Ватиканська пієта італійська скульптура епохи Відродження, створена флорентійським художником Мікеланджело Буонарроті у 1499 році, коли йому було лише 24 роки. Вона названа так тому, що зараз знаходиться в каплиці Розп'яття в базиліці Святого Петра у Ватикані.

Мікеланджело Буонарротті: П'єдад. o Побожність Ватикану. 1499 р. Мармур. 1,74 х 1,95 м. Собор Святого Петра, Ватикан.

Також відомий як П'єта Мікеланджело Ця скульптура є шедевром в історії мистецтва, який приніс Буонарроті зростання його слави. Скульптор здивував усіх у двох аспектах: по-перше, його блискуче володіння скульптурною технікою в ранній молодості, яке він продемонстрував у способі роботи з мармуром, у натуральних розмірах твору і в композиції, коли йому було всього 24 роки.

Що стосується другого аспекту, то Мікеланджело відзначився своєю здатністю кидати виклик мистецькій традиції, зобразивши Марію молодшою за Ісуса і без видимих ознак страждання. Тому справедливо запитати, який сенс криється за "П'єтою" Мікеланджело.

Особливості та характеристики Ватиканська П'єта Мікеланджело

Ватиканська пієта o П'єта Мікеланджело На ній зображено момент, коли Діва Марія приймає тіло Ісуса і тримає його на руках, якраз перед так званим плачем над мертвим Христом, або planctus .

Основні характеристики цієї скульптури випливають з рішень, які художник знайшов для обробки композиції, матеріалу, розмірів і фігур.

Матеріал

Ла П'єдад це монолітний виріб, тобто виготовлений з одного блоку білого мармуру, видобутого в горах Каррара в регіоні Тоскана.

Кажуть, що Мікеланджело особисто їздив до Каррари, щоб вибрати собі мармурові блоки. З усіх доступних на той час кар'єрів була жила, що давала найблідіший мармур, з якої скульптор і взяв брилу для мармурової брили. Побожність .

Це міркування пояснює, чому робота Побожність Ватикану має майже однорідний вигляд, в якому прожилки мармуру майже не заважають зображенню.

Розміри

Скульптурна робота Побожність Ватикану Вона має 195 сантиметрів завширшки і 174 сантиметри заввишки і є роботою в натуральну величину, що посилює її реалістичність для глядача.

Склад

Ла П'єдад класифікується як скульптурний цілий або круглий скульптурний ансамбль. Скульптурним ансамблем його називають тому, що в ньому міститься більше однієї фігури, а цілий означає, що він дозволяє візуальне переміщення навколо твору.

До складу П'єдад. базується на рівносторонньому трикутнику на еліптичній основі, що дозволяє розкрити задум надати виробу рівноваги та стабільності.

Цифри

До складу П'єдад. Головні герої - Діва Марія та Ісус Христос.

Ісусе Христе.

Фігура Ісуса Христа з нахиленою вправо головою і рукою гармонійно поєднується з фігурою Діви Марії, загорнутої в товсту, складену вдвічі тканину.

Обличчя Ісуса Христа, за словами самого Мікеланджело, представляє людину, включену в людську природу, а тому звичайну в своїх тлінних останках. Однак ми не бачимо на малюнку жодних ознак болю.

Діва Марія

Монументальність Діви Марії по відношенню до її сина Ісуса Христа слугує елементом оптичної корекції для надання рівноваги скульптурному ансамблю. Її пропорції також пов'язані з провідною роллю персонажа в цьому творі. Марія є центром уваги глядача.

Фігура тримає тіло Ісуса на колінах, правою рукою підтримує тулуб, а вага тіла розподілена на ноги. Ліва рука піднята долонею вгору, ніби в молитві.

Вираз її обличчя не виражає жодних емоцій, а нахил голови свідчить про те, що Марія в глибині душі роздумує і медитує над цією сценою.

Техніка та моделювання

На особливу увагу заслуговують різні текстури, створені завдяки різному і ретельному моделюванню в кожній зоні. Мармур в П'єдад. Складки тканин у нижній частині роботи мають більший об'єм, що надає стійкості.

Обробка драпірування та його складок у верхній частині порівняно набагато більш гладка і відполірована, ніж у нижній частині, що дозволяє світлу ковзати по поверхні і створює більшу делікатність.

Підпис Мікеланджело на Побожність Ватикану

Деталь підпису Мікеланджело в Милосердя. .

Ла П'єдад Причину цього можна знайти в анекдоті, описаному в книзі Джорджо Вазарі про Життя найвидатніших італійських архітекторів, художників і скульпторів .

Одного разу до вух Мікеланджело дійшла чутка, що якийсь Гоббіо з Мілана виліпив чудовий витвір Побожність Ватикану Обурений фальшивим приписуванням, і щоб розвіяти будь-які сумніви, Мікеланджело тієї ж ночі викарбував своє ім'я на поясі на грудях Діви Марії.

Аналіз результатів дослідження П'єдад. Ватикану Мікеланджело

Ла П'єдад зображує поклоніння і плач Діви Марії перед тілом її сина Ісуса Христа після його смерті на хресті. Ця сцена не згадується ні в канонічних, ні в апокрифічних Євангеліях. Можливо, з цієї причини її почали зображати лише в 14 столітті, і призначалася вона для приватного поклоніння.

Натхнення художники знаходили у пророчих віршах про страждання Марії (Лк 2:33-35), Євангелії від Никодима (гл. XI), одкровеннях святих того часу, таких як свята Бріджит, а також у богослужбових текстах.

Ватиканська пієта і мистецьку традицію

Ліворуч: Веспербільд П'єта (Pietà), 14 століття, поліхромне дерево, Landesmuseum Heidecksburg, Німеччина. Праворуч: Роджер Ван дер Вейден (Roger Van der Weyden), Побожність (деталь), бл. 1440-1450, олія на панелі, Національний музей Прадо, Мадрид.

Коли Мікеланджело виліпив Побожність Ватикану До кінця 15 століття вже існувала пластична традиція сцени побожності, згідно з якою Марія повинна була зображуватися з обличчям, постарілим від життєвих ударів і з видимими ознаками страждання.

На початку цієї традиції тіло Ісуса зазвичай було в меншому масштабі, але з часом пропорція була скоригована і з'явилися варіанти, які включали фігури з боків.

Однак Мікеланджело цього не зробив. Окрім того, що сцена звелася до двох головних персонажів (Марії та Ісуса), вираз обличчя Марії був змінений. Замість того, щоб виглядати постарілою і страждаючою, вона стала Побожність Ватикану Чому художник зображує її саме так?

Спокій і рівновага перед обличчям болю

У скульптурі Побожність Ватикану Мікеланджело продемонстрував вплив неоплатонічної філософії та класичної естетики, що виражається у виразі спокою та рівноваги Діви Марії та Ісуса Христа, а також у видимій відсутності страждань.

У скульптурі Мікеланджело Марія не є здобиччю страждаючої душі. Марія не погоджується стати жертвою, не ставить під сумнів свою віру. Навпаки, вона "несе" свою реальність, супроводжує свого сина, споглядає незбагненну таємницю мучеництва.

Безумовно, Марія є головною героїнею композиції, оскільки приглушене тіло Ісуса привертає увагу до неї. Тіло Марії, її фізичний вигляд, у свою чергу, є образом стану її душі, яка залишається у вертикальному положенні.

Насправді, надзвичайно юне обличчя Діви Марії було виправдане Мікеланджело як спосіб символізувати її вічну цноту. Для Мікеланджело це не було чимось незвичайним. Художник щиро вважав, що люди, які присвятили себе Богу душею і тілом, є вічно "молодими".

Значення Ватиканська пієта

Те, як Мікеланджело зобразив побожність, означає, що гармонія, рівновага і краса стають метафорою освяченої християнської духовності, яку скульптор інтерпретує з філософського прочитання, дуже характерного для епохи Відродження, що розглядає самовладання як елемент розуму і як доказ віри.

Молоде і безтурботне обличчя Марії стає видимим знаком внутрішньої реальності персонажа, можливо, шукаючи паралелі з греко-латинською ідеєю про те, що здоровий "розум" відображається в здоровому тілі. Таким чином, Марія є не тільки християнською моделлю, але й жіночим втіленням гуманістичного ідеалу епохи Відродження.

Дивіться також інші роботи Мікеланджело:

• Скульптура з Девіде. .
• Скульптура з Мойсей. .
• Фреска "Створення Адама".

Історія скульптури Ла П'єдад

Ватиканська пієта o П'єта Мікеланджело була замовлена кардиналом Сен-Дені Жаном Більєром де Лаґрауласом для розміщення в базиліці Святого Петра в Римі.

Як це було прийнято в епоху Відродження, кардинал і художник підписали контракт у 1498 році, визначивши матеріал, тему, розмір, термін виконання і ціну замовлення, яка мала становити 450 дукатів. Робота мала бути виконана з мармуру і зображати Діву Марію, яка тримає на руках свого померлого сина Ісуса Христа в натуральну величину.

Згідно з умовами контракту, робота мала бути завершена не більше ніж за рік, що Мікеланджело і зробив. Однак за кілька днів до цього помер кардинал Жан Більєр де Лаграула, і статую було вирішено поставити на його могилі. Лише у 18 столітті скульптуру повернули до базиліки Святого Петра.

Ліворуч: Побожність Музею опери Дуомо, праворуч: П'єдад Ронданіні Замок Сфорцеско в Мілані.

Ватиканська П'єта була не єдиною скульптурою Мікеланджело на цю тему. Роками пізніше Мікеланджело також створив дві П'єти, які привернули велику увагу експертів через їхні відмінності від знаменитої Ватиканської П'єти.

Це П'єта в Музеї опери Дуомо та П'єта Ронданіні (незавершена) в замку Сфорцеско в Мілані.

Напад на Побожність Ватикану

У 20-му столітті робота була пошкоджена внаслідок нападу 21 травня 1972 року Ласло Тота, геолога угорського походження, який був психічно хворим.

У кризовій ситуації Тот підійшов до скульптури з молотком і почав бити по ній, кричачи. У Діви Марії були зламані ніс, повіки, ліва рука і лікоть. На щастя, пошкодження були усунуті професійною командою.

Посилання

Родрігес Пейнадо, Лайда: "Скорбота і смуток по смерті Христа: пісня і план". Цифровий журнал середньовічної іконографії VII, № 13, 2015, с. 1-17. Доступно за посиланням:

Вазарі, Джорджо (1550, 2011): Життя найвидатніших італійських архітекторів, художників і скульпторів Іспанія: Editorial Cátedra.

Дивіться також

Страшний суд Мікеланджело (Сікстинська капела)