Луїс Бунюель - один з найбільш своєрідних режисерів у кінематографічній панорамі. Його кіномова та спосіб розуміння кіно слугували орієнтиром для великих режисерів впродовж усієї історії.

Майже у всіх фільмах арагонського режисера ми можемо оцінити риси його особистості. Його кіно говорить про людину, яка була нонконформістом свого часу і дуже критично ставилася до буржуазних і релігійних умовностей, що навіть змусило його покинути рідну країну і боротися проти тодішньої цензури.

Його робота має на меті відкрити очі конформістському глядачеві, атакуючи усталений соціальний порядок і зосереджуючись на таких темах, як суспільство, сім'я, релігія, буржуазія і політика, натякаючи на світ снів і внутрішній світ особистості, теми, які завжди його хвилювали.

Луїс Бунюель в останні роки життя.

Без сумніву, фільми Луїса Бунюеля стали великим етапом в історії кінематографа. Режисер використовував кінематографічне мистецтво як своєрідне полотно, на якому зафіксував усі переживання, що відбувалися у його внутрішньому світі.

Бунюель зробив те, чого мало кому з режисерів того часу вдалося досягти: забезпечити, щоб наступні покоління успадкували його фільми і, незважаючи на час, вони продовжували будити совість і змушувати нас замислюватися.

1. сюрреалістична сцена

У середині 1920-х Бунюель вирушив до Парижа, де ділився ідеями з різними художниками того часу і, сам того не бажаючи, вперше познайомився з сюрреалістичним рухом, коли зустрівся з Андре Бретоном.

Пізніше він став членом групи сюрреалістів, яким симпатизував, і довів цей рух до його максимального вираження в кінематографічному середовищі, знявши фільм Андалузький пес (1929).

Андалузький пес (1929)

Кадр з фільму Андалузький пес. Чоловік висмоктує око жінки бритвою.

Це його оперна прима Вважається одним з найбільших сюрреалістичних творів в історії кіно. 1929 року відбулася прем'єра фільму в Парижі на Вивчення урсулінок і викликав великі суперечки серед критиків того часу.

Це фільм, який запрошує глядача увійти у світ мрій, залишаючи реальність осторонь. Він виходить за межі того, куди нас ведуть наші почуття чи розум. Там панує нереальність, відкриваючи двері до нелогічної оповіді, що робить її відкритою для різних інтерпретацій.

З першого ж моменту фільм шокує: чоловік (Бунюель) з'являється на балконі, гострить бритву, а потім вирізає жінці око - одна з найвідоміших сцен у фільмі.

З цього моменту фільм занурюється у справжню гру кадрів, які, здавалося б, нічого не означають, але завдяки чудовому монтажу примудряються викликати у глядача відчуття.

Яскравий приклад - коли мурахи вилітають з руки велосипедиста і раптово перетворюються на волосся під пахвами жінки, а потім на їжака.

Мурахи виходять з однієї руки.

Він також порушує лінійність завдяки незв'язному використанню інтертитрів, які замість того, щоб орієнтувати глядача, вводять його в оману: "Жили-були", "Вісім років потому", "Близько третьої години ночі", "Шістнадцять років тому" і "Навесні".

Протягом багатьох років висувалися різні інтерпретації фільму, хоча жодна з них не є абсолютно точною. Сам Бунюель описав його:

Фільм є нічим іншим, як публічним закликом до вбивства.

Реальність така, що, хоча він ніколи не пояснював причину створення цього фільму, в його основі лежать елементи, які залишаться протягом усієї його кар'єри, такі як, наприклад, його одержимість смертю, світом сновидінь і підсвідомості.

Втім, незважаючи на це, будь-який аналіз фільму може бути обґрунтованим, Андалузький пес має на меті справити на реципієнта таке враження, щоб, згадуючи фільм, він не намагався знайти аргументи, а скоріше намагався описати емоції, які він пережив під час перегляду.

Золотий вік (1930)

Постер до фільму Золотий вік 1930 року.

На початку 1930-х Бунюель випустив свій другий сюрреалістичний фільм, цього разу франкомовний звуковий фільм, новаторську та унікальну роботу, профінансовану віконт де Ноай, представником аристократії. Вихід фільму викликав скандал і заборону на його показ з боку французького уряду.

У ньому Бунюель критикує звичаї і традиції тогочасного буржуазного суспільства. Сам режисер описував фільм так:

Сексуальний інстинкт і відчуття смерті становлять суть цього фільму, романтичного фільму, знятого з сюрреалістичним шаленством.

Це боротьба двох закоханих за продовження пристрасного кохання в суспільстві, де панують правила. Без сумніву, фільм є оспівуванням шаленого, абсолютно вільного кохання і, перш за все, викриттям усіх тих чинників, які переривають його розвиток, як правило, умовностей буржуазного суспільства.

Оповідь, що починається з документального фільму про життя скорпіонів, вражає з першого ж моменту, і, можливо, включення кадрів, знятих у 1912 році, не випадкове, враховуючи, що Бунюель був одержимий комахами.

Згодом злочинці намагаються втекти з хатини, а група єпископів виконує своєрідний ритуал на березі моря, і врешті-решт їх знаходять мертвими на пляжі.

Група людей прибуває на човні, щоб вшанувати душі єпископів. Церемонію перериває шум закоханих, чоловіка і жінки, які дають волю своєму коханню на пляжі. Чоловіка зрештою заарештовують.

З цього моменту фільм розгортається навколо жінки, яка живе в заможному будинку і намагається реалізувати свої сексуальні бажання, незважаючи на перешкоди з боку суспільства, що її оточує.

Його найбільш критичний аналіз супроводжується вставкою кадрів, які залишилися в пам'яті глядачів, наприклад, зображення муміфікованих єпископів, головного героя, який смокче великий палець статуї, або корови на елегантному буржуазному ліжку.

Вас також може зацікавити сюрреалізм: характеристика та основні художники.

2. етап Другої іспанської республіки

Скандал, спричинений Золотий вік, У 1931 році Бунюель перетнув Атлантику, спокусившись на пропозицію Metro Goldwyn Mayer приєднатися до тамтешньої кіносистеми, але різноманітні насмішки та приниження з боку високопосадовців кіноіндустрії змусили його повернутися до Іспанії.

Земля без хліба (1933)

32-річна жінка із зобом у документальному фільмі.

Невдовзі після повернення він зняв документальний фільм Земля без хліба Він покликаний відобразити життя в Лас Хурдес (Естремадура), де ситуація була справді драматичною, хоча Бунюель дещо перебільшує її.

У фільмі показані зображення місцевості, в той час як голос за кадром Він починається з ситуативної інфографіки, що показує карту Європи, і поступово переходить до більш детального опису ситуації. збільшити і вказує на те, що саме потрібно обговорити, а голос розповідає:

У деяких частинах Європи існують осередки майже палеолітичної цивілізації. В Іспанії, за 100 км від Саламанки, місця високої культури, Лас-Хурдес ізольовані від світу горами, до яких важко дістатися (...)

Фільм схожий на прогулянку самого Бунюеля по цій місцевості, глядач бачить те, що бачать його очі. Він намагається "нейтрально" показати життя людей, які там живуть. Він показує бідність, хвороби, дітей і недоїдання.

Вражає перебільшений тон оповідача, який описує те, що він бачить, іноді підозріло схоже на реальність. Яскравим прикладом є опис жінки, яка страждає на зоб, якій, за словами оповідача, 32 роки, хоча це здається неймовірним.

Мета Бунюеля у цьому фільмі - спровокувати, щоб привернути увагу до населення, яке живе в жалюгідних умовах, незважаючи на те, що знаходиться поруч з розвиненими та культурними місцями.

З іншого боку, режисер хоче показати найбільш сільську і відсталу Іспанію того часу, в період передбачуваного розвитку, забуту політиками і лідерами.

Вона також показує лицемірство Церкви, порівнюючи християнське місце, де селяни живуть у напівзруйнованих будинках, з багатством Церкви.

Зрештою, республіканський уряд заборонив фільм на тій підставі, що він створює поганий імідж Іспанії, але це не завадило Бунюелю згодом продавати його за кордоном.

3. етап вигнання: Мексика

З початком громадянської війни Бунюель, який залишився вірним республіканській стороні, був змушений виїхати в еміграцію, спочатку до Франції, де жив деякий час, а потім до Голлівуду. Після перебування в Америці він поїхав до Мексики з наміром зняти екранізацію твору Будинок Бернарди Альби і, хоча зрештою це не відбулося, він вирішив там оселитися.

Саме в 1949 році, в Мексиці, він вирішив відновити свою кар'єру режисера, яка зайшла в глухий кут на початку війни. У цей період були зняті одні з найважливіших фільмів у фільмографії Бунюеля. Серед них особливо виділяються наступні:

Забуті (1950)

Персонажів Педро та Хайбо у фільмі зіграли актори Альфонсо Мехія та Роберто Кобо.

У цьому фільмі режисер вкотре демонструє свою стурбованість соціальними проблемами. Як і в документальній стрічці Земля без хліба, починається з того, що в тіні багатства великих міст лежать найбідніші та найнесприятливіші райони.

Цього разу, замість того, щоб зосередитися на країні свого походження, він розмірковує про нетрі Мехіко і знову зосереджується на найбільш вразливій групі населення - дітях.

У центрі сюжету - підліток Хайбо, який тікає з виправної школи і повертається до свого району. Через кілька днів він скоює вбивство на очах у свого друга Педро, хлопчика, який намагається бути хорошим. З цього моменту Хайбо збиває Педро зі шляху і їхні долі обриваються на півдорозі.

Цей фільм - ода суворій реальності, а жорстокість, з якою він висвітлює такі проблеми, як чоловічий шовінізм та алкоголізм у суспільстві, яке він відображає, вражає.

З іншого боку, вражає погляд дітей на школу: для них вона схожа на покарання. Коли Педро йде до школи, щоб здобути професію, він думає, що втратить свободу, прирівнюючи школу до в'язниці.

Це також підкреслює неосвіченість населення, яке чіпляється за народні повір'я. Наприклад, жінка, яка захворіла, думає, що її вилікує голуб.

Режисер також не втрачає можливості заглибитися у світ сновидінь, і робить це через образ Педро. Вражає техніка сповільнення, яку він використовує для опису світу снів хлопчика, де він показує переживання персонажа, що його хвилюють.

Кадр з фільму під час сну Педро.

Бунюель та Луїс Алькоза, сценаристи фільму, мають намір показати в цій історії лицемірство двох сторін однієї медалі: з одного боку, еволюцію та багатство центру великого міста із заможним населенням, а з іншого - бідну периферію, де злочинність, бідність та інволюція є головними проблемами, проблемами, які залишаються в тіні політичної системи.

На повний шлунок ми всі почуваємося краще.

Реакція після прем'єри фільму в Мехіко була далеко не привітною, хоча згодом він отримав визнання на Каннському кінофестивалі і був номінований як один з найкращих фільмів року. Пам'ять світу ЮНЕСКО.

Він (1952)

Оригінальний постер фільму.

Фільм 1952 року, знятий за однойменною книгою іспанської письменниці Мерседес Пінто, розповідає історію Франсіско, людини високого походження, який стає одержимим бажанням завоювати любов Глорії, дівчини свого друга.

Зрештою, закохані одружуються, і їхній шлюб перетворюється на справжнє пекло через ревнощі та нав'язливі ідеї головного героя.

У цій мелодрамі також з'являються два фундаментальні компоненти фільмів Бунюеля: церква і вищий світ. Саме в церковному середовищі починається оповідь, під час святкування Великого четверга, де зустрічаються головні герої, обидва з заможного класу.

Незабаром з'являється одне з основоположних понять, яке набуде значущості під час перегляду фільму: параноя. Немов у дослідженні розумної тварини, режисер "препарує" свідомість головного героя. Як глядачі, ми стаємо свідками того, як " "Подорож" Франциско до марення через суб'єктивну реальність і пошук власного сприйняття дійсності.

Також спостерігається плутанина між поняттями кохання та одержимості. На початку фільму Глорія демонструє явну покірність чоловікові, навіть своєрідну "токсичну толерантність" до його поведінки.

Поступово Франциско починає вірити, що все, що відбувається, спрямоване проти нього, і думає, що його дружина зраджує кожному чоловікові, який наближається до неї, навіть заходить так далеко, що знущається над нею фізично і психологічно.

З іншого боку, ми бачимо, як тогочасне суспільство виправдовує таку поведінку чоловіка по відношенню до жінки, коли Франсіско маніпулює своєю тещею і священиком своїми мареннями, маючи на увазі, що молода жінка повинна задовольняти забаганки свого чоловіка. Священик навіть заходить так далеко, що називає її поведінку "легкою".

Бунюель також не залишає осторонь своєї одержимості тваринами, які, хоч і не з'являються явно, але промовляють через промову головного героя на дзвіниці, в якій він прирівнює людей до черв'яків.

Він мабуть, одна з найбільш особистих стрічок у фільмографії режисера, принаймні так він неодноразово заявляв, запевняючи, що "це, мабуть, фільм, у який я вклав найбільше себе. У головному герої є щось від мене".

Це, безсумнівно, критика менталітету тогочасного суспільства, заснованого на умовностях і переконаннях, вкорінених у релігійних ідеях. Фільм, який, хоч і не мав такого великого резонансу, як інші стрічки режисера, але нікого не залишає байдужим.

Репетиція злочину (1955)

Арчибальд у дитинстві з музичною скринькою та нянею.

Репетиція злочину також є екранізацією роману, цього разу мексиканського письменника Родольфо Усіглі. Ця історія з чорним гумором розгортається навколо персонажа Арчібальдо, розпещеної дитини із заможної родини, який одержимий музичною скринькою своєї матері.

Його гувернантка розповідає йому історію про скриньку, в якій зізнається, що скринька має силу виконувати бажання, тому він бажає смерті своєї няні, і її розстрілюють.

З цього моменту все, що відбувається з Арчібальдо, тепер уже дорослим, обертається навколо цієї події, оскільки він думає, що його бажання були виконані скринькою, і оголошує себе винним перед суддею у хвилі злочинів, які він нібито розв'язав.

Фільм починається з контекстуалізації історії в мексиканській революції, в той час як голос за кадром, Дорослий герой розповідає про своє дитинство і про те, як його життя відтоді зумовлене подією, що сталася в той час. У цей момент він представляє каталізатор історії: музичну скриньку.

Цей предмет спричинить зміни в його житті в дитинстві, після вбивства няні, а згодом у дорослому віці, коли він знайде скриньку в антикварній крамниці. Цікаво, як її звук сплете події з минулого і сьогодення в єдине ціле.

Використання кругової структури означає, що фільм починається з однієї сцени, коли Арчібальд зізнається у своїх злочинах перед суддею після смерті черниці, і повертається до тієї ж сцени наприкінці фільму. Решта історії розповідається через спогади.

Основоположну роль відіграє уява персонажа, тонка грань між бажанням героя і випадковістю подій, які врешті-решт призводять до "божевільної історії".

Арчибальд вказує на об'єкт як на винуватця пробудження його злочинного інстинкту, поки, зрештою, не позбувається коробки, кидаючи її в озеро, ніби позбавляючись від своєї психопатії.

Як і в інших фільмах цього періоду кар'єри Бунюеля, тут присутня жорстка критика буржуазного суспільства, майже всі персонажі пов'язані з цим соціальним класом, а також церкви.

Вірідіана (1962)

Дон Хайме намагається зґвалтувати Вірідіану.

За мотивами роману Хальмо. Хоча це іспансько-мексиканська копродукція, режисер приїхав на зйомки до своєї країни.

Зрештою, вона викликала різку критику Ватикану, який назвав її богохульною, а режим Франко заборонив її на п'ятнадцять років в Іспанії.

Фільм розповідає історію Вірідіани, послушниці, яка покидає монастир, щоб відвідати свого дядька дона Хайме, заможного землевласника.

Невдовзі чоловік намагається зґвалтувати молоду жінку, фантазуючи про її сильну схожість з покійною дружиною.

Хоча він зрештою розкаюється і не здійснює цього акту, він закінчує життя самогубством, будучи в'язнем своєї совісті.

Після цієї події Вірідіана успадковує майно свого дядька і, хоча вона не повертається до монастиря, вирішує проповідувати добро, приймаючи групу жебраків у своєму домі. Але її милосердя призводить її до зла.

Одного разу сам Бунюель назвав головного героя так:

Вірідіана - такий собі Кіхот у спідниці.

У певному сенсі ми можемо бачити Вірідіану слабким і пасивним персонажем, який на початку фільму рухається на основі рішень інших, але потроху головна героїня еволюціонує відповідно до подій, що відбуваються з нею, і врешті-решт стає більш зрілим і менш впливовим персонажем.

Знову ж таки, церква є елементом, про який можна судити в цьому фільмі. Протягом фільму з'являються різні репрезентації церковного світу. Максимальне представлення дає Вірідіана, потенційна черниця і віруюча. Інші релігійні елементи, які з'являються: корона з колосків кукурудзи і ніж у формі розп'яття. Хоча, мабуть, одним з найбільш значущих моментів є те, що в фільмі єспроби клонування на сцені картини Таємна вечеря Леонардо да Вінчі.

Кадр з фільму та кадр з фільму Таємна вечеря.

Робота Бунюеля також демонструє покращення фотографічної естетики, порівняно з попередніми фільмами, зображення в цій стрічці чистіші та ретельніше підібрані.

Вірідіана Хоча це була невдала спроба повернутися на батьківщину і об'єкт жорсткої критики, вона також стала одним з найшанованіших фільмів режисера, коли стала переможцем Золота пальма на Каннському кінофестивалі.

Вас також може зацікавити "Таємна вечеря" Леонардо да Вінчі.

Ангел-винищувач (1962)

Після короткого періоду в Іспанії Бунюель повернувся до Мексики, щоб продовжити знімати фільми. 1962 року вийшов фільм Ангел-винищувач в якому він знову заглиблюється в буржуазне життя.

У центрі сюжету - зустріч представників вищої буржуазії в розкішному особняку подружжя Нубіле. Після тривалої вечері, коли настає час розходитися по домівках, гості виявляють, що з невідомих причин не можуть покинути салон. Минає кілька днів, і ситуація перетворюється з розкішної вечері на боротьбу за виживання.

У цьому фільмі знову панує сюрреалізм, і глядач, як і герої, задається питанням: чому вони не можуть вийти з дому?

Ніхто не знає - ні глядач, ні герої. Каталізатором, який викликає підозри щодо того, що могло статися, стає раптова втеча слуг з особняка Нобіле, але таємниця ніколи не буде розкрита.

Більшість дискурсу відбувається в одному й тому ж місці, що змушує глядача відчувати, ніби він або вона втратили лік часу, якби не діалоги, мінлива зовнішність персонажів або годинник, який зрідка з'являється на задньому плані.

Фільм можна прочитати як антибуржуазний, що показує справжнє обличчя заможного класу.

На початку історії, коли починається вечірка, всі ховаються за фасадом лицемірства і ведуть між собою безглузді розмови, але, ніби з реаліті-шоу Поступово, крок за кроком, кожен з них поступово розкриває власну особистість.

Виявляється, що в "екстремальній" ситуації вони залишаються тваринами з інстинктом виживання, коли знімають з себе прикраси і багатство, щоб довести, що вони нічим не відрізняються від інших.

4. останній етап: Франція

Останній етап його кінокар'єри пройшов у Франції, куди він переїхав і де мав більше ресурсів і засобів для зйомок деяких робіт, що принесли йому вершину сьомого мистецтва.

Красива вдень (1967)

Катрін Деньов грає Северин.

Красива вдень знято за мотивами роману Belle de Jour Це чітка, але тонка критика сучасного вищого світу, в якій знову відроджується сюрреалізм, характерний для фільмів Бунюеля.

Історія розповідає про життя Северин, молодої дівчини, яка одружена з лікарем і не може займатися сексом через дитячу травму, тому вона вирішує перевтілитися на кілька годин у Belle de Jour Вона повія і таємно веде подвійне життя, але врешті-решт її викриває друг її чоловіка.

Молода Катрін Деньов грає Северин, неоднозначну і відсторонену героїню, якій важко співпереживати, яка живе в буржуазному середовищі, де холодність особистих стосунків є очевидною. Одного дня вона вирішує покинути це "нудне життя", щоб на кілька годин стати іншою жінкою в борделі.

Через головну героїню Бунюель знову занурюється у світ фантазій через сцени, які є частиною уявного світу персонажа, хоча й викликають у глядача сумніви щодо того, чи є вони реальними чи ні, між тим, що є фантазією, і тим, що є реальністю. Цікаво, що фантазії Северин майже завжди пов'язані з тим, що її принижує її чоловік.

З іншого боку, темою фільму є викриття багатьох табуйованих тем того часу, таких як проституція, в даному випадку перенесена у сферу вищого суспільства, хоча і трактується дуже тонко.

Можливо, це один з найбільш технічно досконалих фільмів режисера, з увагою до обробки кольору в кадрі та використанням привабливого кадрування. Естетика фільму свідчить про кінематографічну зрілість режисера на останньому етапі його творчості.

Незважаючи на суперечки, викликані ризикованим сюжетом фільму, він здобув перемогу на Золотий Лев на Венеційському кінофестивалі.

Стриманий шарм буржуазії (1972)

Стриманий шарм буржуазії один з останніх фільмів Бунюеля, який зробив його першим іспанським режисером, що отримав "Оскара" за найкращий іноземний фільм.

Сюжет розгортається навколо шести персонажів, трьох пар, які з різних причин виявляють, що їхні наміри піти на вечерю перериваються.

Цей новаторський і новаторський на той час фільм цілком міг би претендувати на звання "позачасового", адже його сюжет можна екстраполювати на сьогодення, він і сьогодні має вплив на глядача.

Як у фільмі Ангел-винищувач Він зображує буржуазію в цілому як соціальний клас, який завжди намагається зберегти свої манери, елегантність і хороші манери, навіть у найабсурдніших ситуаціях.

Це кумедний фільм, у якому увага зосереджена не на одному персонажі, а поступається місцем неоднозначному і нерозвиненому хоровому протагонізму окремих осіб.

Груповий протагонізм також відображений у техніці, яка виправдовує рідкісне використання великих планів, надаючи перевагу ширшим кадрам, в яких самі актори виконують чудову "хореографію" всередині неї.

Бунюель також не залишає поза увагою світ сновидінь і складність розмежування між світом сновидінь і реальним світом. Він ризикує і йде далі, навіть представляючи сновидіння у сновидіннях.

Ця кінематографічна перлина, просякнута іронією та сатирою, залишає глядачеві можливість для різних інтерпретацій, і її перегляд нікого не залишає байдужим.

Коротка біографія Луїса Бунюеля

Луїс Бунюель - іспанський кінорежисер, народився в лютому 1900 року в маленькому містечку в Арагоні, де провів дитинство, а згодом переїхав до Сарагоси, де навчався зі своїми братами в релігійних школах.

Коли він навчався в середній школі, він відкрив для себе книгу Походження виду (1859), що змусило його змінити своє уявлення про релігію. Також у цей період він захопився ентомологією, яка, разом з релігією, стала однією з його найбільших одержимостей і зумовила його кінотворчість.

У 1917 році він переїхав до Мадрида з ідеєю вивчати сільськогосподарську інженерію, хоча врешті-решт йому не вдалося вступити на факультет. У столиці він жив у "Резиденції студентів", краусистському центрі, де познайомився з деякими з найвидатніших авангардистів того часу, відомих як "Резиденція студентів". Покоління 27-го року Рамон Гомес де ла Серна, Рафаель Альберті, Федеріко Гарсія Лорка та Сальвадор Далі, з якими він був близьким другом.

Інтерпретація твору Дон Хуан Теноріо Бунюель - другий праворуч.

Він залишався в студентському центрі протягом семи років і кілька разів змінював спеціальність, поки нарешті не вступив на факультет філософії та мистецтв. Період перебування в столиці зумовив його кар'єру, оскільки завдяки інтересу до авангарду він заклав основи, що пояснюють його розуміння кіномистецтва.

Повна фільмографія Бунюеля

• Андалузький пес, 1929
• Золотий вік , 1930
• The Hurdes , 1933
• Гранд Казино , 1947
• Велика Калавера , 1949
• Забуті , 1950
• Сусано. , 1951
• Дочка обману , 1951
• Жінка без любові , 1952
• Піднесення до небес , 1952
• Тварина. , 1953
• Він , 1953
• Ілюзія подорожує трамваєм , 1954
• Робінзон Крузо , 1954
• Репетиція злочину , 1955
• Річка і смерть , 1955
• Це полярне сяйво. , 1956
• Смерть у саду , 1956
• Назарин , 1959
• Амбітний , 1959
• Молода жінка , 1960
• Вірідіана , 1961
• Ангел-винищувач , 1962
• Щоденник офіціантки , 1964
• Симон Пустельник , 1965
• Красива вдень , 1967
• Чумацький Шлях , 1969
• Трістана. , 1970
• Стриманий шарм буржуазії , 1972
• Привид свободи , 1974
• Цей темний об'єкт бажання , 1977