Гіперреалізм або фотореалізм - це напрям образотворчого мистецтва, який відтворює реальність з чіткістю і точністю, подібною до фотографічної, але з використанням живописних або скульптурних технік, які роблять зображення більш яскравим, ніж просто фотографія.

Гіперреалістичне мистецтво виникло наприкінці 1960-х років як відповідь на абстрактні, концептуальні та безпредметні підходи сучасного мистецтва. Спочатку критика не була прихильною, але знайшла свій центр у виставці V документація Сьогодні він перетворився на впливову течію і продовжує діяти. Щоб краще його зрозуміти, давайте познайомимося з особливостями, авторами та найбільш репрезентативними творами гіперреалізму.

Характеристики гіперреалізму

Хоча гіперреалізм виражає вплив концептуального мистецтва і часто класифікується як поп-арт через свою позірну тематичну тривіальність, він є течією з власними чітко визначеними характеристиками. Ці характеристики відрізняють його від концептуалізму і, особливо, від поп-арту. Давайте подивимось, що ж це таке.

Поняття гіперреальності як основа

Рон Мюк: Маска II (Автопортрет сплячого у гігантському масштабі), 2002, розміри: 77 х 118 х 85 см, Галерея Ентоні Д'Оффе, Лондон.

Гіперреалізм ґрунтується на філософському понятті гіперреальності, розробленому у 20 ст. Воно передбачає, що людський мозок не здатен відрізнити реальність від вигадки. У застосуванні до мистецтва поняття гіперреальності наближає нас до дриль чий реалізм переконливіший за об'єктивний світ.

Абсолютний дескриптивний веризм

Дуейн Хенсон: Жінка їсть, 1971, скловолокно, поліефірна смола, олійні та акрилові фарби з аксесуарами, 127 х 76,2 х 139,7 см, Смітсонівський музей американського мистецтва.

Гіперреалістична робота повинна бути настільки правдоподібною (реалістичною), що здається більш живою, ніж відома реальність. Таким чином, художники приховують будь-які ознаки процесу виконання за допомогою досконалості в обробці. Ніщо не може перервати відчуття присутності перед роботою, яка здається живою. Гіперреалізм, таким чином, відокремлює себе від течій, які відкрито виставляли свої роботиСеред них - імпресіонізм, постімпресіонізм, абстрактний експресіонізм та інші.

Віртуозність і увага до деталей

Мері Пратт: Коробка з-під яєць, 1975, полотно, олія, 50 х 61 см, Меморіальна колекція Ньюфаундлендського університету, Сент-Джонс, Ньюфаундленд і Лабрадор, Канада.

Віртуозність пов'язана з технічною досконалістю, спрямованою на досягнення абсолютної чіткості та різкості. Тому вона впивається смаком до деталей, що посилює реалізм. І віртуозність, і смак до деталей надають гіперреалізму академічного тону. Ці дві риси, до того ж, були характерні для мистецтва бароко століття тому. Тому не дивно, щоГіперреалізм нагадує нам бароко з його духом розчарування в реальності. Сенсаційність не розкриває нічого іншого.

Здавалося б, тривіальні питання

Ральф Говінгс: Натюрморт з перцем, 1981, полотно, олія, 96,5 х 132 см.

Тематика гіперреалістичного мистецтва різноманітна: людські фігури, міські сцени та пейзажі, натюрморти, предмети суспільства споживання, ефемерні моменти, елементи природи і т.д. Ці сюжети здаються тривіальними, але мають глибокий зміст, виражаючи відчай суспільства споживання. Вони також є приводом для роздумів про те, щороль аудіовізуальних медіа у спробі витіснити реальність.

Різноманітність тенденцій

Гіперреалізм виражається в різних тенденціях, одна з яких - фотографічний реалізм або фотореалізм, що використовує фотографію як відправну точку, а інша - фігуративний або радикальний реалізм, який відмовляється від використання фотографії як опори. Все це різні вираження гіперреалізму.

Вас може зацікавити: Мистецькі течії 20 століття

Гіперреалістичний живопис

Для художників-гіперреалістів фотографія - це фальсифікована реальність, копія дійсності, тому вони відштовхуються від неї, щоб надати зображенню справжнього життя. Вони не мають наміру конкурувати з фотографією, але використовують цей ресурс для роздумів про автентичність зображень у суспільстві, де домінують аудіовізуальні медіа.

Деякі художники використовують фотографію для створення своїх робіт, і тоді вони вдаються до таких прийомів, як проекція слайдів на підставку. Інші обирають традиційне спостереження реальності. Всі вони застосовують світлотінь, ідеальне поєднання кольорів і детальне вивчення заломлення світла на об'єктах, оскільки від цього залежить жвавість твору.Техніка живопису традиційна: найпоширенішим є олійний живопис.

Серед них найвидатніших художників-гіперреалістів Малкольм Морлі, Річард Естес, Ральф Гінгс, Мері Пратт та Антоніо Лопес, серед інших.

Малкольм Морлі Англійський художник (1931-2018), його творчість - це запис дуже різних етапів і стилів, які часто розвивалися паралельно. Однак він був відомим представником гіперреалістичного руху. Деякі з його найвідоміших гіперреалістичних робіт включають наступні: Пляжна сцена (1968); Коні. (1969) y Снасті (2004).

Малкольм Морлі: Коні, 1969, шовкографія на папері, 62,9 × 67,9 см, Галерея Тейт, Лондон.

Річард Естес Американський живописець (1932), для якого характерна точність зображення в роботах. Однак він не прагне імітувати фотографічну обробку, а використовує фотографію як відправну точку для дослідження заломлення світла. Він також використовує геометрію в своїх композиціях. Найвідоміші роботи: Телефонні будки (1967); Народні квіти (1971) y Подвійний автопортрет (1976).

Річард Естес: Телефонні будки, 1967, акрил на мазоніті, 122 x 175,3 см, Музей Тиссена-Борнемісса, Мадрид.

Ральф Говінгс Американський художник (1928-2016), провідний представник фотореалістичної течії. Його сюжети часто надихаються урбаністичними елементами, такими як кіоски з гамбургерами, транспорт і міські місця, а також, здавалося б, тривіальними предметами, такими як попільнички або глечики. Тло його тем - якість життя в суспільстві споживання. Найбільш репрезентативні роботи: Натюрморт з перцем (1981), Вечеря (1990) y Кава та пончик (2005).

Ральф Говінгс: Амстердамська вечеря, 1980, полотно, олія, 111,8 × 151,8 см.

Мері Пратт Канадська художниця (1935-2018), вона прийняла напрямок фотореалістичного живопису і стала видатним представником жанру натюрморту, зображуючи всілякі повсякденні предмети з надзвичайною точністю. Її роботи включають Коробка для яєць (1975), Bowl'd Banana (1981) y Мазки джему, вогники желе (2007).

Мері Пратт: Мазки джему, вогники желе 2007, полотно, олія, 40,6 х 50,8 см.

Антоніо Лопес Іспанський художник і скульптор (1936). Його основний інтерес - повсякденні сюжети, які він зображує з фотографічною точністю, не використовуючи фотографії як опору. Серед його найважливіших робіт - наступні: Дзеркало та умивальник (1967); Вид на Мадрид з Капітанської Гаї (1987-1996) y Сім'я Хуана Карлоса I (2014).

Антоніо Лопес: Вид на Мадрид з Капітанської Гаї 1987-1996, олія на полотні, наклеєному на дошку, 184 х 245 см, Музей королеви Софії, Мадрид.

Гіперреалістична скульптура

Гіперреалістична скульптура навіть більш буквальна, ніж живопис, у своєму зображенні реальності, і тому часто виконується в натуральну величину за зліпками, але може посилити свій ефект, використовуючи колосальні розміри.

Завдяки можливостям, які вона пропонує, гіперреалістична скульптура часто зосереджується на людській фігурі, часто використовуючи широко відомі в традиції техніки, такі як моделювання, лиття та живопис, але її матеріали менш ортодоксальні: скловолокно, силікон, акрил, смоляні фарби та предмети повсякденного вжитку, включені в роботу.

Серед них провідні скульптори-гіперреалісти Серед них, зокрема, Дуейн Хенсон, Джон Девіс, Джон Де Андреа, Керол А. Фойерман та Рон Мюк.

Дуейн Хенсон Американський скульптор (1925-1996). Став відомим завдяки своїм скульптурам у натуральну величину, які завдяки тонкій увазі до деталей наповнені справжнім виглядом життя. Його фігури часто виражають риси характеру. Серед найвідоміших робіт - такі: Дама з супермаркету (1969) y Жінка їсть (1971).

Дуейн Хенсон: Дама з супермаркету 1969; скловолокно, поліестер, акрилова фарба, олійна фарба, волосся, очні протези, візок з супермаркету та бляшанки, 166 × 65 см.

Джон Девіс Британський скульптор (1946), він прагне дослідити психологічну послідовність персонажів, яких він зображує у своїй скульптурі, використовуючи різні типи "артефактів", які можуть здаватися чужими для сцени, але конгруентними предмету зображення. Серед його найвідоміших робіт є такі Голова Вільяма Джеффрі (1972) y Молодий чоловіче. (1969-1971).

Джон Девіс: Голова Вільяма Джеффрі Склопластик, поліефірна смола, дріт, намистини та сталь, 1972, 305 × 203 × 394 мм, Галерея Тейт, Лондон.

Керол А. Фоєрман Американська художниця і скульпторка (1945), її роботи часто засновані на темі води, що є вираженням пошуку внутрішньої рівноваги. Вона створила численні твори публічного мистецтва. Серед її найважливіших робіт - монументальні Брук з пляжним м'ячем (2010) y Середина (2017).

Керол А. Фоєрман: Брук з пляжним м'ячем 2010, лак на смолі, 152 х 108 х 114 см.

Рон Мюк Австралійський скульптор (1958), цей художник відомий своїми колосальними скульптурами, що представляють частини людського тіла. Деякі з його найвідоміших робіт включають наступні Хлопче. (1999), Маска II (2002) y Новонароджений .

Рон Мюк: Новонароджений Розміри - приблизно 5 метрів у довжину.