Сучасне мистецтво постійно прагне поставити під сумнів усталене і з часом знайшло різні способи розриву зі структурами. У цьому контексті в 1960-х роках з'явилися мистецькі інсталяції, які можна визначити як виставки, що змінюють стосунки з глядачем і простором Нові технології стають імерсивними та мультисенсорними.

Мистецтво майбутнього

Сьогодні багато дискутують про сучасне мистецтво та його недостатню технічність, точність і якість. Багато хто стверджує, що якщо вам не потрібен особливий талант, такий як малювання чи живопис, то що робить цю роботу особливою?

Хоча протягом багатьох років мистецтво було присвячене зображенню життя, народження фотографії змінило перспективу, адже якщо можливість зберігати записи вже існувала, то для чого вона тоді служила?

Ось як Бути сучасним художником означало впроваджувати інновації, поривати з минулим і кидати виклик світові. через висловлювання, які більше не намагалися копіювати реальність чи бути красивими, а прагнули перевернути наші естетичні та соціальні уявлення.

Основні характеристики

• Зміна бачення: На відміну від класичного погляду на мистецтво як на естетичне вираження, що звертається до прекрасного у своєму виконанні, ідеї протиставляються, тобто вже не важливо ліпити чи малювати з деталізацією та реалістичністю; художність полягає в погляді творця і в тому, як розташовані елементи.
• Різні матеріали: Вони змішують об'єкти різного роду, зазвичай речі з повсякденного життя, які ніколи раніше не вважалися гідними творами, щоб створити нову виставку, яка кидає виклик усталеним уявленням.
• Важливість глядача: чи то в музейній залі, чи то на відкритому просторі, як-от у Ленд-арт, У цьому типі виставки важливо те, як публіка взаємодіє та інтерпретує повідомлення.

Історія мистецьких інсталяцій

Двадцяте століття докорінно змінило погляд на мистецтво, оскільки разом із прискоренням змін у світі (таких як промислова революція та наукові відкриття) художники прагнули відірватися від традицій.

Фактично, авангардисти змінили уявлення про те, що можна розуміти під мистецьким твором, пропагуючи свобода вираження поглядів Так, такі течії, як футуризм, кубізм і сюрреалізм, серед іншого, виступали за зміну медіа, методів і способу підходу до суб'єктивності.

Одна з великих революцій цього періоду відповідає Джерело (1917) Марселя Дюшана, перший в історії твір концептуального мистецтва.

В якості провокації художник купив пісуар і вирішив встановити його на виставці, порушивши канони очікуваного від мистецтва, представивши промисловий об'єкт як витвір мистецтва.

З цього моменту і далі, робота перестала бути творінням художника і стала естетичним досвідом, що кидає виклик глядачеві. Найважливішою була не якість чи композиція, а вираження ідеї, яка прагнула сколихнути аудиторію.

Тому вже не мало значення, чи творив художник своїми руками, чи використовував елементи, які вже існували самі по собі, адже головним було розірвати з тим, що було визначено академією. Це і є поява "готового", знайденого об'єкта, який набуває сенсу, коли його аранжує художник.

Мистецтво тоді стало інструментом критики, спрямованим на донесення ідей і змушення людей думати, а також на гру з тим, що виробляв ринок, і переосмислення того, що він виробляв.

Приклади

Один і три стільці

Джозеф Косут (США, 1945) був одним із перших художників, який наважився на створення концептуальних інсталяцій, і у своїх роботах він намагається зрозуміти природу мистецтва та запропонувати аналітичні пропозиції.

У 1965 році він виставив Один і три стільці У виставковій залі він встановив дерев'яний стілець, фотографію цього ж стільця і збільшене визначення слова "стілець".

Таким чином, він змусив глядача замислитися над тим, як ми розуміємо світ, ставлячи питання: що таке стілець, чи є він об'єктом, його визначенням або його репрезентацією? Таким чином, він грав не тільки з тим, що ми розуміємо під мистецтвом, а й з мовою як інструментом, здатним творити реальність.

Зграя

Йозеф Бойс (Німеччина, 1921-1986) був одним із найсуперечливіших митців свого часу. Згідно з його концепцією, кожна людина потенційно є художником, адже творець виступає своєрідним шаманом, який модифікує свідомість людей.

Насправді він виступав за мистецтво, в якому переважає повідомлення, як у його інсталяції Зграя Цей твір був автобіографічним за своєю природою, хоча зараз сперечаються, чи були його історії більше легендою.

Під час Другої світової війни Бойс був пілотом нацистської армії і потрапив в аварію в Криму, з якої його врятувала група кочових татар, які обмазали його тіло жиром і повстю. Завдяки їхній допомозі йому вдалося врятуватися, і він зробив ці елементи невід'ємною частиною своєї творчості.

"Комбі Геродот" Мілтона Юнга, ліцензія CC BY-NC 2.0.

У цій інсталяції він розташував 24 сани у вигляді зграї тварин, кожні з яких містили аварійний набір, що складався з тваринного жиру, повсті та ліхтаря для орієнтування.

Обмеженим можливостям технічних засобів у разі аварії він протиставляв більш примітивні та ефективні форми виживання.

Сонячні тунелі

Ненсі Холт (США, 1938) - художниця-першопроходець Ленд-арт інсталяції, що використовують природні простори для створення мистецьких творів.

У 1976 році він розмістив чотири бетонні циліндри в пустелі Юта, ці величезні скульптури були розташовані так, щоб вирівнятися зі сходом і заходом сонця в дні літнього і зимового сонцестояння, щоб грати з візуальними можливостями світла.

"Ненсі Холт, Сонячні тунелі, 1973-1976", автор Retis, ліцензія CC BY 2.0.

У цьому випадку глядач може дивитися крізь отвори і, хоча вони мають вирізану картину світу, вона змінюватиметься залежно від погоди, часу та інших атмосферних чинників.

Вас може зацікавити: Ленд-арт: визначення, історія та найкращі експонати

Аптека

Дем'єн Хьорст (Англія, 1965) - один з найбільш новаторських художників сучасності, який вирішив дослідити межі того, що можна розуміти під мистецтвом у своїй творчості, як, наприклад, у його серії Природознавство Використання мертвих тварин, законсервованих за допомогою формальдегіду.

У 1992 році він створив інсталяцію під назвою Аптека У виставковій залі він відтворив аптеку з полицями, повними ліків, столами, стільцями, пляшками та іншими елементами, типовими для цього типу закладів.

Його метою було поставити під сумнів наші стосунки зі здоров'ям у сучасному світі, адже часто легше полегшити симптоми, ніж протистояти певним хворобам.

Таким чином, він критикував фармацевтичну індустрію, яка наживається на залежності людей і приваблює їх у ці акуратні та охайні вольєри, що дають фальшиве відчуття благополуччя.

Видно, що художник не створював нічого конкретного, а лише використовував елементи реальності, які певним чином компонував, щоб пограти з інтерпретацією кожного глядача.

Ця робота набула значного резонансу і була знову виставлена в Лондоні в Тейт Модерн у 2012 році, а також послужила натхненням для подальших візуальних експериментів художника.

Кораблі

Бразильський художник Ернесто Нето (1964) відомий своїми виставками, в яких він запрошує глядача до активної участі у своїй роботі, що обертається навколо таких тем, як стосунки між людиною і навколишнім середовищем, чудесне і божественне.

У своїй серії під назвою Кораблі (1998 - 1999) пропонує інтерактивний досвід, в якому переважають органи чуття, такі як дотик. Відвідувачі можуть увійти в конструкцію з м'якого, гнучкого матеріалу, що нагадує материнську утробу.

Таким чином, вона запрошує вас здійснити подорож крізь ці "населені тіла", де ви знайдете різні подразники (тактильні та нюхові), намагаючись уявити метафоричну подорож до наших коренів.

Гелена і рибалка

У 2001 році чилійський художник Марко Еварістті виставив у Музеї сучасного мистецтва виставку, яка шокувала громадську думку, встановивши 10 блендерів із золотими рибками, що плавали всередині. Машини були під'єднані до електромережі, і публіці було запропоновано ввімкнути їх у рамках акції.

Інстаграм Марко Еварістті

Хоча ніхто насправді не вмикав блендери і жодна риба не постраждала, інсталяція викликала багато дискусій про мораль і повагу до життя, а також про те, до якої міри можна поважати свободу мистецтва.

Еварістті вдалося шокувати і викликати дискусію навколо питання: чи можна їсти рибу і тримати її в акваріумах, але не використовувати її в мистецтві?

Бібліографія

• Боланьос Атьєнса, Марія (2007). Інтерпретація мистецтва через шедеври та найбільш універсальних митців Контрапункт.
• Еко, Умберто (2010). Історія краси Люмен.
• Гросеник, Ута (ред.) (2002). Жінки-художниці 20-го та 21-го століть Ташен.
• Хольцварт, Ганс Вернер і Ташен, Ласло (ред.) (2011). Сучасне мистецтво. Історія від імпресіонізму до наших днів. Ташен.