Рух імпресіоністів є поворотним моментом в історії західного живопису. Хоча його не можна назвати авангардним мистецтвом, можна сказати, що імпресіонізм відкрив шлях до того, що деякі експерти називають "волею до диференціації стилю" серед художників, що врешті-решт уможливило проростання авангардного духу (П'єр Франкастель).

Едуард Мане: Обід на траві . 1863 р. Полотно, олія. 208 см × 264,5 см.

Близько 1867 року художник Едуард Мане виставив свої скандальні картини в Салоні відщепенців у Парижі. Олімпія. y Обід на траві Журі не визнало її гідною Офіційного салону, як і роботи майже трьох тисяч художників.

Інші художники, такі як Клод Моне, Едгар Дега чи П'єр-Огюст Ренуар, також систематично отримували відмову. Всі вони мали дещо спільне: вони були переконані, що можуть показати щось нове і що їхня точка зору є цінною. Але що саме вони пропонували і що робило їх такими важливими?

Новий погляд

Такі художники, як Моне, Ренуар, Берта Морізо, Гійом, Дега, Сіслей та Піссарро, серед багатьох інших, поділяли спільні пластичні цінності та принципи. Почнемо з того, що вони запропонували мистецтво громадянина par excellence.

У той час як індустріалізація розвивалася, а європейські міста модернізувалися, судді Паризького Салону залишалися прихильними до домодерних тем: пасторальних пейзажів, світу рослин, великих історичних міфологій тощо.

Імпресіоністи, з іншого боку, визнавали сучасне місто ландшафтом, оскільки розуміли, що історичні зміни також впливають на функцію мистецтва.

Наприклад, якщо в минулому люди повинні були мати багато грошей і часу, щоб замовити портрет, то тепер, з винаходом фотографії, це стало можливим за лічені хвилини і за дуже низьку ціну, з перевагою, що зображення може бути відтворено.

Ці художники-нонконформісти запитували себе: чи залишиться життєздатним мистецтво, яке лише "документує" світ давніх ідей і мова якого не розвивається? Чи буде корисним мистецтво, яке обмежується ідеальним зображенням природи? Фотографія для портретів! Звичайно, мистецтво може робити набагато більше! Це питання перспективи, скажуть вони.

По-перше, імпресіоністи використали той факт, що фотографія була чорно-білою, на свою користь. Потім індустріальний прогрес сприяв певним трансформаціям у способах виробництва мистецтва. Наприклад, завдяки індустріалізації художники отримали олійні фарби в тюбиках, що дозволило їм виходити на вулицю і малювати, не боячись, що фарба засохне.

Працюючи тихо на відкритому повітрі, вони прагнули зобразити красиві, але миттєві світлові явища, які вимагали швидкості, щоб зафіксувати їх на полотні: захід сонця, віддзеркалення світла на воді, те, як освітлення змінює колір речей тощо.

Таким чином, вони почали розвивати нову техніку, яка мала стати справжньою школою живопису, зосередженою на світлі та кольорі. Давайте розглянемо техніки та характеристики, які визначили імпресіонізм.

Характерні риси імпресіонізму

Імпресіоністи розуміли реальність як постійне становлення, а не як бути Для цих художників речі не є; простіше кажучи, речі схоже, що .

Тому вони були відкриті до чуттєвого сприйняття миті, неповторного моменту, який потрібно було зафіксувати негайно і швидко. Серед характерних елементів імпресіонізму ми маємо:

Світло як фундаментальний інтерес

Серія "Каміль Піссарро Бульвар Монмартр . 1897.

Ліворуч: Весняний день . ц..: Зимовий ранок Дер...: Ніч. .

Імпресіоністи встановили як фундаментальний пункт вивчення світла через живописну техніку. Вони розуміли, що кольори - це не властивість об'єктів, а результат заломлення світла на матерії.

До цього часу світло вивчалося в мистецтві як символ божественності або знання (готика), або як пластичний елемент для досягнення певних об'ємів і натуралістичних та правдоподібних зображень (Ренесанс, класицизм).

Імпресіоністи поставили світло в центр свого інтересу і, відповідно, зосередилися на зображенні його ефектів. Іншими словами, вони вивчали світло як явище: його поведінку, його еволюцію в даний момент, спосіб взаємодії з об'єктами. Таким чином, всі техніки і характеристики, які вони розробили, ґрунтуються на цьому фундаменті. Це стане очевидним у наступних пунктах.

Нове обрамлення та точки зору

Едгар Дега: Репетиція балету на сцені Близько 1874 р., змішана техніка, розмір: 54,3 х 73 см.

Багато художників-імпресіоністів досліджували кути, перспективи та кадрування, небачені раніше в живописі. Фотографія в той час слідувала класичній естетиці Ренесансу, але це правда, що вже починали з'являтися нові підходи та ракурси. Спокушені цими можливостями, імпресіоністи порвали з класичним, фронтальним і симетричним кадруванням, і обрали більш симетричний підхід.несподіваними ракурсами на картині.

Крім того, імпресіоністів цікавили непомічені моменти або сцени, які залишаються прихованими від очей глядача, як, наприклад, у цьому прикладі Едгара Дега. На зображенні вище Дега зображує репетицію балету на сцені з оркестрової ями, на що вказує сміх контрабаса в лівому нижньому кутку.

Відмова від правильного креслення

Генрі де Тулуз-Лотрек: Танці в Мулен де ла Галетт . 1889 р. Полотно, олія. 88,5 х 101,3 см.

Ідеально окреслений малюнок став непрактичним для імпресіоністів, багато з яких усунули лінію і проектували об'єми форм безпосередньо кольором, що свідчило про їхню велику майстерність.

Інші, такі як Толуз-Лотрек чи Едгар Дега, продовжуватимуть використовувати лінію, але це вже буде не чиста, визначена лінія, а дещо нервовий ритм, з раптовими змінами та враженнями.

Накладання кольорів на полотно

Клод Моне: Мадам Моне з сином . 1875 р. Полотно, олія. 100 х 81 см.

Тепер імпресіоністи не зобов'язані змішувати фарби на палітрі. Насправді, багато з них звільняються від цього кроку і виходять на відкрите повітря в пошуках світлових явищ. Під впливом оптичних теорій імпресіоністи змішують фарби безпосередньо на полотні.

Вони досягають цього двома способами: або накладають один колір на інший, або розташовують основні кольори поруч так, щоб з певної відстані вібрація між ними створювала відчуття вторинного кольору. Це вимагає певної співучасті з боку глядача.

Дивіться також Клод Моне та його роботи.

Мазки, штрихи та крапки

Жорж П'єр Сьора: Недільний день на острові Гранд-Жатте . 1884 р. Полотно, олія.

Розміри: 207,6 см × 308 см.

Деталі.

Якщо метою є якнайшвидше накласти кольори, щоб зафіксувати ефемерний ефект світла, найкраще економити на деталях. Тому імпресіоністи віддають перевагу прямі штрихи часто з товсті мазки або з штрихи Вони також будуть використовувати накладання бали щоб створити масу з об'ємом.

Відсутність оздоблення і придушення деталей на користь загального вигляду.

П'єр Огюст Ренуар: Обід веслярів . 1881 р. Полотно, олія. 129,5 см × 172,7 см.

Деталі.

Оскільки світлові явища є побічними і короткочасними, художники-імпресіоністи змушені придушувати деталі, якими так захоплювалися в мистецтві минулого, щоб сприяти спостереженню цілого.

Всі ці прийоми означають, що роботі бракує тонкої обробки; мазки залишаються відкритими, текстури пористими, а лінії, якщо вони є, не пов'язані між собою або накладаються одна на одну.

У цьому також є психологічна гра: сприйняття завершується в мозку глядача, який, незважаючи на ці деталі, встигає зафіксувати в своєму мозку розмежований образ, за умови, що він дивиться на роботу в цілому.

Випадкові або несуттєві теми

Клод Моне: З серії: Станція Сен-Лазар Олія на полотні. 1877 рік.

Мистецтво доімпресіонізму, і навіть інші паралельні течії, наполягали на представленні трансцендентного змісту як виправдання цінності художнього твору. Кожна оголена жінка була Венерою, а не просто жінкою. Смерть мала бути героїчною або трансцендентною; пейзаж - мрією про інші часи; особисті почуття - прапором, який треба захищати; бідність - предметом, яким треба бути.доносити.

Імпресіоністи залишили цей світ позаду і визнали реальність перед собою: для імпресіонізму оголена жінка була оголеною жінкою.

Наприклад, Олімпія. була картина Мане, натхненна відомим Венера з Урбіно намальовану Тиціаном у 16 столітті, але атрибути Венери були змінені на атрибути повії. І який скандал! Це ледь не коштувало йому цензури картини. Олімпія. y Обід на траві Мане.

Вгорі: Мане: Олімпія. . 1863 р. Полотно, олія. 90 см × 130,5 см.

Внизу: Тиціан: Венера з Урбіно . 1538 р. Полотно, олія. 165 см × 119 см.

Крім того, місто, вже видозмінене індустріальним ландшафтом, також заслуговує на представлення, як і все, що в ньому є: люди, вокзали, вечірки, застілля, богемне життя, парк, репетиції, оркестрова яма, кінні перегони, азартні ігри, бульвар...

Але насправді вони роблять це не для того, щоб возвеличити ці предмети як такі, а для того, щоб затвердити важливість мистецтва і пластичної мови над предметом зображення. Для них будь-який предмет - це привід для гарної картини. Не тема робить твір важливим, а те, як вона зображена. Таким чином, імпресіоністи просувалися шляхом автономії мистецтва.

Від відкинутих до імпресіоністів: походження терміну

Художники, які малювали в такий спосіб, ділилися багатьма своїми роздумами один з одним і відчували себе частиною колективу. Вони цінували оригінальність більше, ніж досконалість. Вони також вимагали співучасника, сміливого глядача, готового розділити нову точку зору.

Але цьому поколінню так званих "імпресіоністів" довелося зіткнутися з неприйняттям, оскільки вони першими відкрито поставили під сумнів живописна традиція на основі поваги до визначений малюнок "У нас тут є просторова глибина "У нас тут є світлотінь і, власне кажучи, в трансцендентні питання (історичні, міфологічні, релігійні, літературні та портрети видатних особистостей).

Звісно, у 19 столітті були й дещо легші теми: сцени звичаїв, натюрморти, пасторалі, морські пейзажі, але в той час, щоб твір потрапив до офіційного Великого Салону в Парижі, він мав відповідати основним темам і пластичним цінностям, що діяли в той час.

Офіційний салон існував з 18 століття і був найважливішою платформою для просування художників. Кожен змагався за те, щоб бути гідним з'явитися в Салоні. Але імпресіоністам систематично відмовляли.

У 1863 році журі Офіційного паризького салону відхилило так багато робіт, що виник скандал. У відповідь на скарги художників, які хотіли, щоб публіка мала право голосу, французький уряд субсидував Салон відмов, в якому взяв участь Мане. Катастрофа була такою, що уряд більше ніколи не повторював цю ініціативу.

Натхненні Мане, нові таланти вирішили створити анонімне товариство художників, скульпторів і граверів і, зрештою, у 1874 році організували власний Салон відщепенців. Виставка проходила у приміщенні, запропонованому фотографом Надаром, і багато людей прийшли туди з цікавості, але без віри.

Клод Моне: Принт "Сонце, що сходить . 1872 р. Полотно, олія. 48 см х 63 см.

Дійсно, критик Луї Леруа був там і був особливо вражений картиною Клода Моне під назвою Враження від сходу сонця Потім він опублікував у пресі рецензію, в якій йшлося

"Коли я подивився на роботу, я подумав, що у мене брудні окуляри... Що зображує це полотно..., картина не має правильної чи неправильної сторони..., вона, безумовно, справляє враження..., шпалери для зародків більш завершені, ніж цей флот...".

Невдоволені, але з проникливістю та елегантністю, нові художники взяли дискваліфікацію як назву руху: імпресіоністи! Так, саме так ми і будемо називатися, і з великою честю: імпресіоністи!

Інтерес до імпресіонізму був настільки великим, що сьогодні ця течія, така ж швидкоплинна, як і намальовані нею заходи сонця, має власні музеї в Парижі: Музей д'Орсе та Музей оранжереї.

Але будьте обережні! Це правда, що рух був недовгим, але його вплив присутній у мистецтві нащадків, як в європейському, так і в латиноамериканському мистецтві.

Дивіться також 16 картин Вінсента Ван Гога.

Головні художники-імпресіоністи

Існує багато художників, які задавали тон імпресіоністичному руху, і в цьому розділі ми згадаємо деяких з найважливіших, які брали участь у першій виставці:

Едуард Мане (1832-1883)

Едуард Мане. Автопортрет . 1879.

Він був справді перехідним художником, який ніколи не відчував себе цілком комфортно в імпресіоністичному русі, принаймні спочатку. Однак він був фундаментальним натхненником для молодих художників, особливо після його виставки в Салоні відмовників. Серед його відомих робіт виділяються наступні Сніданок на траві , Олімпія. y Бар у Folies Bergère.

Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне. Автопортрет . 1886.

Він зміг досягти делікатного і приголомшливого розвитку світлових ефектів на всіх типах поверхонь, таких як латаття, вода, хмарна атмосфера і текстури рослинності. Серед його найважливіших робіт виділяються наступні Принт "Сонце, що сходить і серію Латаття .

Дивіться також Клод Моне та його роботи: характеристика, аналіз та значення.

Каміль Піссарро (1830-1903)

Каміла Піссарро. Автопортрет . 1873.

Під впливом подорожей Карибським басейном, де він вивчав вплив світла на узбережжі Венесуели, Піссарро писав свої картини, наче миттєві знімки, фіксуючи багатогранність однієї і тієї ж реальності. Серед його найважливіших робіт - "Карибський пейзаж", "Карибська ніч", "Карибська ніч", "Карибська ніч" та "Карибська ніч",можна згадати серію Бульвар Монмартр y Захід сонця в Ерані .

Едгар Дега (1834-1917)

Едгар Дега. Автопортрет. 1863.

Цей художник добре відомий своєю систематичною розробкою таких сюжетів, як танцюристи, музиканти та коні. Окрім того, що він дуже добре вловлював ефекти світла, як і всі імпресіоністи, Дега був дуже зацікавлений у новаторських кадрах та миттєвих або швидкоплинних моментах. Ось чому він надавав значення не "позам", а тілесним вигинам, які традиція відкидала для"Відсутність елегантності": жінка зав'язує шнурки, коли коліна стоять під кутом, момент, коли мило падає у ванну і його треба підняти, і т.д. Серед його робіт - наступні: Танцювальний клас y Полин .

Дивіться також 14 знакових робіт Едгара Дега.

Берта Морізо (1841-1895)

Берта Морізо. Автопортрет . 1885.

Їй вдалося виставитися на Паризькому салоні в 1864 році, але незабаром вона приєдналася до руху імпресіоністів. Едурад Мане був її особистим другом з 1868 року, і з цього часу Морізо стала постійною темою в її живописі.

Берта Морізо: Колиска. 1872 р. Полотно, олія. 56 х 46 см.

До 1873 року, вже зачеплена імпресіоністичним стилем, вона була відхилена журі офіційного салону, таким чином приєднавшись до великої виставки групи, яка дала б їй професійну проекцію, якої вона так прагнула. Серед її найвідоміших картин є наступні Колиска y Ежен Мане на острові Уайт .

П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919)

П'єр Огюст Ренуар. Автопортрет. 1876.

Його стиль відзначається пористістю мазків, він створює атмосферу невизначеними плямами, без чітких контурів, де кольори змішуються, а площини нерозрізнені, ніби все сплетено і тримається на кожному елементі. Відомі його сцени, що зображують буржуазне життя його часу, обіди, вечірки, прогулянки. Ренуар славиться своїми роботами Танці в Мулен де ла Галетт y Обід веслярів .

Вас може зацікавити: Ренуар: найважливіші роботи художника-імпресіоніста

Інші життєво важливі імена

Будь-який список часто несправедливий. Є багато імен художників-імпресіоністів, які мали фундаментальне значення для розвитку руху. Ми не можемо розвинути їх усіх, але принаймні можемо зафіксувати всі імена, які брали участь у першій виставці, що дала поштовх руху.

Окрім Мане, Моне, Ренуара, Морізо, Піссарро та Дега, на першій виставці імпресіоністів були присутні Альфред Сіслей, Поль Сезанн, Гюстав Колен, Луї Дебра, Арман Гійом, Луї Латуш, Людовік-Наполеон Лепік, Станіслас Лепіне, Захарі Аструк, Антуан-Фердинанд Аттендю, Едуард Беляр, Едуард Буден, Фелікс Бракмон, Едуард Брендон, П'єр-Ісідор Бюро, Адольф-ФеліксКальс, Жан-Батіст-Леопольд Левер, Альфред Мейєр, Огюст де Мулен, Муло-Дюріваж, Жозеф де Ніттіс, Огюст-Луї-Марі Оттен, Леон-Огюст Оттен, Леопольд Робер та Анрі Руар.

Відтоді до руху приєдналося набагато більше художників, зробивши фундаментальний зсув у бік розвитку постімпресіоністичної та авангардної мови.

Чому імпресіонізм не є авангардом?

Незважаючи на те, що імпресіонізм революціонізував живописну техніку, він не вважається авангардним напрямом, хоча визнано, що він відіграв ключову роль у розвитку таких цінностей, як художня оригінальність y особистий стиль .

Який би вплив він не мав, імпресіонізм залишався прив'язаним до ключової концепції всієї західної живописної традиції: він все ще був мистецтвом, що наслідує природу, мистецтвом натуралістичне мистецтво (не плутати з літературною та живописною течією, відомою як натуралізм).

Це означає, що імпресіонізм продовжував застосовувати основні принципи фігура. y правдоподібність Незважаючи на те, що він порвав з домінуванням лінії, просторової глибини і світлотіні, а також з обов'язком зображати трансцендентні теми.

Завдяки оновленій візуальній мові та невимушеним, сучасним темам, художники-імпресіоністи відкрили двері для нових поколінь, щоб досліджувати революційні ідеї. Дійсно, від постімпресіоністів та авангардистів до сучасних художників, світ має за що завдячувати імпресіонізму.

Вас може зацікавити: Постімпресіонізм: його особливості, найважливіші художники та картини