У "The поп-арт Поп-арт, відомий іспанською як arte pop, - це пластичний рух, що зародився в 1950-х. Він виник між Великобританією та США, але саме остання країна стала прапороносцем руху. Проте, поп-арт викликав шокову хвилю в усьому світі, як в Європі, так і в Латинській Америці, Азії та Океанії.

Клес Ольденбург: Гігантська трійка Штекер . 1970.

Поп-арт контекстуалізується в розпал процесу формування суспільства споживання, вирішальний поштовх до якого відбувся після Другої світової війни та приходу телебачення, нового загарбника домівок.

Цей художній стиль народився як спроба творити мистецтво, що враховує універсум символів і тем масового інтересу, тобто "народних" символів, від яких культурна еліта ніби відвернулася, заперечуючи їхнє мобілізуюче проникнення в колективну уяву.

Характеристики поп-арту

Натхнення від масової культури

Рой Ліхенштейнс: Бабах! Олія та акрилові фарби на полотні. 1963.

Якщо древні зображували у своїх творах образ світу таким, яким вони його знали і уявляли, то обов'язком сучасних митців було зробити те саме. Поп-артисти зверталися до тих повсякденних об'єктів, які ставали новими символами "цивілізації": медіа-ідолів, політичних діячів, предметів масового виробництва, коміксів, плакатів, упаковок.і всілякі символічні зображення (дорожні знаки тощо), колажі тощо).

Поширення поняття краси на репертуар поп-символів

Енді Воргол: Банки для супу Campbell's Трафаретний друк і синтетичний полімер на полотні. 1962.

У "The поп-арт Він розумів, що навіть об'єкти масової культури можуть містити елементи краси, а не лише венеди та мадонни античності. Звісно, це також було провокацією для інтелектуального середовища, яку використовували на свою користь поп-артисти.

Деконтекстуалізація

Роберт Раушенберг: Ретроактивний I, олія та шовкографія на полотні. 1964.

Однією зі стратегій поп-арт запозичувати об'єкти і деконтекстуалізувати їх. Наприклад, вирвати відому картину чи фотографію з контексту, втрутитися і перетворити її на твір або новий твір. Щось подібне робили дадаїсти зі своєю технікою готові з тих пір, як Марсель Дюшан створив свій знаменитий Джерело На виставці був представлений музейний твір: пісуар з підписом художника під псевдонімом R. Mutt.

Заперечення віртуозності

Енді Воргол: Двійник Елвіса Трафаретний друк і синтетичний полімер на полотні. 1963.

Ці художники не відстоювали віртуозність як цінність, і таким чином поп-арт порвав з ідеєю твору мистецтва як результату складного, тривалого і важкого процесу, який надавав перевагу принципу багаторазового відтворення.

Тому вони впровадили абсолютно незвичні для образотворчого мистецтва техніки, такі як шовкографія, комікс з його віньєтками та лінійним стилем, деякі прийоми реклами та масового виробництва, а також колажі і фотографії.

Деякі художники були більш радикальними і створили події та інтерактивні перформанси, які завдали удару по колекціонуванню та комерціалізації мистецтва.

Непослідовність

Клес Ольденбург: Помада на підйомі Атмосферостійка сталь. 1969 рік.

Інтелектуалам старої школи було нелегко засвоїти всесвіт символів, запропонований поп-артом, а поп-артисти також не мали єдиної позиції щодо того, що вони представляли, що ускладнювало ситуацію. Таким чином, їхні цілі не завжди були зрозумілими. Вони критикували споживання? Вони схвалювали споживання? Вони користувалися обставинами? Вони створювали?і тому, здавалося б, непоєднувані та провокаційні образи.

Гумор

Мей Вілсон: Смішний портрет Із серії Смішні портрети Змішана техніка. 1965-1972.

Оскільки поп-арт не мав на меті бути інтелектуальним мистецтвом, він був також рухом, сповненим гумору та співучасті підморгування глядачеві.

Далекі від захоплених поз великих теоретиків та інтелектуалів того часу, поп-артисти іронізували та сміялися над навколишнім порядком. Можливо, це був інший спосіб критики.

Провокація

Джаспер Джонс: Три прапори. Енкаустика на полотні. 1958.

Все це робило поп-арт провокативним, підбурюючим, полемічним. Наприклад, ставлячи під сумнів ідею оригінальності, вони ставили під сумнів і вищість творчого генія, постаті, якій віддавали данину ще з часів Ренесансу. Вони також ставили під сумнів роль критиків, мистецтвознавців, концепцію музеїв, критерії відбору, принципи побудови експозицій.музеографія...

Але крім усього іншого, що робить поп-арт Зрозуміло, що зі спонтанної генерації нічого не виникає, і що до того, як поп-артисти сформулювали цю естетичну програму, попередні покоління створювали умови для цього справжнього бунту мистецьких знаків. Давайте подивимося, що було на цьому тлі і як поп-арт пов'язаний з творчим контекстом 1950-х років.

Передісторія поп-арту

Впливи, пов'язані з поп-арт Це був культурний рух, який ставив під сумнів раціональний позитивістський порядок і який, особливо в живописі, вирізнявся тим, що запропонував нові техніки, такі як техніка "дада". готовий Техніка полягала в тому, що ми брали предмети повсякденного вжитку, втручалися і перетворювали їх на об'єкти, придатні для експонування в музеї, не приховуючи при цьому їхніх характеристик та походження.

Пізніше ключовим безпосереднім рушієм стала Незалежна група (НГ).

ІГ виникла в 1952 році в Інституті сучасного мистецтва в Лондоні і проіснувала до 1955 року. У цей період Британія, як і інші індустріальні країни Європи, переживала зростання окремої міської популярної культури, що стало наслідком нормування та суворої економії часів Другої світової війни.

У цій групі брали участь багато художників, але саме італієць Едуардо Паолоцці став основоположником поп-арт Після першої сесії ІГ Паолоцці продемонстрував різні колажі Я зробив з журналів за допомогою непрозорого проектора. Перше зображення було колаж Я був іграшкою для багатіїв. (I was a rich man's plaything), де вперше вживається слово "поп", від якого рух і отримав свою назву.

У цьому контексті ІГ вперше в мистецькому середовищі обговорили проблему масової культури та її наслідки для визначення культури, як її розуміли до цього часу. Для них це також змусило переосмислити сучасне уявлення про мистецтво.

У той самий час у світі культури в США відбувалися кардинальні зміни, що ламали все, що уявлялося до цього моменту, і напрямок цих імпульсів був незрозумілим.

У цьому сенсі життєво важливим попередником поп-арту став знаменитий твір 4'33'' композитора Джона Мілтона Кейджа, який полягав у виконанні партитури тривалістю 4 хвилини і 33 секунди, єдиним письмовим позначенням якої було слово "tacet" (тиша).

Згідно з інтерпретацією деяких, пропозиція Кейджа була спрямована на сприйняття навколишнього шуму, виробленого публікою, як витвору музичного мистецтва. Це, безсумнівно, була абсолютна революція, в якій музика несподівано взяла на себе ініціативу, поставивши під сумнів фундаментальні питання своєї дисципліни. Що б зробили візуальні мистецтва?

Перш за все, вони відреагували б на інтелектуалізацію мистецтва та ухиляння визнаних художників перед обличчям агресивної сучасної реальності - риси, які це покоління пов'язувало, зокрема, з абстрактним експресіонізмом Джексона Поллока. Таким чином, нове покоління художників привласнило б ідею Кейджа: ліквідувати дистанцію між мистецтвом і життям. Давайте подивимось, чому і з якою метою.що вони зробили.

Чому і для чого народився поп-арт?

Характеристики поп-арту, які ми описали вище, дають зрозуміти, що цей рух мав глибоке значення, всупереч судженням, які звинувачують його в поверховості.

Цей рух можна розглядати як безкомпромісне мистецтво, але іноді це твердження може бути несправедливим. Це правда, що він має сильний візуальний заряд, це правда, що він не шокований символами масової культури, але в його основі також є сенс.

У конкретному випадку американських художників цікавило дослідження кінцевої сутності американізму посеред цього повороту гвинта, яким став перехід до масового суспільства. Водночас вони прагнули заново відкрити фігуративний живопис, який абстрактний експресіонізм сховав за шафою.

Кіт Харінг: Без назви, з портфоліо Енді Мауса. S ериграфія на папері. 1986.

Але загалом поп-артистам по всьому світу було зрозуміло, що іронія дозволяє їм показати, що матеріалізм і вульгарність беруть участь у гегемоністському порядку, який вже встановився в масовому полі між 1950 і 1970 роками.

Водночас вони визнали, що нові символи є чітким і постійним проявом зміни культурних цінностей, що часто дозволяло їм спостерігати за новими іконами, не роблячи оціночних суджень.

У широкому сенсі, інкорпорувавши символи суспільства споживання, поп-арт не лише розширив репертуар іконографічних тем мистецтва, але й утвердив свою позицію перед обличчям двох речей: переупорядкування суспільства споживання та відмови інтелектуальних еліт визнати, що це явище пронизало всю культуру.

Таким чином, Мерилін Монро, Елвіс Преслі, Мао Цзедун, Супермен чи Бетмен були настільки ж "культурними" і вартими уваги для їхнього сучасного світу, наскільки репертуар афродити, Венери, Адоніса, Аполлона, діви, святих, водоносів, пастухів, пейзажів, королів і особистостей був для 16-го століття.

Найвидатніші художники

Енді Воргол (1928-1987)

Видатний американський візуальний художник, ілюстратор і режисер, він був відповідальним за застосування принципів маркетингу та реклами до сфери мистецтва, тим самим проклавши шлях для розвитку поп-арту.

Він придумав одну з найвідоміших фраз в історії мистецтва, яка залишається актуальною і сьогодні завдяки новим інформаційним технологіям: "У майбутньому кожен буде знаменитим протягом 15 хвилин". Серед його найвидатніших робіт можна назвати серію Банки для супу Campbel та шовкографічні портрети громадських діячів, таких як Мерилін Монро, Мао Цзедун та він сам.

Дивіться також 7 знакових робіт Енді Воргола.

Рой Ліхтенштейн (1923-1997)

Живописець, графік і скульптор, він застосував комічну техніку до традиційних пластичних мистецтв, таким чином досягнувши визнання нової візуальної культури в мистецькому світі. Він також використовував інші техніки, такі як шовкографія та колаж Особливо відомі його роботи Поцілунок. y Бам!

Роберт Раушенберг (1925-2008)

Він почав свою кар'єру художника під егідою абстрактного експресіонізму, але на півдорозі свого життя почав досліджувати мову і можливості поп-арту, ставши одним з його найважливіших представників. Він досяг успіху в поєднанні незвичних матеріалів у візуальному мистецтві, що могло включати навіть поєднання живопису зі скульптурою, фотографією, гравіюванням, офортом, і продуктивність Ця техніка стала відома як комбайн Серед його найвідоміших робіт: серія Factum і серіал Заднім числом .

Джаспер Джонс (1930)

Американський художник, у творчості якого помітні елементи поп-арту, абстрактного експресіонізму, мінімалізму та неодадаїзму. Його улюбленою технікою є енкаустика. У розділі Сімпсони під назвою "Мама і поп-арт", Джаспер Джонс з'являється як один з художників, з якими дружить Гомер. В кінці епізоду його бачать, як він краде матеріали для своїх робіт. Серед його найвідоміших робіт такі Три прапори. y Діана з чотирма обличчями .