Сюрреалізм - авангардистська течія, що виникла в 1924 році після публікації Маніфест сюрреалістів Натхненний психоаналізом, він прагнув представити підсвідоме в мистецтві за допомогою уяви та автоматизму. До цього руху приєдналися такі художники, як Сальвадор Далі, Ман Рей, Жоан Міро та Рене Магрітт.

Однак до і після цього авангарду сюрреалізм був присутній у творчості багатьох художників, які зверталися до світу мрій, фантазії, уяви, дотепних асоціацій та імпровізації.

У цій статті перераховано 16 сюрреалістичних картин, більшість з яких є частиною руху, а також деякі, які або створили прецедент, або зазнали його впливу.

1. Стійкість пам'яті Сальвадор Далі

Сальвадор Далі: Стійкість пам'яті . 1931. Полотно, олія. 24 см х 33 см. MoMA, Нью-Йорк.

Зображення Стійкість пам'яті Сальвадора Далі є фундаментальною референцією сюрреалізму і, зокрема, творчості цього художника. На задньому плані ми бачимо пейзаж, який нагадує нам лінію Леонардо. Світло є характерним елементом Далі. На передньому плані м'який годинник оголошує про відносність часу. Простір також релятивізується за допомогою протилежного світла. Безформна фігура лежить вДехто вбачає в ньому сліди обличчя Далі.

2. Слони Сальвадор Далі

Сальвадор Далі: Слони . 1948 р. Полотно, олія. 49 х 60 см.

На цьому полотні Далі дивує нас випуклістю порожнечі, обрамленої двома великими слонами з надзвичайно тонкими, довгими, схожими на комахи ногами. Таким чином, сила, що асоціюється з цими тваринами, стикається з парадоксом. На їхніх спинах пливуть два зруйновані обеліски.

Берніні: Слон і обеліск 17 століття, площа Мінерви (Рим).

Це відсилання до скульптури Берніні на площі Мінерви (Рим). Для бароко обеліск був символом мудрості, а слон - символом сили, необхідної для його перенесення.

На далінському полотні нижче дві антропоморфні фігури виглядають крихітними і незначними поруч із пахідермовими провісниками.

3. М'яка конструкція з вареною квасолею ( Передчуття громадянської війни ), Сальвадор Далі

Сальвадір Далі: М'яка конструкція з вареною квасолею ( Передчуття громадянської війни ). 1936 р. Полотно, олія. 100 × 99 см. Музей мистецтв Філадельфії.

М'яка конструкція з вареною квасолею o Передчуття громадянської війни Це особливо пронизливе полотно, на якому зображено одне тіло, розірване на дві половини, які, тим не менш, ніби нападають одна на одну. На землі лежить жменя варених бобів, можливо, символ голоду в Іспанії, можливо, символ "неперетравлюваності" конфлікту. Це зображення розчленованого тіла є алегорією громадянської війни.

Можливо, вам буде цікаво:

• 11 пам'ятних картин Сальвадора Далі.
• Сальвадор Далі "Стійкість пам'яті".

4. Зрада образу ( Це не труба ), автор Рене Магрітт

Рене Магрітт: Зрада образу ( Це не труба ). 1929 р. Полотно, олія. 63 х 93 см. Музей мистецтв округу Лос-Анджелес, США.

У цьому полотні Рене Магрітт грає з теорією знаків. За допомогою образів і слів він показує неадекватність знака його референту: намальована на полотні труба не є справжньою трубою, як і слово "труба". Образ і слово - це лише репрезентації, які підміняють справжню реальність. Він завдає теоретичного удару по концепції західного мистецтва, що базується нанаслідування природи і стоїть на порозі концептуального мистецтва.

5. Філософська лампа Рене Магрітта

Рене Магрітт: Філософська лампа Олія на полотні, приватна колекція, 1936.

Два елементи домінують у композиції: чоловік, що курить люльку, яка закривається над його носом, і палаюча свічка, що тане та обіймає стіл.

За словами дослідниці Марії Анхелес Ареналь Гарсія, у своїй роботі під назвою "Самореферентність думки", композиція ніби демонструє "самореферентність думки". Магрітт, мисливець за втраченими подібностями :

Курець, який наділяє глядача жалюгідним виглядом жалю до себе, - це, безумовно, Магрітт, який, викриваючи циклічність своєї думки, опосередковано відкриває нам плодючість своєї уяви, що здатна перетворити свічку на рухливу, хворобливу форму, а акт куріння - на метафору філософського дослідження.

6. Син людський Рене Магрітта

Рене Магрітт: Син людський . 1964 р. Полотно, олія. Приватна колекція.

За адресою Син людський Яблуко постійно з'являється в роботах Магрітта, іноді асоціюючись з "ідеєю", а іноді як плід пізнання і свободи, а також як біблійний плід, що містить знання про добро і зло. Назва роботи, Син людський це біблійне посилання.

Вам також може бути цікаво:

• Сюрреалізм: характеристика та основні митці.

7. Година обсерваторії - Закохані Мен Рея

Чоловік Рей: Година обсерваторії - Закохані . 1934 р. Полотно, олія. 100 х 250,4 см.

Ман Рей захоплювався дадаїзмом і сюрреалізмом. У цій роботі він працює з еротичними елементами, натякаючи на фрейдистський психоаналіз. Половину назви полотно отримало від телефонної служби, яка надає час "Обсерваторії". Справді, в нижній смузі ми бачимо обсерваторію, яку Ман Рей стверджував, що споглядав щодня під час своїх прогулянок люксембурзькими садами. Підвішений уУ небі ми бачимо пару губ, алегорію люблячих тіл, що з'єдналися, підкреслюючи таким чином повноту години або часу любові.

8. Шекспірівське рівняння, Дванадцята ніч Мен Рея

Чоловік Рей: Шекспірівське рівняння, Дванадцята ніч . 1948 р. Полотно, олія. 86,6 х 76,5 см. Музей і сад скульптури Гіршхорна, Смітсонівський інститут.

Ман Рей представляє полотно, натхненне комедією Шекспіра Дванадцята ніч ( Дванадцята ніч ), також відома як Дванадцята ніч Він пов'язує об'єкти, що не мають видимого зв'язку один з одним, і створює складні нитки, подібні до стосунків шекспірівських персонажів.

Серед цих об'єктів виділяються страусине яйце та фалічний об'єкт, які є відсиланнями до інших робіт Рея. Художник підкреслює інтерреферентний характер цього жесту як у стосунках між літературою та живописом, так і в самому живописі.

9. Я і село Марк Шагал

Марк Шагал: Я і село Олія на полотні. 192,1 х 151,4 см, 1911 р. MoMA, Нью-Йорк.

Марка Шагала не можна віднести до певної течії. Його творчість можна вважати до певної міри предтечею сюрреалізму, оскільки вона наділена елементами мрійливості та фантазії. На цьому полотні зелене обличчя споглядає корову, символ материнства. Сцена доповнена відсиланнями до повсякденного порядку дитинства, вплетеними в атмосферу.мрійливий і барвистий.

10. Каталонський пейзаж ( Мисливець ), автор Жоан Міро

Жоан Міро: Каталонський пейзаж ( Мисливець ). 1923-1924 рр. Полотно, олія. 64,8 х 100,3 см. MoMA, Нью-Йорк.

Жоан Міро вважається одним з найважливіших художників сюрреалізму завдяки особливостям його методів і стилю. Ця робота вирізняється процесом графічного синтезу елементів, зокрема каталонського селянина або мисливця, який був узагальнений у його атрибутах: трикутнику з оком, вусами і бородою, люльці, вусі і барретині.

Решта елементів зображують посушливий каталонський пейзаж, а внизу - відсилання до каталонської традиції, відомої як поховання сардини.

Вас також може зацікавити: Жоан Міро: 20 ключових робіт з поясненнями.

11. Мамо, тато поранений! Айвз Тангі

Айвз Тангі: Мамо, тато поранений! 1927 р. Полотно, олія. 92 х 73 см, MoMA, Нью-Йорк.

Ів Тангі входив до кола Андре Бретона і вважався абстрактним сюрреалістом.

На цьому полотні він представляє безлюдну сцену з розкиданими і непропорційними одна одній фігурами, які ще більше привертають нашу увагу, коли ми розглядаємо назву: ". Мамо, тато поранений! "Ця взаємодія між словом і живописним твором створює інший стан душі у спостерігача, який не знаходить на полотні елементів, за які можна було б зачепитися, принаймні, при швидкому читанні.

12. Невидимі Ів Тангі

Ів Тангі: Невидимі . 1951. Полотно, олія. 987 × 810 мм. Тейт Модерн, Лондон.

Після Другої світової війни Тангі виїхав до США. Під впливом стилів і колекцій, з якими він познайомився, він почав реалізовувати фігури з біоморфними та механічними частинами на просторах, як на цьому полотні. Фігури, немов фантасмагорії, стоять у невизначеному та інертному просторі. На думку експертів, ці фігури нагадують про занепокоєння сюрреалістів того часу.період істотами з інший світ Це феномен, який не піддається раціональному поясненню.

13. Автобіографія ембріона Ейлін Агар

Ейлін Агар: Автобіографія ембріона Олія на полотні, 91,4 x 213 см, Галерея Тейт, 1934.

Ейлін Агар - британська художниця. У цій роботі художниця враховує постулати сюрреалістичного руху. Вона ділить полотно на чотири частини, і в них ми бачимо ремінісценції грецького мистецтва. Ми також бачимо алюзії на африканське мистецтво, на епоху Відродження, одним словом, ціле відображення культурної спадщини, за визначенням лондонської галереї Тейт Модерн, яка є захисником цього твору. Ми також бачимофігури, схожі на клітини та елементи біологічного світу.

14. Вишуканий труп

Вишуканий труп .

Сюрреалісти часто практикували техніку "вишуканого трупа", запозичену з літератури.

Вишуканий труп полягає в наступному: одна людина робить спонтанний (автоматичний) малюнок на сегменті паперу. Після цього він або вона складає папір, щоб приховати малюнок, і передає його іншому учаснику, який повинен зробити те ж саме на наступному сегменті. В кінці папір розгортається, відкриваючи шматок з декількома фігурами, які, зібрані разом, розкривають механізми підсвідомості.

Цей приклад має елементи, характерні для художника і танцюриста Валентина Гюго, який використовував чорне тло, але це колективний твір, в якому брали участь різні особистості, такі як Андре Бретон.

15. Погляньте на стіл від Remedios Varo

Remedios Varo: Погляньте на стіл Гуаш на папері. 1935.

Ремедіос Варо - іспано-мексиканська художниця, яка зазнала сильного впливу сюрреалізму. На цій картині ми бачимо уявну гру, яка відокремлює очі від окулярів з віями. Елементи знаходяться на дошці, яка пливе над тонкою трав'янистою поверхнею. Очі ніби дивляться ззовні на інструменти, які повинні виправити їхні дефекти. Тим часомГлядач бачить нереальні окуляри, прикріплені вії яких грають з просторовою безглуздістю.

16. Вишиваємо мантію Землі, від Remedios Varo

Remedios Varo: Вишиваємо мантію Землі . 1961 (Центральне полотно триптиху) Олія на масоніті.

Вишиваємо мантію Землі це центральне панно роботи Ремедіоса Варо, що є частиною триптиху. Його доповнюють сцени, відомі під назвами До вежі y Політ Очевидно, сцена натякає на час, коли Ремедіос Варо ткав у монастирі, поки хтось інший читав. Нитка витікає з таємничого джерела в центрі композиції. Ткацтво виходить за межі вежі і пронизує світ своїм творчим потенціалом.