Василь Кандинський (Росія, 1866-1944) був видатним художником, педагогом і теоретиком, а також визнаним батьком абстрактного мистецтва. Взаємозв'язок між кольором і звуком був наріжним каменем його художніх ідей, і він використовував колір як інструмент для створення ритму і мелодії в живописі.

Таким чином, він вирішив емансипуватися від природи і відмовився від фігуративного аспекту, щоб поступитися місцем хроматичній мові. Таким чином, вибух кольорів породжував, як у музиці, каденції, ритми, контрасти і гармонії.

Нижче наведено огляд деяких з його найважливіших робіт протягом його мистецької кар'єри, в яких ми можемо оцінити зміни, що привели його від реалізму до абстракції.

1. пара на коні

Галерея Ленбахгауз, Мюнхен, Німеччина

У віці 30 років Кандинський вирішив відмовитися від адвокатської діяльності та присвятити себе мистецтву. 1896 року він переїхав до Мюнхена на навчання. Це був період великого навчання, де він обмінювався ідеями та налагоджував зв'язки, які були ключовими для його творчості. Ця картина 1906 року, в якій він працював над легендарною та романтичною темою, належить до цього періоду відкриттів.

На ній зображено Москву, джерело натхнення для його ранніх творінь. Можна побачити фольклорне зображення його країни, з персонажами, одягненими в традиційні костюми, які здаються частиною казки. На задньому плані видніється місто з його куполами та вогнями, що відбиваються в річці.

Хоча тут все ще присутня фігуративність, це стиль, що походить від неоімпресіонізму, де відчуття та емоції художника переважають над пейзажем. Техніка, яку він використав, використовуючи маленькі кольорові плями на основі пуантилізму, створює ефект дорогоцінного каміння, з ірреальною атмосферою, що домінує над сценою.

2. дослідження для композиції II

Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США

Кандинський розповів про дві події, які змусили його відмовитися від життя в Росії. Першою була картина Стіг сіна Моне, яку він побачив на виставці імпресіонізму в Москві, і, по-друге, опера Лоенгрін Ця музика справила на нього дуже сильне враження, оскільки, за його словами, "я бачив усі ці кольори в моїй уяві, вони пропливали перед моїми очима. Дикі, дивовижні лінії малювалися переді мною". Ця синестезійна здатність дозволила йому вийти за рамки усталених параметрів і зосередитися переважно на кольорі.

У 1910 році художник представив цю картину на виставці "Нової мюнхенської асоціації художників", членом якої він був. Хоча групи фігур, будинки, пейзаж і вершник все ще можна розрізнити, вони перебувають у стані розчинення, що передбачає його стрибок в абстракцію. Таким чином, це частина його перехідного періоду, в якому основними впливами на нього булипостімпресіоніста Поля Сезанна та фовіста Анрі Матісса.

На жаль, вона була дуже погано сприйнята критикою та мистецькими колами того часу. Говорили навіть, що це робота божевільного або людини під впливом наркотиків.

3. без назви (перша абстрактна акварель)

Центр Помпіду, Париж, Франція

Ця картина, датована 1910 роком, багато років вважалася першою абстрактною роботою в історії мистецтва, але в 1986 році стало відомо про картини шведської художниці Хільми аф Клінт, яка досліджувала абстрактну репрезентацію з 1906 року.

Кандинський прийшов до абстракції через раціональний процес, в якому плями та лінії поступово набирали сили в композиції. Він вирішив відірватися від реальності та дослідити психологічний вплив кольорів на людей, оскільки, подібно до звуків, вони провокують відчуття та емоції у глядача.

У 1911 році він опублікував Від духовне в мистецтві Подібно до того, як симфонія справляє духовне враження на слухача, мистецтво може досягти цього за допомогою кольору, який, за його власними словами, "є засобом безпосереднього впливу на душу. Колір - це ключ. Око - гартувальний молоток. Душа - це фортепіано з багатьма струнами.Художник - це рука, яка за допомогою певного ключа змушує вібрувати людську душу".

Він також стверджував, що мистецтво - це єдиний засіб, який дозволяє впоратися зі світом, сповненим протиріч і абсурду. Він палко вірив у падіння матеріалістичної епохи, яка поступиться місцем царству нематеріального, де абстрактний живопис є найбільш доречним.

4. коробка з білою облямівкою

Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США

Разом з іншими художниками Кандинський створив групу під назвою Синій вершник Назва походить від картини, яку він сам зробив для альманаху, що вийшов у грудні 1911 року разом з виставкою його учасників, відкривши таким чином нове мистецтво, в якому переважала внутрішня сутність його творця.

Йшлося не лише про живопис, адже журнал містив статті про сучасну музику, сценічну композицію та літературу. Його ідея полягала у заклику до духовного оновлення в усіх галузях мистецтва та культури. Хоча рух був недовгим, закінчившись у 1914 році, він став великим кроком на шляху до відкриття дверей для інших поглядів.

На цій картині 1913 року він зосереджується на легенді про святого Георгія - темі, яку він повторюватиме впродовж усієї своєї творчості. З часів Середньовіччя цей святий католицької церкви був іконою. Його подвиги стали частиною колективної уяви, і він є важливою фігурою як у християнстві, так і в ісламській традиції. Кажуть, що він був римським солдатом, який визволив село відзлий дракон.

Таким чином, художник використовує як символ боротьбу мученика проти жахливої істоти, щоб представити перемогу духовного над матеріалістичною ідеологією. У центрі картини можна побачити силует з білим списом, який йде в атаку на світовий хаос.

5. композиція VI

Ермітаж, Санкт-Петербург, Росія

Для художника його творчість поділялася на три категорії: враження, імпровізації та композиції. Враження - це ті, що ще були пов'язані з реальністю, тоді як імпровізації - це ті, що відтворювали його миттєві емоції. Композиції, з іншого боку, - це картини, до яких він готувався заздалегідь, мали чітку тему і були зу великих кількостях.

Хоча колір займає центральне місце в теорії Кандинського, він розмірковував про його небезпеку. У своїх роботах він стверджував, що "якби ми задовольнялися лише поєднанням чистого кольору і вільної форми, то створювали б твори, зовнішній вигляд яких нагадував би геометричний орнамент, грубо кажучи, схожий на краватку або килим. Краса кольору і форми не є метою теорії Кандинського".достатньо для мистецтва".

Таким чином, хоча він розумів мистецтво як вільне та особисте самовираження, у ньому завжди був прихований певний намір. Зосереджуючись на кольорах, ця картина працює над деякими з його найтемніших тем, таких як ідея Страшного суду та Апокаліпсису. Таким чином, форми нагадують ідею про наближення кінця, щоб привести людину до духовних змін.

Ця картина 1913 року містить один з його класичних символів - човен з веслярами, який він використовував майже у всіх своїх картинах цього періоду, оскільки він представляє боротьбу людини перед обличчям життєвих негараздів. Тут, у лівому нижньому кутку, можна побачити щось на кшталт півмісяця, перекресленого лініями.

6. композиція VII

Державна Третьяковська галерея, Москва, Росія

Це найкраща робота його мюнхенського періоду, оскільки вона об'єднує все, що він виставляв до цього часу. 1913 року, перш ніж створити її, він підготував 15 варіантів у вигляді малюнків, акварелей та офортів. Остаточний варіант був завершений лише за три дні і став однією з найбільших його картин на той час, розміром 2х3 метри.

Видно, як прості зображення чергуються з більш складними, створюючи інтенсивні хроматичні контрасти. Концепція симфонії, запропонована Кандинським, може бути повністю оцінена. Форми і кольори течуть з повною свободою в просторі картини, як вірне відображення антагонізмів, притаманних людині. Для художника "наша гармонія - це постійна боротьба тонів", щонамагався передати через свій живопис.

7. композиція VIII

Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США

Після перебування в Мюнхені Кандиський на деякий час повертається до Москви, і в його картинах починає проявлятися тяжіння до геометризму, зумовлене атмосферою, в якій тріумфували конструктивізм і супрематизм - течії, що надавали перевагу чистим формам.

Під час перебування в Росії він присвятив себе педагогіці та музейній реформі. Однак через політичну ситуацію у 1922 році покинув країну і виїхав до Німеччини, щоб вступити до престижної школи мистецтва, архітектури, дизайну та ремесел Баугауз у Веймарі. Заснована у 1919 році, вона прагнула об'єднати практичну користь та естетику. Фактично, вона стала основою для таких професій, якпромисловий та графічний дизайн.

Тут він міг вільно розробляти свої навчальні програми і методи викладання, які піддавалися цензурі більшовиків, тому він зміг зосередитися на теорії хроматики і додав "психологію форми".

"Композиція VIII" (1923) - одна з найважливіших картин цього періоду, в якій впливи років, проведених у Росії, поєднуються з тим, чого він навчився в Баугаузі. Тут можна помітити "геометричну лексику", що складається з кіл, трикутників, прямих і кривих ліній.

Жовтий, червоний і синій

Центр Помпіду, Париж, Франція

Ця картина 1925 року за розміром і значенням нагадує його "Композиції". Ліва половина легка і повітряна з переважанням графіки і прямих ліній, тоді як права - темніша і більш хаотична.

Цією картиною він повернувся до свого космічного бачення мистецтва. Для Кандинського всесвіт був сповнений таємних резонансів, і мистецтво відповідало за розшифровку цієї мови. Художник створює свої роботи відповідно до внутрішньої потреби. За його словами, "кожна робота народжується так само, як народився космос, через низку катастроф".

Замість об'єктів кольори функціонують як актори з величезною виразною силою. Для художника червоний колір означав силу, синій - спокій, а жовтий - оновлення. Таким чином, робота стає живим об'єктом, в якому вільно розростаються плями і форми, так що "глядач блукає по картині, змушуючи його розчинитися в ній, поглинутись ісамозакоханий".

9. деякі кола

Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США

"Деякі кола" (1926) відповідає періоду, коли він опублікував свою другу книгу з теорії мистецтва, Точка і лінія з прив'язкою до площини. Це більш формальний етап, на якому він зосередився на своїй викладацькій роботі, і тому досліджував форми, які здаються більш тверезими і жорсткими, але які продовжують грати з його ідеалом картини як вираження, що генерує ефект на глядача за допомогою використання кольору.

10. Світло-блакитний.

Центр Помпіду, Париж, Франція

У 1944 році Баугауз був закритий нацистами, тому Кандинський переїхав жити до Парижа. Там його зустріли холодно, оскільки абстрактне мистецтво не сприймалося належним чином. В результаті він облаштував студію у власному будинку і виставлявся на кількох виставках сучасного мистецтва.

Це середовище дозволило розвинути новітні трансформації в його живописній мові. Геометричні форми поступилися місцем поліморфам, що нагадують морських істот, мікроорганізми та ембріональні фігури.

Таким чином, його "внутрішній погляд" полягає в тому, щоб "неозброєним оком, через мікроскоп або телескоп, відчути таємну душу всіх речей. Цей погляд проходить крізь тверду оболонку, зовнішню форму, щоб досягти внутрішньої суті речей і дозволяє нам вловити всіма нашими органами чуття внутрішнє тремтіння речей".

У цей період він також познайомився з Андре Бретоном та сюрреалістичним рухом. Під впливом цих впливів його роботи стали більш грайливими, м'якими тональностями та глибшим підходом до його романтично-містичного бачення мистецтва як внутрішнього самовираження.

11. композиція X

Мистецький центр Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, Німеччина

Ця картина 1939 року стала однією з його останніх великоформатних робіт. У воєнні роки, через брак матеріалу, він продовжував малювати на невеликих полотнах і, завдяки підтримці галеристки Жанни Бухер, зміг виставлятися під час нацистської окупації Франції.

Тут усі його впливи, стилі та теорії об'єднуються у фантастичний світ, в якому кольори, форми, контраст і біоморфні фігури буяють у вільній симфонії, що жодним чином не відображає складні політичні та соціальні часи, які переживає Європа.

У його баченні дух сучасної людини був пригнічений екзистенційними стражданнями, тому єдиним можливим порятунком було мистецтво, яке відображало внутрішній голос митця. Нове, абстрактне мистецтво, яке дозволяло відчувати кожна робота.

Бібліографія

• Боланьос, Марія (2007). Інтерпретація мистецтва через шедеври та найбільш універсальних митців Контрапункт.
• Dúchting, Hajo (1999). Кандинський. Ташен.
• Хольцварт, Ганс Вернер і Ташен, Ласло (ред.) (2011). Сучасне мистецтво: історія від імпресіонізму до наших днів. Ташен.
• Кандинський, Василь (2008). Про духовне в мистецтві Пайдос.