Зображення 3 травня 1808 року в Мадриді також відомий як Стрілянина на горі Принсіпі Піо o Розстріли 3 травня це олійне полотно, написане Франциско де Гойя-і-Лусьєнтесом у 1814 році.

Франсіско де Гойя-і-Лусьєнтес: 3 травня 1808 року в Мадриді: розстріл патріотів мадрильєнос o Розстріли 3 травня . 1814, полотно, олія, 268 х 347 см, Музей Прадо, Іспанія.

Це полотно - одна з найбільш знакових робіт Гойї, в якій він відкидає норми неокласичного стилю, щоб показати пробудження нового, особистого стилю.

Робота завершується фарбуванням 2 травня 1808 року в Мадриді o Битва з мамлюками Нижче наведено коротку історичну довідку та аналіз картини, що дасть уявлення про її значення.

Історичний контекст

Франсіско де Гойя-і-Лусьєнтес: 2 травня 1808 року в Мадриді o Битва з мамлюками Полотно, олія, 268,5 х 347,5 см, Музей Прадо, Іспанія. 1814 рік.

Після того, як Наполеон Бонапарт став імператором у 1804 році, він запропонував Іспанії захопити Португалію, країну-союзницю Англії. Оскільки Іспанія та Англія ворогували через окупацію Гібралтару, послабити Португалію було стратегічно вигідно.

Король Карл IV і його прем'єр-міністр Мануель Годой прийняли угоду, і в 1807 році французька окупація Іспанії була дозволена, не усвідомлюючи справжніх намірів імператора: контролювати весь півострів.

З часом напруженість у відносинах між королем Карлом IV та його спадкоємцем Фердинандом VII, який повністю не довіряв іспанському прем'єр-міністру, зростала. 17 березня 1808 року відбулася так звана Заколот Аранхуеса Її безпосереднім наслідком стало повалення Годоя, зречення короля і прихід до влади Фердинанда VII.

Впевнений у своїй популярності, Наполеон посилив військову окупацію і незабаром французька армія продемонструвала жорстоке поводження з іспанцями. Народ стихійно повстав 2 травня 1808 року проти кавалерії французького маршала Мюрата, в якій були присутні комбінезони (Єгипетські найманці на службі французької армії).

Це народне повстання було зображено на картині 2 травня 1808 року в Мадриді o Битва з мамлюками .

Події 3 травня 1808 року

Французькій армії швидко вдалося придушити народне повстання і розпочати криваве переслідування мадридців. Рано вранці 3 травня вони збирали ймовірних повстанців у групи і передавали їх на страту без права на суд.

Численні жертви, серед яких невинний. Страти проводилися в різних точках міста, таких як Пасео-дель-Прадо, Пуерта-дель-Соль, Пуерта-де-Алькала, Портильо-де-Реколетос і гора Принсіпе-Піо.

Почувши про народне повстання, Наполеон, який зібрав Карла IV і Фердинанда VII у Байонні, поклав на них відповідальність за народне повстання і змусив їх зректися престолу на користь свого брата Жозефа Бонапарта, якого він самовільно призначив королем Іспанії.

Це був початок війна за незалежність іспанії також відомий як Шестирічна війна Іспанське правління закінчилося в 1814 році з відновленням іспанського абсолютизму і поверненням Фердинанда VII.

Аналіз таблиці

Страти 3 травня - це події, які Гойя зображує з максимальним драматизмом на цьому полотні. Все вказує на те, що це полотно, як і його супутній твір, було замовлене ліберальним регентством Луїса Марії де Борбона-і-Вальябриги, яке готувалося до прийому короля Фердинанда VII.

Робота розділена на дві частини своєрідною діагоналлю: у лівій частині - світло, у правій - морок і тіні. Гойя, безсумнівно, надсилає послання: світло супроводжує народ у його справжньому спротиві, тоді як французький уряд діє в темряві.

Французький розстріл

Деталь французької розстрільної команди.

Французька армія, абсолютно впорядкована, вишикувана в ідеальному строю. Жоден з її солдатів не має обличчя. Гойя таким чином зобразив їх "дегуманізацію". Всі вони повернуті спиною до глядача, який стає свідком смертельної сцени. Всі їхні гвинтівки вишикувані в лінію, їхня горизонтальність порушує діагоналі полотна і, згідно з путівником по Музею Прадо, нагадує"ефективна машина для вбивства".

Їхню уніформу у відтінках коричневого та сірого кольору було оброблено за допомогою cezannesco Художник відмовився від об'єму та світлотіні, натомість обравши густі мазки, які утворюють плоскі кольорові маси. Намальовані в такий спосіб солдати здаються стіна смерті закритий, непроникний, плаский і сірий.

Для іспанського художника Конча-Хереса, чиї свідчення записані у відео на сайті Музею Прадо, Гойя майже на століття випередив стиль Сезанна і пізній кубізм. Жертви, зображені на лівій діагоналі, кричуще контрастують з розстрільною командою.

Жертви

Детальна інформація про жертв.

Композиційно засуджені до смерті не мають ні порядку, ні лінії, в секції панує хаос. Персонажі не мають атрибутів війни, таких як зброя чи форма. Очевидна явна нерівність між сторонами.

Серед жертв можна виокремити чотири групи, які порушують лінійність: основна група знаходиться в центрі секції, вони залишаються на колінах. Інша група знаходиться праворуч, чекаючи своєї черги. В основі зображення лежать вже вбиті. Але зліва на задньому плані можна розрізнити тінь. Вона схожа на жінку, яка тримає когось на руках, майже як жаль .

Жертви мають обличчя, і в них ми бачимо жах смерті, що наближається. Лише двоє персонажів приховують свої, не витримуючи сцени. Всі вони - анонімні персонажі, архетипи городян, яких французи принесли в жертву. Серед жертв немає ні солдатів, ні представників еліти.

Деталь руки чоловіка в білому.

За традицією, Франсіско де Гойя провів багато досліджень, перш ніж створити цю картину, і зміг встановити, що того жорстокого дня був страчений лише один священик, дон Франсіско Гальєго-і-Давіла, саме тому посеред них також присутня фігура в сутані, але без жодних ознак церковної влади.

Серед цих популярних персонажів виділяється чоловік у білій сорочці, що стоїть на колінах Багато хто сприймав його як "нового розп'ятого", невинного (отже, мішень), який своєю жертвою заплатив ціну за іспанську незалежність.

Його променисто-біла сорочка є джерелом світла на картині і водночас стає символічним образом невинності та надії. Погляд глядача зосереджений на ній. Гойя досягає цього за допомогою густого, грубого мазка білого кольору, не маскуючи живописний процес, пориваючи з концепцією неокласичного фінішу. Це прелюдія до лінії. імпресіоніст до появи якого в історії ще дуже далеко.

Передісторія

Деталізація фону.

Сцена, здається, відбувається в реальному просторі: на горі Принсіпі Піо, хоча деякі інтерпретатори розходяться у своїх спостереженнях. На задньому плані видніються дві споруди, очевидно, монастир донни Марії де Арагон і казарми Прадо Нуево, які більше не існують.

У центрі полотна плями та невизначені мазки, здається, показують натовп людей. Не зрозуміло, хто вони є. Для художника з Конча-Хересу логічна гіпотеза полягає в тому, що Гойя, можливо, зобразив еліту, яка залишилася осторонь від народного завзяття захищати справу королівства.

Горизонт у верхній частині картини увінчаний похмурою, закритою ніччю, на небосхилі немає жодної зірки. Траур охоплює небо Мадрида , але в серці народу світло сяє яскраво .

Цілий

Використання лінії на цій картині варіюється і відповідає виражальним потребам художника. У деяких групах, таких як французькі солдати, лінію чітко видно, тоді як на фігурі в білому кольорі лінія практично зникає, а мазки залишаються відкритими і незавершеними (див. деталь руки).

З повною свободою Гойя виразно використовує пластичну мову, а не лише предмет композиції. З цієї причини критики схильні вбачати в цій картині переломний момент у творчості художника, який закріпиться в чорні фарби його останніх років.

У неокласичному стилі, який досі присутній у таких картинах, як Сім'я Карла IV У цьому полотні Гойя відчуває себе передромантично, і навіть здається, що він виходить за межі часу, передвіщаючи напрямки мистецтва fin-de-siècle.

Біографія Франсіско де Гойї-і-Лусьєнтеса

Франсіско де Гойя-і-Лусьєнтес: Автопортрет. 1815 р. Олія, полотно.

Іспанський живописець і гравер Франсіско де Гойя-і-Лусьєнтес народився у Фондетодосі, Сарагоса, 30 березня 1746 року. Ранню освіту він здобув у Сарагосі, а перші уроки малювання брав у Тальєр-де-Лусан.

Він одружився з Хосефою Байє 25 липня 1773 року, з якою мав семеро дітей, але лише один з них дожив до повноліття. У 1775 році він переїхав до Мадрида, де продовжив навчання в майстерні свого зятя Франсіско Байє, який також запропонував йому роботу на Королівській гобеленовій фабриці.

Він також навчався в Академії Сан-Фернандо з 1785 року, а невдовзі після цього, у 1789 році, двір Карла IV найняв його як офіційного художника. Відтоді Гойя став провідним портретистом королівської сім'ї, а також мадридської аристократії.

Так, у 1799 році він завершив один з найвідоміших своїх королівських портретів: Сім'я Карла IV Однак Гойя не обов'язково був художником, який благодушно ставився до можновладців. На півдорозі між неокласицизмом і романтизмом художник не цурався спокуси вкрасти в свої офіційні портрети натяки на іронію та критику.

Насправді, вже у 1799 році Гойя завершив серію гравюр Примхи У ньому вже проростав зародок свободи самовираження, саме тому Гойю вважають попередником романтичного духу, який ось-ось мав з'явитися на світ.

Між 1810 та 1815 роками він створив серію гравюр Лихоліття війни в якій він дуже детально і точно документує жахливі смерті і зло, що мали місце в період Війни за незалежність Іспанії.

У 1815 році Гойя зіткнувся з інквізиційним судом через цю картину Оголена майя Крім того, після відновлення корони Фердинанд VII ставився до Гойї з підозрою через його постійні зв'язки з королівським домом під час війни. Його вік, хвороба та відсутність доказів особистої вигоди працювали на його користь. Незважаючи на це, це був його останній рік на службі королівській владі. Його приватна діяльність залишалася недоторканою.

Незабаром після цього, в 1819 році, рецидив хвороби зробив його глухим. У цей період він створив свою знамениту чорні фарби Деякі з них включають Сатурн пожирає своїх дітей , Шабаш y Клубна дуель .

Трансформація його стилю зробила його абсолютно революційним і візіонерським художником. У його роботах можна побачити риси, що провіщають романтизм і навіть елементи імпресіонізму та постімпресіонізму.

Франсіско де Гойя-і-Лусьєнтес переїхав до Бордо, Франція, у 1824 році, де залишився до своєї смерті 16 квітня 1828 року. Випередивши свій час, Гойя сьогодні є однією з найбільш знакових постатей сучасного мистецтва.

Посилання

• Арімура, Ріє; Авалос, Еранді та Ортіс Сілва Ірері (співголови) (2017): Франсіско де Гойя: погляд з Мексики Мексика: Національна школа вищих досліджень, Університет Морелії Отримано з: //www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos de patriotas madrileños, El [Goya] en Офіційний сайт музею Прадо Отримано з //www.museodelprado.es/
• Франсіско де Гойя-і-Лусьєнтес у Офіційний сайт музею Прадо Різноманітні мультимедійні матеріали. Отримано з //www.museodelprado.es/.