Сікстинська капела є одним з найбільш знакових творів італійського Відродження, слава якого поширилася по всьому світу. Стеля Сікстинської капели була розписана фресками Мікеланджело Буонарроті, відомого в народі як Мікеланджело іспанською мовою, на замовлення Папи Римського Юлія II (1443-1513 рр.).

Оскільки Мікеланджело віддавав перевагу скульптурі, яку вважав вищим мистецтвом і якою він дійсно славився, він неохоче погодився на замовлення Папи Римського.

Робота почалася в 1508 році і була завершена в 1512 році, ставши вражаючим мистецьким подвигом, враховуючи, що Мікеланджело виконав всю роботу самотужки.

Аналіз стельових розписів

Загальний вигляд стелі Сікстинської капели.

Основний поділ стелі складається з дев'яти панелей, на яких зображені сцени з Книги пророка Буття Вибір богословської теми встановлює зв'язок між початком людської історії та пришестям Ісуса Христа, хоча в живописній композиції стелі цього немає.

Фігури, хоч і живописні, але під впливом скульптурної перспективи художника, і в той же час відчувається важливість малюнка. Так само образи виявляють майстерність художника в зображенні та знання анатомії людини.

Ці фігури переважно міцні, енергійні та потужні, але водночас елегантні. По всій ширині простору велетенські, м'язисті образи викривляються майже неможливими способами, надаючи всій композиції руху, а також великої енергії.

Ця жвавість композиції, безумовно, свідчить про історичний момент, який переживала Італія і який поширювався по всій Європі. Це було не лише відродження класичного мистецтва, а й перевідкриття грецької філософії та гуманізму.

Народжувалася нова Європа, залишаючи позаду Середньовіччя і відкриваючи Модерну епоху, яка поставила людину в центр світу, що отримало назву антропоцентризму.

Дев'ять панелей розповідають історію створення світу: на першій зображено розділення світла і темряви; на другій - створення сонця, місяця і планет; на третій - момент, коли суша відокремлюється від моря.

Адамове творіння

Сцена Створення Адама.

Четверте стельове панно присвячене створенню Адама і є одним з найбільш поширених і впізнаваних зображень у світі. Тут Адам мляво лежить, наче йому бракує сил, що змушує Бога зробити останнє зусилля, щоб доторкнутися до пальців Адама і дати йому іскру життя.

На відміну від, здавалося б, млявої фігури Адама, Бог наділений рухом та енергією, і навіть його волосся ворушиться під невидимим вітерцем. Під лівою рукою Бог міцно тримає Єву. Єва терпляче чекає, коли Адам отримає світло життя, щоб і вона могла його отримати.

На п'ятій (центральній) панелі зображено створення Єви, на шостій - вигнання Адама і Єви з раю, на сьомій - жертвоприношення Ноя, на восьмій - Всесвітній потоп, а на дев'ятій, нарешті, - сп'яніння Ноя.

По обидва боки панелей по черзі зображені пророки (Захарія, Йоіл, Ісая, Єзекіїль, Даниїл, Єремія та Йона) і сивіли (дельфійська, еритрейська, кумейська, перська та лівійська). Таким чином Мікеланджело протиставляє християнство і язичництво, що деякі критики трактують як витончений спосіб критики католицької церкви.

Панелі, як і решта живописної композиції, обрамлені архітектурними елементами, намальованими з надзвичайною реалістичністю, з якими взаємодіють фігури. Одні сидять, а інші лежать на цих фальшивих архітектурних елементах.

Чотири кути стелі, так звані підвіски, також зображують чотири символічні історії порятунку Ізраїлю, а навколо центру композиції розкидані двадцять сидячих оголених чоловічих фігур, відомих під назвою "...". Ignudi "назва, приписана самим художником.

Ці фігури з'являються парами по чотири, оточуючи п'ять з дев'яти стельових панелей, зокрема ті, що зображують сп'яніння Ноя, жертвоприношення Ноя, створення Єви, розділення моря і суші, а також розділення світла і темряви.

Вас може зацікавити: Фреска Мікеланджело "Створення Адама": аналіз та значення.

Остаточне рішення

Сцена Остаточне рішення .

Мікеланджело повернувся до Сікстинської капели понад 20 років потому, щоб намалювати фреску Остаточне рішення (1536-1541), яка розташована на вівтарній стіні, була замовлена Мікеланджело Папою Климентом VII (1478-1534), але робота почалася тільки після його смерті, під час понтифікату Павла III (1468-1549).

На відміну від життєвості, ритму і променистої енергії стельових фресок, зображення Страшного суду є похмурим і, водночас, композицією тіл без реальної структури. Всього зображено триста дев'яносто тіл, які спочатку були оголеними, в тому числі і Діва Марія.

У композиції домінує центральна фігура непримиренного і грізного Христа-Судді, на задньому плані - розірване небо, а в нижній частині - ангели сурмлять у сурми, сповіщаючи про страшний суд.

Поруч з Христом Богородиця дивиться в бік, ніби відмовляючись дивитися в очі хаосу, нещастю, стражданням і тому факту, що грішники будуть кинуті в пекло.

Одна із зображених фігур - святий Варфоломій, який тримає в одній руці ніж своєї жертви, а в іншій - здерту шкіру, на якій Мікеланджело малює власне обличчя. Таким чином, деформоване обличчя здертої шкіри - це обличчя художника, можливо, з наміром створити метафору його замученої душі.

Деталь фрески Остаточний вирок.

Відмінності між розписами на стелі та вівтарній стіні пов'язані з культурним і політичним контекстом, в якому вони були створені.

У той час Європа переживала духовну і політичну кризу. Починалися роки Реформації, яка призведе до поділу Церкви, і ця композиція ніби є пересторогою для ворогів Церкви. Немає прощення, бо Христос непримиренний.

Коли Мікеланджело намалював ці оголені фігури, з роками розгорілися суперечки, багато хто звинувачував Церкву в лицемірстві і вважав цю роботу порнографічною.

Понад двадцять років наклепники твору поширювали ідею про те, що Церква захищає порнографічний дискурс в одній зі своїх головних інсталяцій, що супроводжувалося кампанією зі знищення зображень.

Побоюючись найгіршого, Папа Климент VII наказав перефарбувати деякі оголені тіла в композиції, щоб зберегти твір і запобігти його руйнуванню. Цю роботу виконав Даніеле да Вольтерра в рік смерті Мікеланджело.

Вас може зацікавити: Страшний суд Мікеланджело (Сікстинська капела)

Реставраційні роботи

Реставраційні роботи, проведені в Сікстинській капелі між 1980 і 1994 роками, відкрили ту сторону Мікеланджело, яку історики ненавмисно ігнорували.

До цього часу елементи, які звеличували критики, зводилися до форми і малюнка на шкоду кольору. Але очищення від багатовікового бруду і свічкового диму відкрило яскраву палітру кольорів в оригінальних роботах Мікеланджело, довівши, що художник був не тільки генієм малюнка і скульптури, а й чудовим колористом нарівні з Леонардо.да Вінчі.

До і після реставрації, деталі.

Сикстинська капела

Сикстинська капела (1473-1481) розташована в офіційній резиденції Папи Римського, Апостольському палаці Ватикану, і її будівництво було натхненне Храмом Соломона, де Папа вчасно служить месу і де збирається конклав для обрання нового понтифіка.

Капела слугувала майстернею для найвидатніших художників італійського Відродження, не лише Мікеланджело, але й Рафаеля, Берніні та Боттічеллі, але безперечно, що сьогодні одна згадка про Сікстинську капелу викликає в пам'яті грандіозні стельові та вівтарні фрески, виконані Мікеланджело.

Мікеланджело Буонаротті

Мікеланджело (1475-1564) був одним з найвидатніших художників епохи Відродження і вважається одним з найбільших художніх геніїв усіх часів. Ще за життя він користувався таким визнанням і сам приписував собі здібності вище середнього.

З ним було важко мати справу, але його геніальність була визнана з самого дитинства. Він часто відвідував майстерню Доменіко Гірландайо, а у віці 15 років Лоренцо II де Медічі взяв його під свій захист.

Він був гуманістом і захоплювався спадщиною класичної античності, яка в той час переживала найважливішу фазу історичного ревізіонізму. Тому Мікеланджело зосередився на людському образі як засобі самовираження. Ця перевага є незаперечним доказом сильного впливу класичної скульптури на митця.

Вас може зацікавити: 25 найбільш репрезентативних картин епохи Відродження

(Текст переклала Андреа Імаджинаріо).