Дивитися на картини Леонори Керрінгтон (1917 - 2011) - це бути затягнутим у магічний і фантастичний всесвіт, темний світ, сповнений дивовижних істот і таємниць несвідомого. Власне, група художників-сюрреалістів, з якими вона навчалася, називала її "нареченою вітру".

Вона присвятила себе мистецтву, скульптурі та письменництву. У своїх роботах вона виливала автобіографію та всі свої інтелектуальні переживання. Її прагнення дати простір жінкам як незалежним істотам призвело до відродження інтересу до її постаті з перевиданнями її книг, різноманітними виставками по всьому світу та створенням музею Леонори Керрінгтон у 2018 році в Мексиці, країні, де вона народилася.сказав він.

1. Автопортрет (Трактир "Світанковий кінь")

Метрополітен-музей, Нью-Йорк, США

Це найвідоміша картина художника, яка виконує функцію декларація принципів Леонора Керрінгтон народилася в заможній родині в Англії, і її батько представив її королю Георгу V, щоб знайти їй чоловіка. Однак з раннього дитинства вона відчувала схильність до живопису, тому вирішила вивчати мистецтво в Лондоні.

Там вона познайомилася з Максом Ернстом, видатним художником, який був на 26 років старшим і одруженим. Хоча ці стосунки викликали скандал у її сім'ї, Леонора переїхала з ним до Парижа, де познайомилася з сюрреалістичним рухом і деякими з його найвидатніших представників, такими як Андре Бретон, Луїс Бунюель і Сальвадор Далі.

Хоча група претендувала на відкритість і свободу, ставлення до жінок залишалося дуже патріархальним, тому своєю роботою Леонора намагалася продемонструвати свою автономію.

У 1938 році він намалював це власний портрет Через це картина сповнена символи В першу чергу, це показано в досить чоловіча поза Вона виглядає як андрогінна фігура, за винятком високих підборів і розпущене волосся що можна розуміти як його бунт проти правил .

Перед ним знаходиться лактуюча гієна Правою рукою вона вказує на тварину, піднімаючи вказівний палець і мізинець. Цей знак відноситься до знаку прокляття, показуючи, що вона засуджує це голубівництво.

Вона одягнена в одяг для верхової їзди - заняття, яким вона займалася в дитинстві, і на ній є два коня на сцені Перша - це іграшка на стіні позаду неї, що символізує те, якою її сім'я очікувала її бачити: охайний, неживий екземпляр.

Тим не менш, художниця хоче бути схожою на коня, що скаче крізь відчинене вікно, вільно і за власним бажанням біжить у зовнішньому світі. Колір її штанів є кивком на її ідентифікацію з цим образом, адже вона відчуває себе скуто в цьому порожньому будинку, де її ніщо не задовольняє.

2. їжа лорда Свічника

Приватна колекція

Ця картина 1938 року є однією з найвидатніших його ранніх робіт, і кажуть, що відомий колекціонер і меценат Пеггі Гуггенхайм був зачарований нею.

Сцена показує їжу, яка представляє привілейований клас, до якого вона належала Це критика способу життя Там панують лише розкіш, обжерливість, надмірність і задоволення.

На столі можна побачити екзотичних тварин, доступ до яких мають лише вони. Цікаво, що тут є фігурка новонароджена дитина серед бенкету Одна з жінок, відволікшись, штрикає його виделкою і залишає стікати кров'ю, на що, здається, ніхто не звертає уваги. Це можна інтерпретувати як жертва, яку аристократія приносить власним дітям Вважається, що це було прямим посланням її батькові, який ніколи не підтримував її в її прагненні до незалежності.

Портрет Макса Ернста

Національна галерея Шотландії, Единбург

Після короткого періоду в Парижі Ернст і Керрінгтон переїхали до села Сен-Мартен, неподалік від Авіньйона. Це був мирний час, де вони жили тихо і зосередилися на роботі. У цей час Ернст більше присвятив себе письменництву, але в 1939 році він написав цю картину, на якій зобразив свою кохану.

Він представляє його як магічна істота, напівлюдина-напівтварина Він спокійно йде по льоду, а в руці тримає щось на кшталт зеленого ліхтаря, всередині якого знаходиться маленька конячка Цей образ був зрозумілий як сама художниця, занурена у світ і вплив цієї людини.

На задній панелі ви можете побачити білий кінь скам'янілий, який здається частиною крижаного пейзажу. Це буде досить частим символом у його творчості і представляє прагнення до свободи Він відсилає до Епони, кельтської богині родючості та природи, яка стала його захисним образом.

На жаль, у вересні 1939 року Макс Ернст був визнаний ворогом і заарештований французькою владою. Художниця втекла до Іспанії і перенесла нервовий зрив, через що родина помістила її до психіатричної лікарні в Сантандер.

Це був один з найсуворіших досвідів у його житті, і він залишився там на півроку, страждаючи, що він записав у своїй книзі Спогади знизу Завдяки допомозі мексиканського дипломата і письменника Ренато Ледука, який одружився з нею, щоб допомогти їй, їй вдалося втекти до Нью-Йорка. Незабаром вони розлучилися, і вона вирішила оселитися в Мексиці.

4. зелений чай (овальна леді)

MOMA, Нью-Йорк, США

За адресою 1942 переїхав до Мексики Там він познайомився з інтелектуальним середовищем та іншими європейськими художниками, які емігрували через Другу світову війну. Це був період мистецької свободи, де він знайшов своє найвищий стиль характеризується створенням сновидних світів, де окультне і символічне мають пріоритет.

Там вона познайомилася з Емеріко Вайсом, фотографом угорського походження. Вони одружилися, народили двох дітей і залишалися разом до смерті Вайса в 2007 році.

У 1939 році Керрінгтон написала оповідання "Овальна леді", яке розповідає історію Лукреції, молодої дівчини, яка опинилася в боротьбі між своїм прагненням до незалежності та батьком, який хоче підпорядкувати її собі. Таким чином, вона повернулася до теми автобіографічний Вона зображена замкненою в колі, з якого не може вийти, і оповитою чорно-білою тканиною, яку можна інтерпретувати як боротьба між волею і повинною .

Деякі з них присутні символи в якості білий кінь Цього разу він зв'язаний, і протагоніст не може його звільнити. Ми також бачимо лактуюча сука Нарешті, на задньому плані можна побачити англійські поля, як кивок на її рідну країну.

5. спокуса святого Антонія

Приватна колекція

На цій картині 1946 року Керрінгтон звертається до релігійна тематика Антонія, який зображений у білому, що натякає на його чистоту. Спокусі, з іншого боку, відповідають жінки в кольорових шатах. Біля їхніх ніг лежить свиня, що символізує нечистоту. Пейзаж нагадує стиль живопису епохи Відродження Спокуси святого Антонія були дуже популярним мотивом у мистецтві того періоду.

Тут також можна відзначити, що, окрім сюрреалізму, художник мав значний вплив фантастичних образів Босха та Брейгеля Робота була продана на аукціоні в 2014 році за надзвичайну суму 2 629 000 євро.

6. Велетень

Приватна колекція

Починаючи з "Велетня" (1947), можна повною мірою оцінити стиль, який характеризував Леонору Керрінгтон. Хоча в її творчості все ще простежуються сліди сюрреалізму, під впливом якого вона сформувалася, існує естетика, яка особливо визначає її. Можна виокремити тип живопису, який нагадує більш ранні часи, з використанням темних тонів і технік, що нагадують мистецтво епохи Відродження.

Хоча він залишався практиком сюрреалістичних образів протягом усього життя, його інтерес до магії, окультизму, кельтських легенд, алхімії та таро зробив його творіння неповторними.

Характер гіганта можуть бути пов'язані з богиня-мати У правій руці вона тримає яйце, яке можна інтерпретувати як її здатність зароджувати життя.

Нижче ви можете побачити в перспективі крихітних людських істот, які займаються своїми справами і поклоняються цій матері-землі, яка є прародителькою всесвіту.

7. а потім ми побачили дочку Мінотавра

Приватна колекція

Однією з особливостей, що вирізняла цю художницю, була її здатність змусити різні ситуації сходитися одночасно в одній картині. Фантастична атмосфера дозволяє існувати різним образам, які, здається, функціонують незалежно один від одного.

Ця літографія 1953 року робить відсилання до Мінотавра з грецького міфу На відміну від оригінальної історії, він позбавляє істоту жорстокості, і вона більше не схожа на грізного монстра, а більше на мирну істоту, що сидить за столом.

З іншого боку, центральна фігура із зеленою головою натякає на ключового персонажа творчості Каррінгтона - біла богиня Ця жінка відсилає до жіночої влади, яка існувала в давніх цивілізаціях. Посилання взято з есе Роберта Грейвса, Біла богиня Читання книги стало одкровенням і надихнуло на створення кількох його символів.

Хоча незрозуміло, чому ці істоти зібралися разом, все вказує на те, що це якийсь ритуал, особливо якщо звернути увагу на танцівницю на стіні, яка виступає джерелом світла в нічній сцені.

Також можна знайти аспекти їхнього повсякденного життя, такі як портрет двох його синів і собак у правому кутку, бо вона була великою любителькою тварин.

8. Syssigy

Приватна колекція

На цій картині 1957 року ми бачимо зацікавленість художника у відтворенні дивні світи, сповнені фантазії Незважаючи на те, що завдяки одягу головних героїв здається, що сцена демонструє античну епоху, троє з персонажів носять сонцезахисні окуляри.

Жінка в центрі - єдина, кого зображено з більшою кількістю кольорів, і вона повністю віддається ритуал Ця особа виступає своєрідним церемоніймейстером або посередником, а в лівій руці у нього висить символ нескінченності. Придивившись уважніше, можна побачити, що він нагадує Гермеса Трисмегіста, якого вважають автором Corpus hermeticum, книга, яка дала початок філософській течії герметизму і якій приписують винайдення алхімія .

У свою чергу, назва картини походить від "сизигії" - терміну, який має різні тлумачення. В астрономії він означає вирівнювання трьох небесних тіл, таких як Місяць, Земля і Сонце. Для Карла Густава Юнга, якого читав Керрінгтон, це означає, що "сизигія" означає поєднання протилежностей .

9. магічний світ майя

Національний музей антропології Мексики

Керрінгтон захоплювалася містичним, а перебування в Мексиці наблизило її до нового джерела натхнення в образах доіспанської культури.

Між 1963 і 1964 роками він зробив це фреска В основу створення проєкту було покладено Пополь Вух Крім того, він вирішив провести безпосередні спостереження за звичаями і традиціями сучасних народів майя.

Вона провела шість місяців у Сан-Крістобаль-де-лас-Касас у Чьяпасі зі швейцарським антропологом Гертрудою Блум, і цей досвід був життєво важливим для розуміння їхніх релігійних традицій і практик, а також їхніх стосунків з природою.

Черпаючи натхнення в триптихах епохи Відродження, він зобразив три королівства, що живуть пліч-о-пліч у Космогонія майя Внизу - Сібальба, підземний світ, яким правлять його володарі та духи людей. Потім, у центрі картини, - земля, населена людьми, які займаються своїми повсякденними справами, такими як збирання врожаю та виконання ритуалів. Нарешті, в небі ви можете побачити місяць як жіноче начало, сонце як чоловіче начало та Венеру, планету, що асоціюється з богом Кукульканом.представлений у вигляді пернатого змія.

Ще одним важливим елементом композиції є дерево, яке можна побачити в правому нижньому куті. Для майя воно було священним елементом, оскільки його коріння з'єднувало підземний світ із землею, а гілки сягали неба, з'єднуючи три рівні космосу.

10. повернення Боадіцеї

Музей сучасного мистецтва, Мехіко

З раннього дитинства Леонора Керрінгтон відчувала схильність до історій та легенд, особливо кельтського походження Зіткнувшись зі світом суворих правил і обов'язків, дівчинка навчилася ховатися у світі своїх фантазій.

Пізніше він переніс це уявне на свій живопис, де живуть містичні істоти, таємничі персонажі реального або уявного походження, неживі предмети, що оживають, і тварини з людськими рисами. На цій картині, яку він створив у 1969 році, ви можете побачити його тлумачення про королеву Боадіцею Кельтський вождь, який переміг римських загарбників.

У "The Портрет сильної жінки був важливою частиною його творчості. У дитинстві вона відчувала відмінності у своєму вихованні порівняно з братами. У той час як їм була надана повна свобода, її завжди визначали за статтю. Те ж саме відбувалося з нею в різних католицьких школах, які вона відвідувала, звідки її виганяли через її непокірний характер.

Пізніше, з групою художників-сюрреалістів вона пережила той самий досвід, оскільки помітила, що вони сприймали її лише як музу, але не як рівну. Таким чином, її робота зосередилася на свободі та вираженні свого внутрішнього світу. У своїх інтерв'ю вона згадувала про труднощі, з якими стикаються жінки-художниці, і в 1970-х роках приєдналася до мексиканського феміністичного руху, для якого вона створилаплакат під назвою "Совість жінки".

Бібліографія

Аберт, Сьюзен Л. (2004) Леонора Керрінгтон: Сюрреалізм, алхімія та мистецтво Тернер.