Кубізм - перша авангардна художня течія 20-го століття, що народилася в 1907 році і завершилася в 1914 році художниками Пабло Пікассо і Жоржем Браком. Його вплив був таким, що його вважають попередником абстракції і художньої суб'єктивності в її сучасному розумінні.

Вперше в історії кубістичний рух встановив справжній розрив із західним мистецтвом, яке до того часу базувалося на наслідуванні природи та ідеї краси. Але в чому ж полягає кубізм? Чому його називають революційним рухом? Який внесок він зробив в історію мистецтва?У чому його важливість?

Характерні риси кубізму

Пабло Пікассо: Жінка з мандоліною . 1910 р. Полотно, олія. 100,3 х 73,6 см. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

Кубізм представляє реальність через домінуюче використання геометричних елементів, результат аналізу та синтезу. Об'єкти зображуються не такими, якими вони "є" або як вони "виглядають", а такими, якими вони були задумані розумом, який деконструює їх до їх сутнісних геометричних форм, спрямовуючи увагу на пластичну мову, спостереження та аналіз. Давайте зрозуміємо, як він це робить.

Відхід від принципу наслідування природи в мистецтві

На відміну від своїх попередників, кубізм відкрито дистанціюється від натуралістичної репрезентації, тобто від принципу наслідування природи як кінцевої мети мистецтва. Це робить його першим власне авангардним напрямом. Кубізм іде ще далі, відмежовуючись навіть від самої ідеї репрезентації природи в манеріТак він досягає пластичної деконструкції аналітичними засобами, зумівши створити в картині власну реальність, незалежну від будь-якого референта і від будь-якої спроби досягти "сприйняття" зору або емоції, іншими словами, в ефектах або афектах. правдоподібність .

Синтез і геометризація

Хуан Гріс: Арлекін з гітарою . 1919 р. Полотно, олія. Приватна колекція.

Придушення перспективи та світлотіні

Оскільки кубізм не був зацікавлений в імітації природи або способів оптичного сприйняття, його не цікавили світлотінь і перспектива, пластичні елементи на службі принципу правдоподібності.

Площини, що перекриваються

Кубізм зіставляє різні площини в одній площині. Синтез стає тотальним: синтезуючи фігури до їх мінімального геометричного вираження, він також синтезує в одній площині різні точки зору на об'єкт.

Включення неживописних технік

Жорж Брак: Скрипка і сопілка, "Le Quotidien". . 1913. Колаж Центр Жоржа Помпіду, Париж.

Окрім використання олійної фарби та інших поширених технік, кубісти першими почали застосовувати неживописні техніки, запровадивши колаж Використання безлічі різних матеріалів на поверхні полотна.

Переважання форми над змістом

У кубізмі візуальний аналіз і самі пластичні елементи займають центральне місце, тому художники не відчувають себе зобов'язаними представляти трансцендентні теми, а навпаки, повсякденне життя стає джерелом натхнення для того, щоб мати можливість розвивати концепція .

Надає перевагу натюрморту та людській фігурі

Жорж Брак: Скрипка та глечик . 1910 р. Полотно, олія. 117 х 73 см. Художній музей Базеля, Базель.

З вищесказаного можна вивести інтерес до таких сюжетів, як натюрморт і натюрморт. Часто зустрічаються музичні інструменти, фрукти і предмети побуту, а також людська фігура, позбавлена будь-якої референтної оцінки (міфічної, релігійної, історичної чи філософської).

Вас також може зацікавити: Ар-деко: особливості, історія та представники.

Історичний контекст кубізму

Характеристики кубізму, як і будь-якої трансформації, випливають з історичного процесу, що має політичні, економічні, культурні та мистецькі наслідки. Наприкінці 19-го та на початку 20-го століття багато чого змінювалося.

Технологічний розвиток досяг справді трансформаційного моменту. Винахід машина у 1885 році та про літак у 1903 році змінив сприйняття відстані та часу. Перші бездротові передачі через Інтернет у радіо у 1895 році докорінно змінив параметри комунікації, зі створенням кінооператор у 1896 році дозволила створити нову концепцію зображення, що включала в себе рух, з багатьма наслідками для візуального мистецтва.

Крім того, європейські монархічні системи почали замінюватися демократичними республіками, а соціалізм і комунізм розвивалися в умовах соціально-економічної динаміки, породженої капіталізмом. Було зрозуміло, що нова епоха, яка зароджувалася, це індустріальне і масове суспільство, не знайшло відображення в традиційному образотворчому мистецтві, яке залишалося прив'язаним доімітація природи та/або змісту.

Кубістичні впливи

Концептуалізація кубізму також відповідала ідеям, що вирували на початку двадцятого століття як у мистецтві, так і в культурі, і які привертали увагу молодих художників. Це були не лише нові ідеї, але й нові способи погляду на світ.

Вплив постімпресіонізму

Поль Сезанн: Будинки в Л'Естак . 1880 р. Полотно, олія.

Постімпресіоністи привернули до себе увагу на початку 20-го століття. Молоді художники, що жили в Парижі, були особливо зворушені ретроспективною виставкою французького художника Поля Сезанна в 1907 році. Сезанн був відомий тим, що зводив об'єми об'єктів до основних геометричних елементів, таких як циліндр, куб і сфера.

Жорж Брак: Будинки в Л'Естак . 1908 р. Полотно, олія. 73 см × 59,5 см. Художній музей Берна, Берн.

Нові художники були захоплені висловом постімпресіоніста Поля Сезанна, для якого "всі форми природи починаються зі сфери, конуса і циліндра". Тому вони почали працювати над спостереженням і аналізом зображення, щоб знайти його основні геометричні елементи.

Вплив африканської скульптури та іберійського мистецтва

Ліворуч: іберійська скульптура 3 або 2 століття до н.е. Праворуч: африканська маска.

Наприкінці 19-го - на початку 20-го століття в Україні з'явився імперіалізм Європа продемонструвала новий інтерес до культурного самовираження цих народів, а також захоплення новими археологічними знахідками. У Парижі відбулося кілька виставок африканського та іберійського мистецтва, які мали змогу оцінити Пікассо та інші художники.

Вплив технологічного розвитку

Двовимірне зображення більше не обмежувалося фіксацією лише однієї миті. плівковий фотоапарат вдалося зробити зображення часовою оповідною можливістю завдяки винайденню техніки монтажу, запропонованої Едвіном С. Портером і розвинутої Гріффітом. Якщо фотографія звільнила живопис від наслідування природи, то кіно звільнило його від обов'язку розповідати історії. Що робити далі?

Вплив наукової думки

Художники, які розвивали кубізм, перебували під впливом теорій Альберта Ейнштейна. Для відомого вченого було неможливо визначити рух: об'єкт міг здаватися нерухомим або рухомим залежно від перспективи. Це призвело до виникнення концепції накладених перспектив.

Зародження кубізму

Пабло Пікассо. Авіньйонські дівчата . 1907 р. Полотно, олія. 243,9 см × 233,7 см. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

Кубізм зародився в мистецькій дискусійній групі, яка була створена на бульварі Монмартр, у будівлі, яку вони називали "...". Бато-Лавуар "Ця будівля була резиденцією Пабло Пікассо, Жоржа Брака, Хуана Гріса, Макса Якоба, Кеса Ван Донгена, Константіна Бранкузі, Амедео Модільяні та інших художників.

Дискусійну групу відвідали художники Анрі Матісс, який мав великий вплив на Пікассо і Брака, та Дієго Рівера, а також письменники Жан Кокто і Гійом Аполлінер, останній з яких написав текст Художники-кубісти ( Les Peintres cubistes ), опублікованій у 1913 р. Дослідник Блас Матаморо в есеї під назвою Аполлінер, Пікассо та поетичний кубізм (1988), стверджує, що:

Кажуть, що саме Матісс, дивлячись на картину Брака в 1908 році, порівняв композицію з нагромадженням маленьких кубиків. Критик Луїс Вокселлес беручись за Матісса, він вигадує словесний кубізм коментуючи виставку Брака того року, але саме Аполлінер спробував перші концептуальні підходи до кубістичного живопису, приписуючи його батьківство Пікассо, якого кубісти були лише пласкими наслідувачами.

(виділено жирним шрифтом)

Насправді, першим справжнім кубістичним полотном було Авіньйонські дівчата Пабло Пікассо, завершена в 1907 році, і це полотно було вперше виставлено в будівлі Бато-Лавуар.

Стратегічною фігурою, яка сприяла надзвичайному поширенню кубізму, був письменник, колекціонер і арт-дилер Даніель Канвайлер, палкий прихильник кубізму та його найважливіших художників: Пабло Пікассо, Жоржа Брака, Хуана Гріса та Андре Дерена, хоча останній був найбільш відомий своїми фовістськими роботами. Канвайлер відіграв ключову роль у перетворенні своєї галереї на центр кубізму.поширення кубізму.

Дивіться також: Аналіз Авіньйонські дівчата Пабло Пікассо.

Етапи кубізму

Як рух, відомо три основні етапи кубізму, хоча деякі з його постулатів продовжували бути присутніми як у його творців, так і в наступних поколіннях.

Примітивний кубізм або сезаннівський період (1907-1909)

Жорж Брак: Віадук в Л'Естак . 1908 р. Полотно, олія. 72,5 х 59 см. Національний музей сучасного мистецтва Центр Помпіду, Париж.

Ранній період характеризується строгістю кольору (переважають нейтральні тони, такі як сірий і коричневий) і відмовою від традиційної перспективи, сфокусованої на одній точці, з метою інтеграції декількох перспектив в єдину площину. В якості сюжетів він віддавав перевагу інтер'єрним сценам, хоча з часом звернувся до пейзажу.

Аналітичний кубізм або герметичний кубізм (1910-1912)

Пабло Пікассо: Портрет Даніеля-Генрі Канвайлера . 1910 р. Полотно, олія. 100,4 см × 72,4 см. Інститут мистецтв Чикаго, Чикаго.

Аналітичний кубізм зосередився на аналізі реальності та її розкладанні на площини об'ємів об'єкта. Він повністю відмовився від інтересу до правдоподібності і перейшов до концептуального підходу. Аналітичний кубізм прагнув поєднати тривимірність реальності з двовимірністю живописної поверхні.

З пластичної точки зору багато кутів і прямих ліній, освітлення несправжнє і не має єдиного джерела, але художник змушує його виходити з різних точок. Кольорова гама близька до монохроматизму, перевага надається коричневим, сірим, кремовим, зеленим і блакитним тонам. Предметами зображення зазвичай є натюрморти з музичними інструментами і пляшками,труби, склянки, газети і, меншою мірою, людські фігури.

Синтетичний кубізм (1913- 1914)

Хуан Гріс: Чоловік у кафе . 1914 р. Змішана техніка. Олія на полотні та колаж газетним папером. 99,1 × 71,8 см. Метрополітен-музей, Нью-Йорк.

Синтетичний період характеризується повним розривом з усіма імітаційними процедурами, використанням пластичних знаків, поверненням кольору на перший план, збільшенням розмірів і декоративності поверхонь, незважаючи на їх фрагментарність, а також включенням в себе колаж Це дозволило дослідити текстури Таким чином, на полотні можна було побачити неживописні матеріали, такі як сигаретні пачки, газетні сторінки, шматки скла, тканини і, нерідко, пісок. Таким чином, синтетичний кубізм грався з межами між реальністю та живописною ілюзією.

Кінець кубізму та його значення

Кубізм як течія був дуже нетривалим, оскільки зник у 1914 році з початком Першої світової війни. Проте естетичний підхід кубізму пронизав художню уяву і став джерелом натхнення для митців та візуальних комунікаторів.

Вплив кубізму на сучасне мистецтво

Кубофутуризм .

Ліворуч: Казимир Малевич: The Knife Grinder (Принцип блиску). 1913 р. Полотно, олія. 79,5 х 79,5 см. Галерея мистецтв Єльського університету.

Праворуч: Марсель Дюшан: Оголена спускається сходами №2 . 1912 р. Полотно, олія. 1,47 м х 90 см. Музей мистецтв Філадельфії, Філадельфія.

Перше, що слід сказати, це те, що кубізм домігся фундаментальної зміни в західному мистецтві: він закріпив сприйняття мистецтва як реальності, автономної від будь-якого змісту чи теми, якій воно було присвячене.

Хоча імпресіонізм відкрив цей шлях, звернувши увагу суб'єкта на способи репрезентації, наслідування природи все ще було присутнє. Постімпресіоністи наблизилися до нього настільки, наскільки вони надали перевагу своєму внутрішньому світу, своєму особливому способу бачення чи відчуття.

Кубісти, з іншого боку, пішли далі, повністю розірвавши залежність від референта, і дали інший погляд на оцінку концепція Цей принцип максимальної автономії та свободи відкрив шлюзи для творчості та оригінальності в західному мистецтві.

Ліворуч: Робер Делоне: La ville de Paris . 1911 р. Кубізм. Полотно, олія. 1722 х 1195 см. Музей мистецтв Толедо, Толедо, США.

Праворуч: Робер Делоне: Вшанування Блеріо . 1914 р. Орфізм. Темперне полотно. 250 × 251 см. Базельський художній музей, Базель.

Поширення кубізму надихнуло на створення нових груп, таких як:

• Орфічний кубізм u орфізм французького художника Роберта Делоне, зосереджуючись на важливості кольору та використанні композиційних елементів, створених художником.
• Puteaux Group Серед художників були сам Робер Делоне, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Війон, Франсіс Пікабіа та Александр Колдер.
• Кубофутуризм Серед важливих імен цього руху були Казимир Малевич, Олександр Архипенко, Володимир Баранов-Росін та Соня Делоне.
• Неопластицизм голландця Піта Мондріана.
• Супрематизм Російською мовою - Казимир Малієвич.
• Конструктивізм скульптура Володимира Татліна.
• Пуризм раціональний і геометричний естетичний рух, який пропагували французи Амаде Озенфант і Шарль Едуард Жаннере (Ле Корбюзьє).

Вплив кубізму на графічний дизайн

Кассандре: Le Nouvelliste . 1923 р. Плакат, стиль арт-деко Відчувається вплив кубізму та футуризму.

Найважливіший вплив кубізму на графічний дизайн полягає, зокрема, у типографічному дизайні. Це стало можливим завдяки винайденню колаж та інтеграція типографіки в мистецтво, яка, окрім формального ефекту, досягала нових значень через асоціацію ідей.

Таким чином, кубізм сприяв розвитку дизайну, незалежного від природи. У своїй синтетичній фазі він сприяв використанню знаки Він також привніс використання пласких ділянок кольору, урбаністичних мотивів і точність кутів. Нарешті, кубізм створив проблему інтерпретації предмета через залучення до нової образотворчої структури.

Дивіться також мистецькі рухи 20 століття

Художники, що представляють кубізм

Кубізм охопив багатьох художників, таких як Андре Дерен, Фернан Леже, Альбер Глейзес, Жан Метцінгер, Марія Бланшар, Анрі Ле Фоконьє та багато інших. У групі найбільш важливими особистостями, як у її створенні, так і в її розвитку, були Пабло Пікассо, Жорж Брак та Хуан Гріс.

Пабло Пікассо (Малага, 1881 - Мужен, 1973)

Він навчався в Королівській академії мистецтв Сан-Фернандо в Мадриді, поки не переїхав до Парижа в 1900 році, де навчався і провів більшу частину свого життя. Йому приписують створення кубізму з полотна. Авіньйонські дівчата У зрілі роки він знову повернувся до фігуралізму, однією з його найвідоміших робіт стала картина Герніка. натхненний громадянською війною в Іспанії.

Дивіться також:

• Аналіз та значення картини "Герніка" Пабло Пікассо.
• Основні роботи Пабло Пікассо.

Жорж Брак (Аржантей-сюр-Сен, 1882 - Париж, 1963)

Жорж Брак, фото Девіда Е. Шермана.

Художник і скульптор, він навчався в Парижі в Академії Гумберта та в Школі витончених мистецтв. Після знайомства з Пікассо і його картинами Авіньйонські дівчата Його творчість зробила поворот, і він працював пліч-о-пліч з художником з Малаги, розвиваючи максимальний потенціал кубістичного руху. Він був творцем колаж .

Хуан Гріс (Мадрид, 1987 - Булонь-сюр-Сен, 1927)

Його справжнє ім'я Хосе Вікторіано Гонсалес-Перес, художник та ілюстратор. Він переїхав до Парижа, рятуючись від міліції, і оселився в одному будинку з Пікассо та Браком. 1910 року приєднався до кубізму і відмовився від ілюстрації. Він працював у техніці колаж відомий як пап'є-коле У своїх кубістичних роботах він надав великого розвитку колористиці, до якої був прив'язаний усе життя.

Андре Дерен (Шату, 1880 - Гарш, 1954)

Французький художник, ілюстратор і сценограф, спочатку відомий своїми зв'язками з фовізмом, рухом, в якому він досяг беззаперечного визнання. Його кубістичний період розпочався близько 1908 року, коли він знищив багато своїх попередніх робіт. Після Першої світової війни Дерен повернувся до традиційного мистецтва. Його кубістичний період був перехідним.

Якщо вам сподобалася ця стаття, вас також можуть зацікавити