Фільм Амелі. чия оригінальна назва Казкова доля Амелі Пулен (Казкова доля Амелі Пулен) - комедія режисера Жан-П'єра Жене, вперше показана в 2001 р. Фільм мав такий успіх, що є найпопулярнішим франкомовним фільмом у світі після Недоторканні Давайте дізнаємося більше про фільм.

Короткий опис фільму

Амелі. Деталь плакату.

Оповідач знайомить нас з історією Амелі Пулен, особливої жінки з казковою долею. Її батько, лікар за фахом і не дуже ніжний чоловік, переконаний, що дівчинка страждає на серцеві проблеми, оскільки її серце калатає щоразу, коли він торкається її. Тому він вирішує, що Амелі повинна виховуватися вдома з матір'ю, вчителькою за фахом і жінкою з нервовим темпераментом.

Матір Амелі розбиває на смерть жінка-самогубець у Соборі Паризької Богоматері. Її батько ще більше замикається в собі й обмежується доглядом за маленьким мавзолеєм дружини в саду, який він зрештою прикрашає гномом.

Позбавлена будь-яких соціальних контактів, дитина Амелі змушена розвивати свою уяву і розвиває допитливий інтерес до дрібних деталей і радощів життя.

Амелі та її уявний друг дитинства.

Ставши жінкою, Амелі залишає дім. Маленький світ її старої квартири складається з Мадлен (консьєржки), бакалійника Коліньйона та його помічника Люсьєна, сліпого жебрака, який блукає від метро до кав'ярні, і, перш за все, її сусіда Раймона Дюфаєля, художника, який пристрасно захоплюється живописом. Обід веслярів Ренуара, чия дивна хвороба принесла йому прізвисько "скляна людина".

Головна героїня влаштовується на роботу в кафе "Les Deux Molins", де працюють власниця Сюзанна, іпохондрична продавчиня тютюну Жоржетта та офіціантка Джина. Серед постійних відвідувачів - Жозеф, ревнивий колишній коханець Джини, Іпполіт, письменник-невдаха, та Філомена, стюардеса, яка часто залишає їй кота Амелі. Усі вони мають щось спільне з Амелі:безмежну самотність, яка їх населяє.

Подія, яка все змінить

Амелі знаходить скарб.

Слухаючи новини про смерть леді Ді, Амелі опускає кришку від лосьйону, аж поки не вдаряється об плінтус, і лише тоді виявляє, що за мозаїкою ховається коробка зі спогадами, яку колись зберігала якась дитина. Захоплена, Амелі вирішує повернути скарб.

Послідовність: Бретодо отримує коробку з сувенірами.

За допомогою делікатних і витончених хитрощів, єдиного способу обійти свою сором'язливість, Амелі віддає скарб колишньому власнику, Домініку Бредото. Побачивши його емоції, вона вирішує присвятити себе допомозі іншим. Адже: "Краще присвятити себе іншим, ніж садовому гномові", - каже Амелі.

Амелі, месниця добра

Відтоді Амелі непомітно для себе допомагає іншим розібратися в їхньому житті, але чогось їй не вистачає. Сусід Раймонд з тривогою спостерігає за нею. Для нього Амелі схожа на молоду дівчину зі склянкою води на картині Обід веслярів Ренуар, чий розгублений погляд виражає в глибині душі відсутність прихильності до власного життя.

Шлях до власного щастя

Амелі вдруге зустрічає Ніно у фотокабінці.

Деталь палаючого серця Амелі, коли вона закохується в Ніно під час їхньої другої випадкової зустрічі.

Амелі закохується в Ніно, юнака, якого вона двічі бачить у метро, коли той нишпорить під фотокабінкою і випадково впускає альбом з колекцією викинутих фотографій. Тепер у неї є привід шукати його, щоб повернути портфоліо. Після кількох невдалих спроб через страх Амелі опускає руки, аж поки, нарешті, до неї не приходить Ніно.зустріч.

Аналіз фільму

Щоразу, коли розповідається історія, її головний герой завжди повинен зазнати трансформації. У випадку з фільмом Амелі. ( Казкова доля Амелі Пулен ), його оригінальна назва дає нам першу ознаку.

Тип оповіді

Розповідь ведеться від оповідача, який знає все, що відбувається за сюжетом і в контексті, але також знає, що відбувається в уяві персонажів, і бере участь у майже сюрреалістичній символіці оповіді.

З цим голосом вимкнено Основна історія починається 3 вересня 1973 року о 18 годині 28 хвилин 32 секунди, в момент запліднення Амелі Пулен. З цього моменту історія Амелі розповідається в хронологічному порядку від початку до кінця. Перший епізод показує маленькі, але самотні творчі ігри Амелі. Режисер дає чіткіше уявлення про самотність життя Амелі Пулен.героїн.

Амелі руйнує четверту стіну і дивиться на глядачів всупереч вигадці.

Розповідь Амелі майже не переривається переліком унікальних задоволень інших персонажів, а також їхніми спогадами, які підносять значення вчинків. Ці спогади завжди зображені в чорно-білому кольорі, що контрастує з насиченою кольоровою палітрою фільму.

У цьому фільмі Жан-П'єр Жене свідомо порушує принцип четвертої стіни, характерний для сценічної вистави, залучаючи глядача через прямий візуальний контакт деяких персонажів з камерою, а також через голос оповідача. У акторів є кілька можливостей звернутися до глядача.

Живопис, естетика та кіно в творчості Амелі Пулен

Жене цитує деталь молодої жінки зі склянкою води на всю ширину екрану.

Зв'язок між кінематографом і живописом був і залишається дуже тісним від самого початку. Амелі Пулен не є винятком. Це питання можна розглядати на кількох рівнях: у постановці (сценографія, костюми, палітри), у сюжеті та в дискурсивній формі. Не випадково всесвіт Амелі розташований у самому серці Монмартру, колиски сучасного мистецтва.

Кімната Амелі, з полотнами відомих художників над узголів'ям її ліжка та по боках.

Хуарес Мачадо: Дуже особлива вечеря Картина з лівого боку ліжка Амелі.

Від естетична точка зору Режисер Жан-П'єр Жене хотів, щоб кожна серія фільму виглядала як полотно, і фільм був побудований на концепції кольору, натхненний роботами бразильця Хуареса Мачадо, який жив у Парижі.

Картини Хуареса Мачадо з кольоровою палітрою фільму Амелі. .

Він використовує яскраві кольори палітри Мачадо, особливо червоний, зелений і жовтий, хоча іноді використовує також деталі синього кольору (лампа Амелі). Всі ці кольори нанесені за допомогою насиченості і мають символічне значення. Червоний - це емоційне тепло персонажа, зелений - рівновага або нейтралітет, жовтий - щастя і ейфорія і,нарешті, синій як символ смутку.

Жене також спирається на елементи ар-деко, помітні в роботах Мачадо, під впливом художниці Тамари де Лемпіцької, а також на роботи ілюстратора Майкла Сови, чиї картини із зображенням собаки та качки прикрашають ліжко Амелі.

Амелі в пошуках Бретодо. Палітра Мачадо простежується і в сцені, і в композиції

Весь образ, включаючи зачіску та гардероб, демонструє вплив арт-деко Тамари де Лемпіцької.

Деталь зачіски персонажа.

Тамара де Лемпіцька: Портрет герцогині де Ла Салль .

Фільм відсилає до інших художників і течій або безпосередньо в кадрі (наприклад, картини, що з'являються в кімнаті Амелі, або картина Ренуара), або через натяки на знакові твори чи стилі, які коливаються в колективній пам'яті.

Детальний знімок випуску Кашалота, домашнього улюбленця Амелі, який вчинив самогубство, нагадує роботи художників-імпресіоністів на ставках у парках.

Це підводить нас до другого рівня взаємовідносин між живописом і кіно: сюжет Раймон Дюфаєль одержимий творчістю імпресіоніста П'єра-Огюста Ренуара, зокрема картиною Обід веслярів Його одержимість змусила його вивчати кожну деталь протягом двадцяти років, за цей час він зробив двадцять ідентичних копій.

Цілеспрямоване дослідження Дюфаєля не дозволило йому розшифрувати останню загадку: погляд дівчини зі склянкою води, єдиного персонажа, який не взаємодіє з оточенням. Таким чином, ця картина виконує певну функцію в сюжеті "Амелі Пулен". Картина є детальним і синхронним поглядом на гру Амелі, люблячої і ніжної, але таємничої, боязкої і чужої.

Дюфайєль і Амелі обговорюють дівчину зі склянкою води. Зверніть увагу, що Амелі виконує ту саму дію.

У "The тип дискурсу Оповідач час від часу з'являється, щоб зупинити розвиток сюжету. Це не повернення до спогадів (що він врешті-решт і робить, але ми не будемо тут заглиблюватися), а радше чорно-білий портрет персонажа, який дозволяє нам скласти уявлення про нього.Цей портрет не пояснює психологічні риси безпосередньо, а радше унікальні деталі персонажа, наприклад, його маленькі задоволення.

Подібно до ренесансного портрета, Жене зупиняє розповідь, тобто призупиняє плин часу, щоб представити маленьке задоволення персонажа як атрибут, що виражає його характер. Такий спосіб висловлювання є типовим для живопису, який, будучи просторовим, а не часовим, зупиняється в одну мить часу, щоб показати всі можливі деталі на полотні.

Самотність у трансформації

Амелі в своїй кімнаті.

Навколо Амелі, в самому серці Монмартру, серця сучасного мистецтва, ми бачимо злами зношеного, забитого міського життя. Просторовою віссю є будинок Амелі та її сусідів, фруктова крамниця, кафе, метро, парк розваг, секс-шоп і, звичайно ж, будинок її батька. Героїня фільму проходить через кожен з цих просторів, і кожен з них євираження труднощів у стосунках з навколишнім середовищем.

Амелі проектує свої потреби та проблеми на інших персонажів. Вона створює можливості для трансформації для всіх героїв, але не звертається ні до кого безпосередньо. Її страх паралізує, він патологічний.

Як персонаж, Амелі починає свою подорож у стані розчарування через самотність, яка її оточує. Так само нездатність налагодити стосунки з іншими є не лише її, а й усього регіону навколо неї. Однак вона одна володіє ключем до трансформації завдяки своїй здатності уявляти та мріяти. Її внутрішній світ - це її радість.

Амелі та її батько в садовому мавзолеї, перед тим, як вона вкрала гнома.

Оповідач є співучасником погляду Амелі і здатен надати фантазії такої ж вагомої ваги, як і реальності. Очима головної героїні ми бачимо складнощі у стосунках більшості другорядних персонажів, яким Амелі відчуває, що повинна допомогти вирватися з їхньої в'язниці.

Любов, що викуповує

Дійсно, Амелі. Однак треба сказати, що, на нашу думку, фільм Жене зображує любов і стосунки як перетворюючу енергію, що надає сенс життю.

Тому не можна не помітити, що в контексті цієї роботи йдеться про смерть леді Ді та постать Матері Терези з Калькутти (остання згадується лише один раз), які померли з різницею в кілька днів одна від одної. Кожна з них є символом різної любові в соціальній уяві.

Не слід також забувати, що єдиними персонажами, які повертаються до свого звичного стану, є Жоржетта і Жозеф. Після палкого роману, розпаленого Амелі, Жозеф повертається до своєї ворожої поведінки, чим знову "хворіє" Жоржетта. Зрозуміло, що перетворююча сила виникає не з простої безглуздої пристрасті, а з людських стосунків, що персоналізуються.

У фільмі Амелі. Жозеф страждає від страху, але й Амелі не може подолати його самотужки. Їй потрібні особисті стосунки, в яких їй було відмовлено в дитинстві. Їй потрібно побудувати конкретні зв'язки прихильності та довіри. Ось чому її альтруїстичних дій недостатньо. У них немає стосунків, а є хитрощі, наче вона грає в гру всмикати за ниточки долі інших.

Ось чому кожна деталь в Амелі Пулан має значення; ось чому оповідачка наполягає на тому, щоб розповісти про них. Визнання дрібних деталей, які роблять людей унікальними, є ознакою уважних, конструктивних, люблячих і спокутувальних стосунків. Ось чому Амелі використовувала ці деталі, щоб допомогти.

Любов веде до добра, а добро сприймається як повнота: Для письменника Іпполіта добро зводилося до того, щоб його читали і брали до уваги; для консьєржки любовна брехня була кращою, ніж безодня без любові, в якій вона лежала; для Домініка Бретодо добро могло прийти лише тоді, коли він навчився ділитися тим, що мав, замість того, щоб накопичувати скарби; для батька Амелі добро могло відкритися лише тоді, коли він перестав називати любов'ю минуле, яке він використовував як схованку для переховування.Дюфайєль вважає, що благо прийшло б, якби він розшифрував таємницю картини і звільнився від наслідування Ренуара.

Якщо Амелі вдається "врятувати", тобто трансформувати більшість персонажів, то сама вона не в змозі зробити стрибок. Амелі, яка зуміла допомогти всім, не може допомогти собі. Таким чином, вона дізнається, що лежить в основі будь-якого порятунку: любов і стосунки. Амелі рятує від прірви мережа друзів, яким вона так багато віддала: Джина, з одного боку, чоловік зІ, нарешті, Ніно, який не боїться любові і який, зрештою, опосередковано чи безпосередньо, керується нею, щоб отримати свою казкову долю.

У сучасному житті, зруйнованому, позбавленому енергії та обтяженому рутиною, Жене представляє любов як оновлюючу силу.

Зробіть так, щоб це виглядало як доля

Амелі та Ніно їдуть на скутерах Парижем. Фінал.

Останній елемент, про який варто згадати, - це питання "долі". У міфічному мисленні доля розуміється як невідворотна приреченість, керована таємничими силами. На противагу цьому, в наш час доля розглядається як результат людських дій, чистий і простий.

Під час зйомок у фільмі Амелі. не діють таємничі сили; завдяки своїм хитрощам головний герой грається з подіями, сконструйованими з доброї волі, щоб вони здавалися долею. Дотик магії з'являється в житті Бретодо, коли він отримує, сам не знаючи як, свою скриньку зі скарбами. Те саме відбувається з Мадлен, коли вона таємничим чином отримує підроблені листи від чоловіка, який її покинув. Те саме відбувається і вПерегони Амелі зі сліпим чоловіком і мандрівним гномом, який потурбував її батька.

Нікому з них не було важко повірити в ці псевдомагічні знаки. Всі вони прийняли мандат таємниці, яка з любов'ю розкривалася в кожній стратагемі. Вони були зворушені сенсом, а не раціональними причинами тих подій.

Кожна дія заради Амелі повертає до життя магію і віру, переконання, що за видимою реальністю відбувається щось більш могутнє, ніж ми самі, ідею про те, що історія також має невидимі нитки, за якими треба йти на тонкий дотик, а не на видиму реальність. Так вони всі зустрілися з казковою долею.

Вас може зацікавити: Ренуар: найважливіші роботи художника-імпресіоніста

Технічні характеристики

• НАЗВА: Амелі (Le fabuleux destinée d'Amélie Poulain)
• РІК ЗАПУСКУ: 2001
• Режисер: Жан-П'єр Жене
• В ролях: Одрі Тоту, Матьє Кассовіц, Руфус, Лорелла Кравотта
• ПРОДЮСЕР: Клоді Оссард
• Сценарій: Жан-П'єр Жене та Гійом Лоран
• ФОТО: Бруно Дельбоннель
• МУЗИКА: Ян Тірсен
• ЖАНР: Романтична / авторська комедія
• НАЦІОНАЛЬНІСТЬ: Франція / Німеччина
• ТРИВАЛІСТЬ: 122 хв

Про Жан-П'єра Жене

Жан-П'єр Жене - французький кінорежисер, сценарист, актор, продюсер і монтажер, народився 03 вересня 1953 року в Луарі. Працює в кіноіндустрії з юних літ. Окрім жанру романтичної комедії, який він досліджував у Амелі. Жене розробляв анімаційні проекти, а також фільми про антиутопії, футуристичні світи, торгівлю зброєю і т.д. Він також працював у світі реклами.

Серед його найвідоміших фільмів можна згадати такі:

• Делікатеси (1991) у співавторстві з Марком Каро
• Місто загублених дітей (1995), у співавторстві з Марком Каро
• Інопланетне воскресіння (1997)
• Амелі. (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, 2001)
• Неділя довгих заручин (2004)
• Micmacs (2009)
• Незвичайна подорож Т.С. Співета (2013)

Трейлер до фільму "Амелі