Афінська школа це фреска Рафаеля Санціо, виконана між 1510-1511 рр. Вона знаходиться в Естанції дель Селло або Stanza della Segnatura -приміщення, призначене для папської бібліотеки в Апостольському палаці у Ватикані.

Вона є частиною "Ватиканських кімнат", групи з чотирьох кімнат у Палаці, оздоблення яких Папа Юлій II замовив різним художникам, хоча з часом їх замінив Рафаель, тому сьогодні ці кімнати також відомі як "Кімнати Рафаеля".

Афінська школа репрезентує цінність наукової думки та природничої істини, розвиток якої приписують класичній античності. У творі втілена вся культурна програма епохи Відродження, оскільки ми бачимо присутність великих мислителів і вчених класичного світу, і навіть самого Відродження.

Аналіз Афінська школа Рафаель Санціо

Рафаель Санціо: Афінська школа . 1510-1511 рр. Фреска. 500 см × 770 см. Музеї Ватикану, Ватикан.

Афінська школа це фресковий живопис, який має основу шириною 7,7 метрів і досягає максимальної висоти 5 метрів в кінці арки. Побудована з лінійної перспективи або перспективи зникаючої точки, сцена обрамлена в суворому архітектурному просторі.

Рафаель використав техніку живописної архітектури для створення більшого відчуття глибини, якої він навчився у Перуджіно.

Він шукав будівельні референції не в грецькому світі, а в римському, зокрема в творчості Браманте, який керував проектом реконструкції базиліки Святого Петра з її ранньохристиянською естетикою.

Опис місця події

Лінії представляють лінійну перспективу або перспективу точки сходу.

Рафаель зображує три послідовні бочкові склепіння, утворені напівкруглими арками, відкрите тло яких і передбачувані розділення створюють більше відчуття глибини. По обидва боки від цих склепінь розташована галерея колон і статуй, алегоричне посилання на греко-латинську культуру.

Дві скульптурні фігури фланкують сцену і домінують у верхній частині: Аполлон, символ порядку, гармонії та розуму, та Афіна, символ мудрості, мистецтва та військової стратегії.

На цій сцені ми бачимо представлення різних історичних постатей зі сфер філософії, математики, науки, мистецтва та політики, а також тимчасову присутність деяких діячів епохи Відродження, зокрема самого Рафаеля.

Найважливішими постатями є дві фігури в центрі композиції, які можна легко впізнати за чистим, прозорим небом, що відкривається за їхніми головами. Це філософи Платон і Аристотель, безсумнівні головні герої сцени.

Персонажі з фільмів Афінська школа

Афінська школа Наразі не вдалося ідентифікувати всі з них, хоча більшість з них були ідентифіковані, а деякі з атрибуцій, зроблених на сьогоднішній день, є сумнівними, тому існують різні гіпотези.

У кількох випадках Рафаель використовував сучасні персонажі як фізичні референси. Зараз ми побачимо, які персонажі зображені та їхні атрибути чи символи. Ті, що викликають сумніви, будуть ідентифіковані згодом.

1. Платон. Платон, якого зобразили з рисами майстра Леонардо да Вінчі, тримає в руках книгу Тімею. Цей жест відсилає до Теорії ідей, яка лежить в основі його мислення.

2. Аристотель. Праворуч від Платона ми бачимо Аристотеля, який тримає книгу Етика Його права рука на рівні пояса тримає долоню паралельно землі, натякаючи на теорію форм Аристотеля, який вважав, що речі існують самі по собі і що вони не існують як подвійна реальність (розділення тіла і душі).

3. геракліт (як Мікеланджело). Філософ, зображений подібно до Мікеланджело і рисами обличчя, і вбранням, і, в свою чергу, на мармуровій основі.

4. Діоген. Мислитель школи кініків, відомий своєю незацікавленістю в суспільних звичаях і моралі, яким він протиставляв принцип автономії.

5. Зенон Елейський: Він був грецьким філософом, учнем Парменіда, представником елеатської школи.

Епікур. Він був засновником епікуреїзму, який, серед іншого, заперечував безсмертя душі і захищав гедонізм.

7. Федеріко Гонзага. Федеріко Гонзага був тоді герцогом Мантуї, призначеним Левом X. Він був важливим меценатом.

8. анаксімандр (?). Це міг бути Анаксімандр, учень Фалеса Мілетського, який був відомий як філософ і географ. Імена Северина Боеція, Арістосена, Сенократа та Емпедокла також були запропоновані.

9. Аверроес. Аверроес був андалузьким філософом, математиком і лікарем середньовіччя (12 століття), який також викладав ісламське право.

10. Піфагор. Грецький філософ і математик. Окрім книги, перед ним ми бачимо дошку, на якій зображений числовий трикутник "Тетрактис", символ єдності Всесвіту, а також бачимо символ теорії музичної гармонії.

11. Теланж: Учень Піфагора, відповідальний за те, щоб тримати дошку для нього.

Іпатія Олександрійська. Неоплатонічний філософ і педагог, відома своїм внеском у математику, астрономію, алгебру та геометрію.

13. Парменід. Філософ, попередник платонівського ідеалізму та засновник елеатської школи.

Олександр Македонський. Цар Македонії, який переміг персів і поширив свою імперію на Грецію, Єгипет і навіть Індію. Олександр Македонський став учнем Аристотеля.

15. Ксенофонт або Антисфен. Ксенофонт був істориком, філософом і військовим. Однією з його найважливіших праць є Еллінська. Це також міг бути Антисфен, засновник школи кініків у грецькій античності.

16. Алкібіадіс. Деякі дослідники припускають, що ця фігура може бути персонажем з Бенкет Платона на ім'я Алкібіад, тому що він веде діалог із Сократом.

17. Сократ. Вважається батьком грецької філософської думки і рушійною силою діалектики. Був учителем Платона.

18. Плотін: Філософ-неоплатонік, чия теорія трійці та Єдиного стала джерелом натхнення для християнської філософії. Вважається, що референтною моделлю є Папа Римський Юлій II.

19. Гомер. Гомер є автором, якому приписують створення "Іліада і Одіссея Грецька мова та література, фундаментальні літературні твори грецької культури.

20. Евклід або Архімед (як Браманте). Невідомо, кого представляє ця фігура, але, судячи з використання компаса, це може бути Евклід або Архімед. Обличчя належить Леонардо Браманте, архітектору епохи Відродження.

21. Птолемей. Астроном, географ, математик і хімік греко-єгипетського походження, що жив на межі 1-го і 2-го століть до н.е. Фігура тримає глобус.

22. Апеллес (у ролі Рафаеля Санціо). Ця фігура явно є автопортретом Рафаеля Санціо, але він втілює образ Апеллеса, художника Античності. Зазвичай, коли таке трапляється в живописі, автор дивиться прямо на публіку, порушуючи фікцію.

23. протогени (як "Содом"). Протоген - ще один художник античної доби, суперник Апеллеса. Рафаель зображує його як Ель Содому (псевдонім Джованні Антоніо Бацці), сучасного художника, якого Рафаель замінив на замовленні Станца дель Селло.

24. Зороастр або Страбон. Найпоширенішою є теза, що це Зороастр, пророк і засновник однієї з найдавніших монотеїстичних релігій, відомої як маздеїзм. Інші дослідники припускають, що це Страбон, грецький географ та історик.

Афінська академія, інститут, заснований Платоном

Станца дель Селло або Станца делла Сегнатура, Апостольський палац.

Афінська академія була школою, заснованою самим Платоном приблизно в 4 столітті до нашої ери для викладання філософії, математики, астрономії, медицини та риторики.

Ця академія, де навчалися такі особистості, як Аристотель, була настільки важливою для античного світу, що проіснувала до 5 століття н.е., тобто майже дев'ять століть. Її діяльність не була безперервною з різних причин, але вона, безумовно, зберігала свою актуальність у мисленні.

Можливо, вам буде цікаво:

• Рафаель Санціо: біографія, внесок і твори генія епохи Відродження.
• Ренесанс: що це таке, цінності, характерні риси та найважливіші твори.

Значення фрески Афінська школа

Значення фрески Рафаеля можна підсумувати як свято філософії, матері всіх наук, а також як свято наукової думки і визнання внеску мислителів (філософів, математиків, геометрів тощо) античності.

Відповідно до цього духу оновлення, Рафаель хотів створити ідилічну академію, яка, в свою чергу, нагадує про велич Афінської академії, заснованої Платоном.

Дослідник Джуліо Карло Арган каже, що ця робота уособлює давню мудрість, саме тому художник відмовився від зображення природи і зосередився на особистостях та архітектурі.

Архітектура, таким чином, стає, за словами Аргана, символом побудови людської думки, а люди, також трактовані монументально, є втіленням цього принципу. Арган додає, що ця "...будівля має бути "відродженою", подібно до того, як мудрість мислителів античності була "відроджена" завдяки християнській думці і доктрині".

Мистецтво як знання

Разом з поцінуванням філософської та наукової думки, Рафаель вводить один з найоригінальніших елементів Ренесансу порівняно з його попередником, Середньовіччям.

Ми не маємо на увазі включення художників у роботу, як прямих референсів або моделей. Рафаель, як і його сучасні колеги, такі як Леонардо, був відданий ідеї захисту гідності візуального мистецтва як форми пізнання.

Включаючи зображення Леонардо, Мікеланджело, Браманте, Ель Содома і навіть його самого, Рафаель підриває старе мислення, яке засуджувало пластичне мистецтво як просто механічне мистецтво.

Таким чином, це піднімає її на той самий рівень, що й гуманітарні науки, які до цього часу були об'єднані в Квадривіум і Тривіум. У "The Квадривіум включали арифметику, геометрію, астрономію та музику. Тривіум включав граматику, діалектику та риторику.

Світло як метафора знань

Чому ж, якщо Рафаель хотів відродити Академію Платона, він надихався архітектурною формою проекту Браманте для базиліки Святого Петра? Це тому, що, на думку дослідників Чарльза, Манки та МакШейна, Рафаель хотів надати матеріальності ідеалу "Храму філософії", тезі, яку захищав мислитель Марсіліо Фічіно.

Автори Чарльз, Манка і МакШейн також стверджують, що в роботі домінує відверте і діафанове світло. Як вони це інтерпретують? Вони інтерпретують це як метафору шляху, що веде до знання.

Підсумовуючи, можна стверджувати, що в цій роботі Рафаеля людина перебуває в центрі творчої пристрасті. Вона є головною дійовою особою, вона, з її знаннями та допитливістю, є "першовідкривачем" таємниць природи.

Це не що інше, як вираз культури, яка знаходить у раціональному мисленні основу громадянських цінностей. Афінська школа Творчість Рафаеля Санціо - це компендіум антропоцентричного гуманізму. Якщо і є твір, який підсумовує цінності та характеристики італійського Відродження, то це Афінська школа .

Вас може зацікавити: 25 найбільш репрезентативних картин епохи Відродження

Посилання

• Арган, Джуліо Карло: Ренесанс і бароко (II. Від Мікеланджело до Тьєполо), Мадрид: Ediciones Akal, 1999.
• Бріссон, Люк: "Платонізм" у В.В. АА: Словник грецьких знань Akal Мадрид: Акаль, 2000.
• Чарльз, Вікторія, Джозеф Манка та Меган МакШейн: 1000 картин великих майстрів Мексика: Нумен, 2006.