Бароко - це культурний період, який охоплював другу половину 16 століття до першої половини 18 століття і поширився по всій Європі та Латинській Америці, а також в інших регіонах, колонізованих європейцями.

Бароко контрастує з Ренесансом, виражаючи песимістичну, розчаровану, критичну і складну чутливість, тому що література і мистецтво бароко представляють тривожний період з психологічної, культурної та соціальної, а також політичної та економічної точок зору.

Що таке бароко?

Караваджо: Покликання святого Матвія . 1601 р. Полотно, олія. 3,38 м × 3,48 м. Капела Контареллі, Італія.

Бароко можна визначити як "мистецтво з'являтися", чи то в мистецтві, чи то в літературі. Три елементи можна вважати фундаментальними для його естетики: театральність, видовищність та емоційність.

Термін "бароко" вперше був використаний в середині 18 століття в контексті Просвітництва. Спочатку термін використовувався для позначення стилю значення бароко запозичене зі старопортугальської мови, оскільки "бароко" позначало тип перлин з неправильною формою.

За часів Просвітництва письменники Дідро і Руссо використовували це слово для зневажливого опису мистецтва того періоду, яке вони вважали химерним і заплутаним. Однак пізніша історіографія підтвердила естетичну цінність цього періоду.

Характерні риси бароко

Horror vacui

Педро Пабло Рубенс: Жахи війни . 1638 р. Олія на полотні. 206 × 345 см.

Палац Пітті, Флоренція.

Якщо і є щось, що характеризує бароко, то це початок horror vacui Мистецтво бароко у всіх його проявах полюбляє строкаті та перевантажені оздоблення, які покликані заповнити весь простір.

Динамізм і напруга

Відчуття руху, динамізму і напруги є фундаментальним у бароко, яке не шукає спокою, а навпаки, встановлює напругу між формами, звуками, словами і поняттями.

Представлення внутрішніх пристрастей і темпераментів

Бароко відходить від філософських приписів Ренесансу, які закликали до стриманості та врівноваженості, і натомість робить вибір на користь зображення пристрастей і внутрішнього темпераменту як окремих персонажів, так і твору в цілому.

Пошук контрасту

У різних мистецьких дисциплінах бароко виявляє смак до контрасту, який у пластичних мистецтвах виражається через світлотіні. Це стосується не лише живопису, а й архітектури, скульптури, музики і навіть літератури.

Заміна абсолютного відносним

Абсолют поступається місцем відносності, що відповідає епосі, якій бракувало філософських, богословських і культурних визначеностей. Домінує порядок сприйняття, ефекту, пошуку відчуттів і суперечностей, а не закритих принципів.

Кілька центрів

Берніні: Балдахін Святого Петра Собор Святого Петра, Ватикан, Рим. Фото Рубена Рамоса Бланко.

Мистецтво бароко вирізнялося тим, що відмовилося від ідеї твору з єдиним центром інтересу (наприклад, у живописі - єдиною точкою сходу) на користь кількох центрів. Ці центри часто створювали еліптичні композиції. Цей принцип був помітний у всіх мистецьких дисциплінах, хоча й адаптований до їхніх ресурсів.

Неповний або роз'єднаний ефект

Отже, бароко сприяло ефекту роз'єднаності, відкритості чи незавершеності твору, на відміну від Ренесансу, який закривав всесвіт самого твору. Цей смак до незавершеності виражав зацікавленість у нескінченності та трансцендентності.

Пошуки метафізичного здригання

На противагу раціональній волі Ренесансу, яка прагнула гармонії та рівноваги, бароко воліє сприяти метафізичному здриганню.

Песимізм і розчарування

На відміну від Ренесансу, в бароко домінувало песимістичне та/або розчароване мислення, що було реакцією на історичну кризу, яку вони переживали.

Теми мистецтва бароко

Карраччі: М'ясна крамниця . 1583 р. Полотно, олія. 185 см × 266 см. Картинна галерея Крайст-Черч, Оксфорд.

Теми семінарів історія, релігія та міфологія Перевагу надавали сценам з високим драматизмом і метушнею.

Що стосується релігія Католицька Церква зафіксувала іконографію, щоб запобігти єресі, надаючи перевагу таким темам, як Непорочне Зачаття, Євхаристія, святі та Церква-переможниця, які були дуже чутливими питаннями в суперечці з протестантизмом.

Також часто зустрічалися алюзії на швидкоплинність часу і розчарування світом а також звичаї та повсякденне життя включаючи соціальну реальність.

Вас також може зацікавити: Ренесанс і неокласицизм.

Література бароко

Літературі бароко був притаманний інтерес до деталей, ефектів та формальної пишноти, а тому характерним було надмірне використання таких літературних фігур, як прикметник, еліпс, метафора, гіпербола, антитеза та перифраз.

Що стосується жанри Однак відбувався новий розвиток драматургії, особливо у формах комедії та трагікомедії, які кидали виклик класичній структурі трьох драматичних одиниць.

Період бароко охоплює велику кількість літературних течій. У конкретному випадку іспанської літератури найважливішими були дві течії: культеранізм і концептуалізм.

У "The язичництво Гонгоризм ставив форму вище за зміст, тому був багатшим на риторичні фігури та культурні літературні посилання. Його головним представником був Луїс де Гонгора.

У "The концептуалізм В його основі лежить викладення ідей або концепцій за допомогою словесної дотепності. Одним з головних його представників був Франсіско де Кеведо.

Тематика барокової літератури оберталася навколо занепокоєння швидкоплинністю життя, появою та розчаруванням. А саме:

• Світ як театр: непевний і спонукаючий до роздумів світ видимостей.
• Світ догори дригом: нарікання на несправедливість і деформацію того, що має бути.
• Homo homini lupus: викриває, що людина є вовком для людини.
• Militia amoris: порівняння любові з війною.
• Зміна долі: Я шкодую про примхливий характер удачі.
• Memento mori: нагадування про неминучість смерті.
• Втікай: нарікання на швидкоплинність часу та існування.
• Троянди Collige Virgo o ' Зрізай троянди, дівиця. ' : переконує дівчат скористатися своєю молодістю.
• Лови момент: запрошує нас жити сьогоднішнім днем як єдиним виходом перед обличчям неминучої смерті.

Автори та твори барокової літератури

• Луїс де Гонгора Іспанія, 1561-1627 рр. Найбільш репрезентативні роботи: Байка про Поліфема і Галатею; Усамітнення .
• Лопе де Вега Іспанія, 1562-1635 рр. Найбільш репрезентативні роботи: Fuenteovejuna; El perro del hortelano (Собака ринкового садівника) .
• Франсіско де Кеведо Іспанія, 1580-1645 рр. Найбільш репрезентативні роботи: Сни і промови; Іспанський Парнас; Історія життя Ель Бускон .
• Тірсо де Моліна Іспанія, 1579-1648 рр. Найбільш репрезентативні роботи: El burlador de Sevilla; El condenado por desconfiado; El vergonzoso en palacio .
• Педро Кальдерон де ла Барка Іспанія, 1600-1681 рр. Найбільш репрезентативні роботи: Життя - це сон; Великий театр світу; Незмінний принц .
• Сестра Хуана Інес де ла Крус Нова Іспанія, 1648-1695 рр. Найбільш репрезентативні роботи: Божественний нарцис; Редонділлас; Перший сон; Пішаки будинку .
• Джон Мільтон Англія, 1608-1674 рр. Найбільш репрезентативні роботи: Втрачений рай; Двадцять три сонети; Комус; Аркади .
• Джован Баттіста Маріно Італія, 1569-1625, найбільш репрезентативні роботи: Le Rime; The Lyre; L'Adone. .
• Жан-Батіст Поклен або Мольєр Франція, 1622-1673 рр. Найбільш репрезентативні роботи: Тартюф; Уявний хворий; Лікар на паличці .
• Жан Расін Найбільш репрезентативні роботи, Франція, 1639-1699: Федра; Андромаха; Іфігенія .

Дивіться також:

• Вірші епохи бароко.
• Життя - це сон Педро Кальдерон де ла Барка.
• Сор Хуана Інес де ла Крус: біографія, праці та внесок.

Мистецтво бароко

Дієго Веласкес: Бабуся смажить яєчню 1618, полотно, олія, 100,5 см × 119,5 см, Національна галерея Шотландії, Единбург.

Як і для інших видів мистецтва епохи бароко, для образотворчого мистецтва характерні динамізм і напруженість композиції.

Це знайшло своє відображення в таких специфічних характеристиках, як використання декількох точок сходу, відкриті площини, асиметричні композиції, надмірна орнаментальність, багатство деталей і відвертий смак до кольору.

Нові живописні жанри також з'явилися в епоху бароко, такі як групові портрети, натюрморти, натюрморти ванітас жанровий та пейзажний живопис.

У "The корпоративні портрети На них часто зображували людей, зібраних навколо ремесел, гільдій чи професій.

У "The натюрморти Натюрморти представляли тваринну та рослинну їжу, квіти та утилітарні предмети. У процвітаючих країнах вони виражали достаток, а в кризових країнах, таких як Іспанія, - дефіцит.

Стать ванітас варіація натюрморту, що привертає увагу до суєтності та швидкоплинності часу: черепи, мильні бульбашки, їжа, що гниє, палаючі свічки тощо.

У "The жанровий живопис відноситься до побутових сцен з місцевим колоритом. Хоча він існував ще до епохи бароко, в цей період він набув значного відродження.

Нарешті, нарешті ландшафт o Паїс як самостійний жанр розвинувся в період переходу від Ренесансу до бароко, хоча завжди існував як акомпанемент до портретів або сцен.

Художники, архітектори та твори мистецтва бароко

• Караваджо. Художник Тенебрист, Італія, 1573-1610, репрезентативні роботи: Юний Бахус ; Покликання святого Матвія ; Навернення святого Павла і Розп'яття святого Петра .
• Аннібале Карраччі Один з творців живописного класицизму і предтеча неокласицизму. Репрезентативні роботи: М'ясна крамниця , Успіння Пресвятої Богородиці (1587); Венера, Адоніс і Амур ; Жертвоприношення Ісаака .
• Джан Лоренцо Берніні Скульптор, архітектор, живописець, графік і сценограф, Італія, 1598-1680, репрезентативні роботи: Аполлон і Дафна ; Зґвалтування Прозерпіни; Екстаз святої Терези ; Собор Святого Петра, площа Святого Петра Ватикан, Рим.
• Франсіско де Зурбаран Художник Тенебрист, Іспанія, 1598-1664, з композиційною простотою і великим реалізмом, репрезентативними роботами: Поклоніння пастухів; святий Франциск у медитації; містичне вінчання святої Катерини Олександрійської .
• Дієго де Сільва Веласкес Художник-натураліст Тенебріст, Іспанія, 1599-1660, репрезентативні роботи: Севільський водонос; Поклоніння волхвів; Здача Бреда; Розп'ятий Христос, Лас Менінас o Сім'я Філіпа IV .
• Бартоломе Естебан Мурільйо Живописець релігійних сюжетів з гуманним і простим трактуванням, Іспанія, 1617-1682 рр. Репрезентативні роботи: Святе Сімейство маленької пташки ; Богородиця з Немовлям зі святою Розалією Палермською Нижче наведені деякі з багатьох версій Непорочне Зачаття .
• Петрус Паулюс Рубенс Художник, відомий своїм трактуванням напруги між інтелектуальним та емоційним, а також формальним динамізмом. Репрезентативні роботи: Триптих Воздвиження Хреста Господнього ; Паризький процес ; Поклоніння волхвів ; Викрадення Прозерпіна a; Усім трьом дякую. y Сад кохання .
• Рембрандт Харменсзон ван Рейн Сюжети великого драматизму, динамізму та реалізму в корпоративних портретах. Репрезентативні роботи: Урок анатомії доктора Ніколаеса Тюльпа; Філософ у медитації чи науковець у медитації; Повернення блудного сина .
• Ентоні ван Дейк Буйний і динамічний стиль, який став елегантним і урочистим. Репрезентативні роботи: Арешт; Карл І як мисливець та кінний портрет Карла І. .
• Ніколя Пуссен Представник французького класицизму 17 століття, Франція, 1594-1665 рр. Репрезентативні твори: Азотська чума; Поклоніння золотому тельцю; Аркадійські пастухи .

Вам також може бути цікаво:

Музика бароко

Музика бароко була справді новаторською у багатьох відношеннях: вона характеризувалася розвитком тональної гармонії та контрапункту, появою basso continuo, встановленням чіткого та розмежованого ритму, а також заохоченням імпровізації та віртуозності.

Не в останню чергу бароко відповідальне за винайдення оркестру, хоча на той час це був менший оркестр, ніж ті, які ми знаємо сьогодні.

Творчість барокової музики не обмежувалася характеристиками нової музичної мови.

Численні музичні жанри були створені в епоху бароко, такі як опера, ораторія, кантата, соната, симфонія концерт гроссо і номер .

У "The опера Вона поєднувала театральне мистецтво зі співом і складалася з речитативів та арій для соліста, хору та інструментальної увертюри.

У "The ораторське мистецтво також пов'язана зі співом історії, але ця історія не інсценується. Ораторія має релігійний характер, звідси і назва. З іншого боку, ораторія - це кантата це музична форма, призначена для співу, як на релігійні, так і на світські теми, яка поєднує інструментальні номери з речитативами, аріями та хорами.

Що стосується інструментальної музики, то соната призначався для виставки одного або декількох сольних інструментів, тоді як концерт гроссо Це був початок оркестрової музики. До цього додалися номер послідовність танцювальних фрагментів, що зазвичай складаються з чотирьох рухів.

Музиканти та композитори

• Клаудіо Монтеверді Італія, 1567-1643 Найбільш репрезентативні роботи: Байка про Орфея ; Коронація Поппеї Різні мадригали.
• Антоніо Вівальді Найбільш репрезентативні роботи 1678-1741 років: Пори року; Stabat Mater; Концерт для мандоліни; Концерт для сільської місцевості .
• Жан-Батіст Люллі Франція, 1632-1687 рр. Найбільш репрезентативні роботи: Кадм і Гармонія; Амадіс; Королівський балет де Флор, lwv 40 .
• Марк-Антуан Шарпантьє Франція, 1643-1704 рр. Найбільш репрезентативні роботи: Магніфікат; Меса Порт-Рояля; Уявна меса; Давид і Йонатан .
• Йоганн Пахельбель Німеччина, 1653-1706 рр. Найбільш репрезентативні роботи: Канон ре мажор; Музична смерть (Musikalische Sterbensgedancken); Hexachordum Apollinis .
• Йоганн Себастьян Бах Найбільш репрезентативні твори: Ораторія, Німеччина, 1685-1750. Страсті за Матвієм; Токата і фуга ре мінор, BWV 565; Добре темперований клавір; Інвенції та симфонії .
• Георг Фрідріх Гендель Найбільш репрезентативні твори: Ораторія, Німеччина, 1685-1759. Месія; Джуліо Чезаре; Ацис і Галатея; Савл; Музика води .
• Генрі Перселл Велика Британія, 1659?-1695 рр. Найбільш репрезентативні роботи: Дідона та Еней; Повний гімн; Королева казок Гімн; Королева фей.

Історичний контекст бароко

Рембрандт: Урок анатомії від доктора Ніколаеса Тюльпа . 1632 р. Полотно, олія. 1,7 м х 2,16 м. Мауріцуйс, Гаага.

Естетика бароко була частково наслідком впливу певних історичних передумов, які сприяли появі дуже різноманітних мистецьких пропозицій у наступні роки.

З одного боку, відкриття Америки у 1492 році поклало край ізоляції американського континенту, сприяло зміцненню абсолютизму, завоюванню і колонізації Америки, тріумфу торгових компаній і трансокеанських перевезень.

Тим часом лютеранська Реформація 1517 року і католицька Контрреформація 1545 року зруйнували культурну і духовну єдність Європи. На тлі цього геліоцентрична теорія Коперника близько 1543 року, відкриття Галілея і закони Кеплера похитнули основи креаціонізму і антропоцентризму.

Додайте до цього кризу в Європі в 17 столітті: економічний колапс, революції цін, соціальні повстання, війни (Тридцятилітня війна, криза 1640 року в Іспанії), голод, епідемії, падіння чисельності населення тощо.

Все це допомогло бароко виразити себе в дуже динамічному, творчому, оригінальному і, перш за все, різноманітному всесвіті стилів, тем і ресурсів у кожній країні, де воно проявлялося.