Супрематизм - мистецька течія, що виникла в Росії між 1915 і 1916 роками і була першою авангардною групою в цій країні. Її метою було зосередитися на фундаментальних фігурах, таких як квадрат і коло, щоб дослідити виражальні можливості певних структур самих по собі.

Як виник цей рух?

В "0.10 Остання виставка футуристів", Казимир Малевич зробив супрематизм відомим завдяки групі картин, в яких він радикально знизив естетику кубізму: це була чиста геометрична форма.

Таким чином, художник став батьком руху і відкрив перший твори абсолютно вільні від будь-яких образних посилань Разом зі своїми послідовниками вони шукали верховенство форми а не репрезентація видимого світу.

Особливості

1. Основні форми фігури, лінії та кольори, що ніби пливуть і накладаються одна на одну.
2. Відмова від реалістичних уявлень відмова від наративних образів.
3. Перевага "чистого сприйняття Мистецтво більше не намагалося копіювати світ, а розкривало внутрішнє "я" художника.
4. Суб'єктивність Вони не прагнули представляти ідеологію чи ідеал нації; вони відстоювали принцип "мистецтво заради мистецтва".

Коротке життя супрематизму

На початку російської революції художники мали повну свободу самовираження, що призвело до концептуальних експериментів. Однак супрематизм піддавався гострій критиці як буржуазне мистецтво, незрозуміле пролетаріату і позбавлене будь-якої мети. Він був підданий цензурі і замінений соціалістичним реалізмом, який служив ідеологічним цілям партії.

Експоненти

1. Казимир Малевич

• Чорний квадрат

Державна Третьяковська галерея, Москва, Росія

У 1915 році Малевич (1879 - 1935) розпочав мистецька революція Саме ця картина дала початок руху супрематизму, ідея якого полягала в тому, щоб довести простоту до її максимального вираження.

Її повісили в кутку між двома стінами під самою стелею, в місці, яке в російській традиції відведене для релігійних ікон. Таким чином він поставив під сумнів категорію, до якої належить мистецтво.

Хоча її сильно критикували за те, що картина натякає на небуття, сьогодні зрозуміло, що це не порожній твір, а радше символ відсутності.

• Політ на літаку

Музей Стеделік, Амстердам, Нідерланди

Малевич цікавився езотеричною та теософською літературою, а також теорією відносності Ейнштейна. Його дослідження іншого виміру привели його до ідеї нескінченного простору. На цю тему він писав маніфести та виголошував низку промов, в яких пропонував досягти "нуля форми".

Хоча він прагнув зображати "чисті" фігури, однією з його постійних метафор була авіація, щоб висловити своє бажання літати і звільнити людину від просторово-часових умовностей. Так, на цій картині 1915 року він грається з ідеєю зобразити літак у польоті.

• Супрематична композиція

Тульський обласний музей, Росія

Цей твір, створений між 1915 і 1916 роками, можна розуміти як характерний приклад супрематичного мистецтва У ньому ви можете побачити вільні форми в композиції Тут немає спроби наративу чи привласнення простору, це просто фігури в їхній максимальній абстракції та "оголеності".

2. Ліссітський: "Proun R. V. N. 2".

Музей Шпренгеля, Ганновер, Німеччина

Лазар Лісіцький (1890 - 1941) був одним з найважливіших художників російського авангарду. Хоча Малевич був його наставником і був частиною руху супрематистів, через політичну ситуацію його творчість дрейфувала в бік конструктивізму. Цей стиль продовжував ті ж формальні пошуки, але був адаптований до комуністичної пропаганди, доступної для народу.

Між 1920 і 1925 роками він призначив Проун. Термін був вигаданий художником і відсилає до російського виразу Проект нового управління В його ідеалі кожна картина була станцією на шляху до "нової форми".

Тому, якщо ви хочете, щоб "proun" є експериментальною та перехідною роботою. Ця картина демонструє вплив Малевича у використанні чистих геометричних фігур, але вона також демонструє його стиль у архітектурна композиція він віддав на волю стихії.

Ця робота була виконана у 1923 році, в цей час Лісіцький переїхав до Ганновера, де оселився зі своєю майстернею і присвятив себе мистецьким пошукам. Тут він обрав квадратне полотно, в якому навмисно вибрав чорні, сірі та коричневі тони, таким чином відійшовши від супрематичної програми, яка надавала перевагу яскравим кольорам. Більше, ніж досліджувати форми, художник хотів дослідити конфігурацію простору.

3. Ольга Розанова: "Політ літака".

Самарський обласний художній музей, Росія

Ольга Розанова (1886 - 1918) приєдналася до супрематичного руху в 1916 році, хоча на її творчість вплинули кубізм і футуризм, Його контакт з рухом дозволив його живопису рухатися в напрямку абстракції.

На цій картині 1916 року ми бачимо, як він переробляє підхід Малевича, адже він дійсно зосереджується на чистих формах. Однак кольори та розташування елементів провіщають певний просторовий наратив.

Любов Попова: "Живописна архітектура".

Національний музей Тиссена-Борнеміса, Мадрид, Іспанія

Любов Попова (1889 - 1924) була однією з найважливіших представниць руху. Вона належала до заможної сім'ї, що дозволило їй контактувати з європейськими авангардистськими рухами під час подорожей. Звідси ми бачимо, що під впливом футуризму та кубізму .

Насправді, в "Композиції з фігурами" можна побачити представлення об'єктів з різних точок зору, як у кубізмі, і, водночас, можна відчути рух, якого прагнули футуристи.

Хоча він з ентузіазмом сприйняв супрематизм і прагнув дослідити ідею чистої форми, йому не вдалося повністю відійти від репрезентації. На цій картині 1918 року ми бачимо фігури, що натякають на архітектурну побудову простору.

Бібліографія:

• Боланьос, Марія (2007). Інтерпретація мистецтва через шедеври та найбільш універсальних митців Контрапункт.
• Хольцварт, Ганс Вернер і Ташен, Ласло (Ред.) (2011). Сучасне мистецтво: історія від імпресіонізму до наших днів Ташен.
• Ходж, Сьюзі (2020). Коротка історія жінок-художниць. Блюм.