. 1926.

Хосе Клементе Ороско (1883-1949) зазнав найбільшого впливу експресіонізму серед мексиканських муралістів. З одного боку, він багато працював над соціалістичними цінностями, освітою, прогресом та індустріалізацією. З іншого боку, всесвіт персонажів Ороско зосереджувався на чоловічому началі, в чому він відрізнявся від Рівери.

Ороско відкидає ідеалізовані та міфологізовані композиції корінного минулого, оскільки розуміє, що доіспаномовне та іспаномовне переплетені в конфліктному процесі, позначеному боротьбою між прогресом та реакційними секторами.

Таким чином, Ороско був першим, хто натякнув на іспанський колоніалізм, про що свідчить фреска Кортес і Малінче Книга 1926 року, в якій очевидні наслідки іспаномовного панування та підкорення корінного населення.

Дивіться також Хосе Клементе Ороско: біографія та твори.

Передісторія мексиканського муралізму

Мексиканський муралізм бере свій початок у пошуках націоналістичного мистецтва, що розпочалися у 19 столітті, після руху за незалежність Мексики, серед яких виділяються Леандро Ізагірре, Фелікс Парра, Хосе Обрегон, Родріго Гутьєррес та гравер Хосе Гвадалупе Посада (1852-1913).

Однак більш конкретним і значущим прецедентом є виставка, проведена в Академії Сан-Карлос у 1910 році, організована художником Херардо Мурільйо, більш відомим як доктор Атл (1875-1964).

Докторе Атлант: Автопортрет .

Метою виставки в Академії Сан-Карлос була відповідь націоналістичною пропозицією на виставку іспанського живопису, яку спонсорував Порфіріо Діас, щоб вшанувати боротьбу Мексики за незалежність від іспанського колоніалізму.

Художники-учасники присвятили себе темі корінних народів, як і художники Сатурніно Ерран та Хорхе Енсісо, на захист корінних народів.

Ось чому пан Атль, організатор цієї ініціативи і популяризатор модернізму, вважається ідейним попередником і теоретичним захисником муралізму, в пошуках живопису з цінностями і духовністю.

Вас може зацікавити: Мистецькі течії 20 століття