Фернандо Ботеро - колумбійський художник, який користується дуже високим міжнародним визнанням. Його часто називають "художником товстих жінок", але далеко не так, як думає більшість людей, Ботеро не зацікавлений у зображенні "товстості", а зацікавлений у розвитку пластичної цінності об'єму, що є основним моментом його творчості, до його кінцевих наслідків.

Хоча сьогодні його стали вважати авангардним художником, на початку своєї кар'єри його фігуративний стиль викликав несприйняття. Це можна пояснити тим, що до середини 20-го століття світ мистецтва був захоплений концептуальним мистецтвом. Дехто класифікував його стиль як наївний інші - як неофігуративізм і навіть як магічний реалізм.

У будь-якому випадку, для Ботеро об'єм буде переглядатися, вивчатися і розвиватися в будь-якому аспекті, який буде представлений, будь то людське тіло, тварина або предмет, саме тому його творчість не має тематичних обмежень і охоплює всілякі жанри.

Культурна мережа Банку Республіки Колумбія повідомляє, що з нагоди виставки Ботеро, яка відбулася 1979 року, Музей Гіршхорна у Вашингтоні класифікував його роботи за шістьма тематичними категоріями:

1. Релігія (біблійні сцени, портрети святих, духовних осіб та міфологія);
2. Великі майстри (посилання та версії Леонардо да Вінчі, Яна ван Ейка, Дієго Веласкеса та ін.);
3. Натюрморт і жива природа;
4. Оголеність і сексуальні звичаї;
5. Політичні особистості і, нарешті,
6. Реальні та вигадані люди, в тому числі жанровий живопис (картини звичаїв та побуту).

Протягом його кар'єри також з'являлися сцени соціальної критики, особливо щодо напруженості в Латинській Америці, а корида стала справжньою лінією репрезентації.

Розглянемо найбільш значущі роботи цього художника, який продовжує дивувати нас своїми останніми роботами.

1. La camera degli sposi (вшанування Андреа Мантеньї II)

Зліва: Андреа Мантенья: La camera degli sposi (Палата наречених) Фреска. 1465 і 1474 роки.

Праворуч: Фернандо Ботеро: La camera degli sposi (Вшанування Андреа Мантеньї II) Полотно, олія. 325 х 260 см, 1958 (?).

Фернандо Ботеро представив цю роботу на XI Національному салоні колумбійських художників у 1958 році. Першою реакцією журі було відкинути роботу, вважаючи її, серед іншого, порушенням художньої традиції. Ботеро синтезував найпоказовіші художні цінності Мантеньї, а також звів композицію до персонажів, сувороВін також видаляє все повітря з простору.

Однак Марта Траба побачила в цій роботі зародок нового погляду, яким варто було поділитися. Дуже скоро вплив цієї дослідниці змінить ситуацію: робота, раніше відхилена, отримала перше місце в салоні. З цього приводу Марта Траба писала через роки в Погода (Богота, Д.Е., 27 квітня 1966 року):

...творче почуття вперше було винагороджене, мистецтво стимулювалося як тотальна пригода, незначна копія реальності була залишена позаду, логічне бачення було деформоване з додаванням фантазії, насмішки та шокуючої ваги форм".

2. Мертві єпископи

Фернандо Ботеро: Мертві єпископи Олія на полотні, 1961.

Ботеро іронізує над владою, яку має життя, і над смертю як остаточною долею, що руйнує цю владу. Художник нагромаджує низку тіл єпископів, одягнених у свої шати та атрибути влади, але вони лежать ніби в горах, одне на одному. Згідно з опитаними джерелами, це повторюваний елемент у колумбійському живописі. Картина може бути пов'язана зПрихід до влади Національного фронту в 1958 році - час, коли католицька церква почала втрачати свій політичний вплив у країні.

3. Обід з Інгресом та П'єро делла Франческа

Фернандо Ботеро: Обід з Інгресом та П'єро делла Фраческа . 1972.

Це ще одна з символічних робіт Ботеро. Обробка об'єму помітна не лише в персонажах, але й у предметах, які вони використовують. Їжа, таким чином, також займає центральне місце. Ботеро представляє не реальність, а уявну реальність: зліва - автопортрет Ботеро, одягнений у смугастий костюм з краваткою. За столом з ним сидить П'єро деллаФранческа (ліворуч), італійська художниця епохи Відродження; в центрі сцени - Жан-Огюст-Домінік Інгрес, французький художник епохи неокласицизму.

4. Подружжя Арнольфіні

Ліворуч - Ван Ейк: Подружжя Арнольфіні Олія на полотні. 82 см х 60 см. 1434.

Праворуч: Фернандо Ботеро: Подружжя Арнольфіні Олія на полотні, друга версія 1997

Фернандо Ботеро намалював не одну версію цієї картини, такою була його одержимість найбільш знаковою роботою фламандського художника Яна ван Ейка.

Фернандо Ботеро: Подружжя Арнольфіні. Перша версія. 1978 рік.

Ботеро цінував спосіб ван Ейка віднімати свої емоції чи судження у зображенні сцени, а також його трактування геометричних величин та об'єму.

5. Натюрморт з кавуном

Фернандо Ботеро: Натюрморт з кавуном. Полотно, олія. 95 х 116 см. 1992.

Ця робота належить до групи натюрмортів, в ній показані елементи гігантизму, застосовані до об'єктів, характерних для натюрморту. Іронія полягає в зображенні об'єкта, який вже є об'ємним, як кавун, або вже круглим, як апельсини, із застосуванням принципів ботеріанської техніки.

6. Серія Ботеросутра

Фернандо Ботеро: серія Ботеросутра , 2011.

Ця робота Ботеро є частиною колекції еротичного мистецтва під назвою "Ботеросутра". Це одна з останніх робіт художника, яка вперше в історії колумбійського мистецтва присвячена художній репрезентації сексуального досвіду між коханцями. Серія складається з близько 70 невеликих за форматом робіт, виконаних у різних техніках, таких як кольорові малюнки, малюнки вчорно-білі, акварелі та мазки.

7. Президентська родина

Фернандо Ботеро: Президентська родина Полотно, олія. 200,5 х 195,2 см. 1967 р.

Президентська родина одна з найбільш символічних картин колумбійського художника, що входить до групи політичних особистостей. На цій картині Ботеро представляє президентську сім'ю, але також додає деякі елементи, які є відсиланням до твору Las Meninas Прелат праворуч, а ліворуч, за полотном, зміст якого прихований від глядача, - сам Ботеро, який малює цю сцену.

8. Музиканти

Фернандо Ботеро: Музиканти Полотно, олія. 200 см х 172 см. 1991.

Ботеро зображує групу музикантів зі співачкою, серед яких панує святковий дух.

Як це характерно для живопису Ботеро, між кожною фігурою майже немає повітряного простору. Всі вони нагромаджуються до центру композиції. Різниця в масштабі між музикантами та співачкою довершує гумористично-гротескну тональність.

9. Катування Абу-Грабі

Фернандо Ботеро: серія Катування Абу-Грабі , 2005

У 2005 році Фернандо Ботеро створив серію з понад 70 полотен, в яких відкрито критикує насильство американського уряду в Іраку, коли відбувалися жахливі тортури в Абу-Грейб. Втім, Ботеро вважає, що це не політична позиція, а жест, щоб виплеснути обурення, яке викликали у нього такі новини.

Франсіско де Гойя та Лусієнтес: Серія Лихоліття війни . 1810-1815.

Серія нагадує іспанця Франсіско де Гойю та його знамениту серію гравюр. Лихоліття війни Він також нагадує про монументальність і політичну прихильність мексиканського муралізму.

Дивіться також 5 ключів до розуміння важливості мексиканського муралізму.

10. Знущання.

Фернандо Ботеро: Це було нестерпно. Полотно, олія. 165 х 206 см. 1988.

Однією з постійних тем у творчості Ботеро є корида. За деякими джерелами, ще до того, як стати художником, Ботеро цікавився коридою і, власне, саме через кориду відкрив у собі пристрасть до живопису. На цій картині, написаній у 1988 році, ми бачимо саме той момент, коли бик роздирає тореадора. На обличчі бика ми бачимо жести, якими він жестикулює, коли його роздирають.задоволення.

11. Адаме.

Фернандо Ботеро: Адаме. . 115 х 38 х 54 см. бронза. без дати.

Ботеро також досягає успіху в скульптурі, до якої йому вдається навмисно привнести елементи пластичної репрезентації, розроблені в живописі. У цьому випадку Ботеро дивує нас зображенням Адама, який, замість того, щоб бути виставленим з релігійної історії, виставлений як парадигматична концепція патріархату. Адам домінує над Євою, яку він тримає буквально біля своїх ніг, в той час, якВиділяються об'єм і гігантські пропорції маси тіла фігур, причому кінцівки Адама майже відсутні.

12. Поцілунок Юди

Фернандо Ботеро: Поцілунок Юди із серії Хресна дорога Полотно, олія. 138 х 159 см. 2011.

У 2010-2011 роках над серією працював Фернандо Ботеро Хресна дорога Виставка складається з 40 олійних картин на полотні та 35 малюнків на папері, з яких він подарував 27 олійних картин і 34 малюнки Музею Антіокії в Медельїні.

Ботеро повернувся до зображення біблійних сцен у контексті нелітургійного мистецтва - живописної традиції, яка занепала з 19 століття, за кількома почесними винятками.

На полотні зображено Юду, який разом із саддукеями та вартою з'являється, щоб узяти Ісуса в полон. Юда зображений із зеленуватою шкірою, що, ймовірно, є ознакою смерті, яку він несе; він також одягнений в одяг того часу (штани, пояс і закатана сорочка). У його лівій руці видно наручний годинник. У правому куті картини в сцену включений Ботеро.Художник, одягнений у сучасний костюм, вказує пальцем на дійство.

Фернандо Ботеро

Зліва: фотографія Фернандо Ботеро, праворуч: Автопортрет Ботеро з прапором.

Фернандо Ботеро - художник, графік і скульптор, народився в Колумбії в 1932 році. Працював ілюстратором у колумбійській газеті. El Colombiano з 15 років.

Він був нагороджений премією Салону колумбійських художників, і на ці гроші він оплатив свою подорож до Європи. Насправді, Ботеро вже багато років живе за межами Колумбії, поперемінно мешкаючи в США, Європі (Франція, Іспанія та Італія), Латинській Америці та Азії.

Хоча він вважав себе художником-самоучкою, оскільки не дотримувався послідовної системи освіти, він навчався в Академії Сан-Фернандо в Мадриді та в Академії Сан-Маркос у Флоренції. Він був учнем італійського мистецтва кватроченто. Він також був глибоким шанувальником мексиканського муралізму, від якого успадкував свій смак до монументалізму.

Його робота обертається навколо конкретної пластичної цінності: обробка об'єму Своєю пропозицією Ботеро ставить під сумнів академізм, цінуючи живописну традицію, і водночас звертається до повсякденного життя, соціальної критики, історії мистецтва та релігійності, використовуючи такі ресурси, як іронія, гігантизм, гумор, проекція іншої реальності, невинність і сатира.